«Это был прорыв для целого поколения». Почему нужно идти на выставку «Гармония цвета»

13 июня 2019, 10:10

Центр пропаганды изобразительного искусства открыл выставку «Гармония цвета», она продлится до 21 июля. Зритель увидит, как начиналась, к чему пришла и что представляет собой Владимирская школа живописи. Здесь полотна мэтров и последователей этого направления.

На волне хрущевской оттепели художники стали выражаться не так, как принято в советском пространстве. Каноны соцреализма ломались. Тогда и возникла Школа. Она приковала к себе огромное внимание и нашла последователей в других регионах.

– Отношение к Школе неоднозначное. Одни говорили, что это лубок, примитив. Что присутствует живописный штамп и художники похожи друг на друга. На самом деле это не так, – сказал Андрей Александров, директор Центра пропаганды изобразительного искусства.

Центр пропаганды изобразительного искусства представил полотна родоначальников и представителей Владимирской школы живописи

В то же время он добавил, что какая-то лубочность, возможно, в работах владимирцев есть. Картины схожи мажорным, праздничным настроением. Присутствует народность: поля, леса и церкви. Отличаются работы Школы и построением композиции: задний и передний планы сближены в плоское изображение, как на иконе.

– Многие авторы вводят специальную шероховатость, добавляя в краски опилки или другие компоненты. Они делают мазок очень фактурным. Это все особенности Владимирской школы живописи. Это был прорыв для поколения 50-х, которое было лишено системного художественного образования. Они нашли себя в этой живописи, которая была недооценена критикой, – считает директор Центра.

Но главная характеристика школы – цвет. Открытый и без полутонов. Отсюда и название выставки. Все потому, что родоначальники Школы связаны со Мстерой. Владимир Юкин преподавал там, Ким Бритов учился. Это центр иконописи, это мстерская лаковая миниатюра: роспись шкатулок мажорного звучания на черном фоне.

– И здесь, как я считаю, была попытка перенесения миниатюры с формата шкатулки на формат станкового произведения. Вот этим они как-то начали заниматься все одновременно. Было всегда соперничество между Юкиным и Бритовым. Затем к ним присоединился Кокурин, – уточнил директор Центра.

«Гармония цвета» передает состояние владимирской живописи на определенном этапе. История развития направления. Помимо мэтров, здесь можно увидеть работы молодых владимирских художников: Михаила Герасимова, Александра Звягинцева и Александра Котова.

– Конечно, мне бы не хотелось делать вывод, что владимирская школа умерла… Но в целом художники молодого поколения идут своей дорогой в сторону русского реалистического искусства, – считает директор Центра. – А такие картины больше и дороже покупают. Реализм у большинства населения ассоциируется с некой выучкой, неким академизмом.

- То есть молодые художники идут на поводу у покупателя?

– Как бы да. Они делают картины с прицелом, что это купят. Хоть потеряли контроль и цензуру, но остались в условиях рынка. И сейчас у них две дороги: либо к рынку, либо к музею.