Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Из разных эпох и вселенных: во Владимире шьют уникальные костюмы для гидов, реконструкторов и ролевиков
А вы знали, что у нас в городе есть костюмерная машина времени? Закинуть она может не только в любую эпоху, но и в параллельный мир, если того душа пожелает. Достаточно лишь облачиться в нужный костюм. Пользуются ей довольно активно и реконструкторы, и ролевики, и экскурсоводы. А за пультом управления владимирской ТАРДИС стоит творческий тандем Анны Анкудиновой и Екатерины Ломтевой. В небольшое путешествие швеи помогли отправиться и «Ключ-Медиа», пригласив нас в чудесную мастерскую, полную исторических и фэнтези-нарядов.
На вешалках висят платья, пиджаки, рубахи с отсылками к разным векам, несколько полных образов собраны на манекенах. Один предназначен для бала в стиле бидермайер, другой — для атмосферной фотосессии. Это женский скандинавский костюм X века.
При взгляде на вещи не возникает сомнений в том, что их создатели серьезно интересуются историей. Анна с Екатериной — опытные реконструкторы, которые решили заняться пошивом нарядов для таких же увлеченных натур, как они сами. Причем одним веком или эпохой девушки не ограничиваются. Мало того, их даже заносит в мир эльфов и фей.
Анна — швея с дипломом, по образованию портной-закройщик. Екатерина имеет богатый опыт участия в фестивалях, куда ездила в костюмах, ею же и сотворенных. Объединившись, девы стали одевать рыцарей, князей, крестьян, а также представителей других сословий и каст. Дело это, сразу скажем, непростое, так как требует комплексного подхода.
«Каждый образ подтягивает за собой подробную историческую справку, ведь собирают его не по картинке из интернета, а путем глубокого анализа моды прошлого, — объясняет Анна. — Катя, например, хорошо разбирается в раннем Средневековье, шила своими руками наряды по достоверным источникам. Все штрихи, вплоть до шва, кроя и выбора ткани, должны быть обоснованы. Поэтому перед началом работы мы штудируем подноготную стиля нужного периода и региона».
ВАЖНО!У нашего интернет-журнала появился свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.
«Здесь висит моя финно-угорская рубаха, — показывает Екатерина. — Относится к нашему краю, народ меря, X век. Сшита из стопроцентной шерсти. Хлопок тогда не использовали, нет его и в составе. Скажу, что уровень историчности наряда зависит от степени вовлеченности в работу его создателя. Некоторые реконструкторы сами прядут шерсть. То же касается и покраски ткани. Есть те, кто изначально покупает цветные материалы, другие же прибегают к аутентичным способам крашения, той же корой дуба или индиго. Тут кто во что горазд, но существуют строгие требования к оттенку. Он не должен быть современным (слишком ярким, кислотным) и противоречить духу времени».
Тем временем Анна указывает на шикарную княжескую шапку. Она участвовала в исторической реконструкции конного похода дружины Александра Невского «Александрова дорога». Головной убор, сшитый по изображению на иконе, был лишь частью полноценного образа великого полководца.
КСТАТИ:княжеский плащ, созданный швеей для фестиваля, подарен городецкому Музею имени Александра Невского. Еще несколько ее работ можно найти в Тульском оружейном музее и суздальской «Пушкарской слободе». Часть костюмов ушла в частную коллекцию: один из заказчиков восстанавливает родословную и на каждый период шьет себе по наряду.
В мастерской были созданы не только элементы образа князя, девушки обшили также 20 конников. Кстати, участвовала в походе и сама Анна: входила в состав технической группы. Исторический костюм для нее — дело рук талантливой коллеги по цеху.
«У меня имелся традиционный головной убор вятичей, а платье с поясом под него сшила уже Катя. Получилась типичная горожанка того времени. Как и наряды конников, он неплохо пережил двухмесячное путешествие с берега Чудского озера до Городца через Владимир».
В историческом одеянии важна каждая деталь, уверяют нас мастерицы. Даже как пуговица пришита и из чего она сделана. Так, в верхней части мужского польского костюма — делии — она зафиксирована не нитками, а надета на шнурок. Только он может выдержать литую пуговицу. Кстати, фурнитура вся соответствует источникам: ее заказывают у проверенных мастеров.
«Чего только не переживают костюмы! Люди в них играют, сражаются, живут, работают, — рассказывает Анна. — Шьем костюмы для экскурсоводов Суздаля, в том числе для Александра Варламова — лучшего гида России. Они аутентичные, но чуть адаптированы под нужды современного человека: там есть дополнительные карманы для того же телефона и других вещей».
К слову, что касается знаний о деталях одежды прошлого, то тут владимирские мастерицы не уступят любому модельеру. Фестоны, шаперон, камиза, котта, далматика — с этими и множеством других специфических терминов Екатерина с Анной обращаются удивительно ловко.
«Около 300 лет, а именно с XIII по XVI век, регион Бургундия был законодателем моды. Именно там появились фестоны — декоративные резные мотивы, — поясняет Анна, демонстрируя элемент мужского гардероба конца XV века. — Во время крестовых походов рыцарь надевал на доспехи вещь под названием котт’д’арм, по которой, собственно, и судили, хорошо ли он бился. Если она оказывалась вся изодрана, значит, не в кустах сидел, а достойно сражался. Такие иссечения породили моду на разрезы, державшуюся весь XVI век».
Активно участвуют наряды мастериц и в атмосферных фотосессиях Алины Филатовой. Так, ее княгиня Ольга в далматике, созданной Екатериной Ломтевой, даже вошла в число лучших костюмированных фоторабот конкурса 35AWARDS.
«Я сшила данную вещь себе на реконструкцию, — делится Екатерина. — Это версия княжеского одеяния в XI веке: шелк с набивным рисунком украшен византийской парчой, рукава тоже по византийской моде. В фестивальных реалиях он оказался не очень удобным, долгое время висел в шкафу, пока не пригодился Алине».
Знакомы владимирские швея и фотограф уже год, даже состояли в одном клубе реконструкторов. Первой их совместной работой стали викинги, а именно тематический фотосет с участием двух брутальных жителей раннего Средневековья. Екатерина настолько здорово их обшила, что Алина стала регулярно обращаться за помощью к мастерице. В итоге родились образы травницы, Юки-онны (в переводе с японского «снежная женщина») в традиционном кимоно и других персонажей.
Совсем свежая работа коллаборации Екатерины и Алины пока висит на манекене — это стилизация женского скандинавского костюма X века.
«Он предназначен для фотосессии в образе Фригг — жены Одина. Были сшиты рубаха и хангерок (сарафан), лямки которого удерживаются специальными застежками — фибулами. Между ними украшения на основе находок раннего Средневековья: бусины, привески и цепи. На подоле хангерка — вышивка. Узор предложила Алина, он взят с рунического камня, найденного на острове Готланд. Изображение имеет несколько трактовок: либо три переплетенные змеи, либо волк, кабан и орел, либо Грайп, Гуте и Гунфьяун из Гутасаги — саги об истории острова Готланд».
Работа невероятно трудная, проработанная до мелочей, но и она не самая сложная, как отмечают владимирские мастерицы. К примеру, Анна к этой категории смело относит платье для верховой езды XIX века — амазонку.
«Верховая езда для дамы представляла собой целое искусство, поэтому и костюм обязан был соответствовать. Дворянка садилась на лошадь, не показывая ног. Укрывались они длинной юбкой, которая могла достигать семи метров. Подол в то время конструировался по-другому: чтобы он не мешал при ходьбе, его заводили за петли назад и пристегивали, в результате ткань собиралась в шикарную драпировку. Верх расшивали шнуром, а под жакет надевали корсет. Создать такой образ непросто, требуется время. Один из комплектов я шила периодами в течение трех лет».
Не меньше заморачиваются мастерицы и с костюмами, оторванными, так сказать, от реальности: эльфов, персонажей из сеттингов Warhammer, Skyrim и Warcraft. Изучаются они, как и в случае с модой прошлых веков реального мира, досконально, чтобы костюм ролевика вышел по канону. Тут швеям помогают сами заказчики, ведь они знают о своих героях буквально все.
«Наряды такого рода особенно интересны своей функциональностью: у них многочисленные кармашки, в том числе потайные, ремни, сумки, светящиеся детали. Для создания подобного эффекта сейчас пользуемся диодами, батарейки которых помещаются в специальное секретное отделение».
Девушки, хитро перемигиваясь и улыбаясь, признаются: такую одежду им шить куда интереснее, нежели повседневную, хоть и сложнее. Например, образ рождественской ведьмы требует больше творческих решений, чем платье на выпускной или офисный костюм. Поэтому скучно мастерицам с их креативными задачами точно не бывает. А не это ли самое главное в работе?
