Как не попасть впросак
в картинной галерее?
10 мая 2017, 7:30
События
Художник Ольга Бельцова на примере картин во владимирском Центре пропаганды изобразительного искусства рассказывает читателям “Ключ-Медиа”, как в два счета научиться разбираться в живописи.
Не любить живопись и ничего в ней не смыслить - совсем разные вещи. Выставки и галереи - места, где собирается высшее общество. Если хотите войти в этот мир или просто не заскучать, когда вас девушка потащит смотреть шедевры голландских живописцев, то внимайте нашим советам. На примерах нескольких картин с разными жанрами и техниками исполнения, мы покажем как смотреть на картины и как их оценивать.
Само название говорит о том, что картина относится к жанру пейзажа. Тематика здесь всем понятна и может заинтересовать зрителя. Посмотрите и оцените картину, нравится/не нравится ли она вам визуально, интересен/не интересен вам её сюжет. Оцените цветовую гамму, она должна быть целостной, приятной для восприятия. Если какая-то деталь картины бросается в глаза, то можно подумать, почему. Может художник хотел этим сделать акцент, обратить на что-то наше внимание. Центром композиции композиции здесь является лодка, что примечательно - художник делает отступ слева, указывая нам направление взгляда - справа налево, по движению лодки, чтобы мы взглянули сначала на лодку, затем на дома на берегу, а затем и на уходящий вдаль лес. Глядя на эту картину, каждый может пофантазировать и представить, что происходит на ней, куда плывет лодка, что за люди живут на берегу. Здесь художник предоставляет нам эту возможность.
Статичная композиция, уравновешенная линией горизонта, части неба и земли практически равные, но чтобы добавить динамики, художник изображает диагональную тропинку, создающая движение. Чтобы небо не казалось таким пустым, художник изобразил птичек, летящих в небе. Они в данном случае создают интересный акцент.
По-моему, все что не относится к реализму, создаётся для возникновения у зрителя какой либо эмоции. Здесь важно, чтобы картина вызывала у вас какие-то чувства и ассоциации. Я вижу здесь композицию,смещенную влево, она разворачивается вокруг элемента, напоминающий какой-то зародыш или бутон, который раскрывается по всей плоскости картины. Вообще, только сам автор знает, что он этим хотел сказать, мы же можем только догадываться.
Здесь уже проще и понятнее. Композиция достаточно проста, состоит из полусферы красного солнца и ярко-желтого неба, в котором расходятся его лучи. Такой кричащий цвет солнца не случаен, он подчеркивает его величественность и силу. Картина интересна за счет очень сильного цветового контраста. В нижней части на фоне солнца можно увидеть рельефные текстурные мазки краски. Я, например, увидела птицу на фоне солнца, кто-то увидит дракона или еще что-либо. А, возможно, это просто декоративный художественный приём, не несущий особого смысла.
Это полотно заставляет нас подумать о том, насколько многогранным может быть настроение. Яркие цветовые участки на фоне монохромных фрагментов картины будто бы всплески эмоции на фоне обыденности серых будней, череда радости и печали. Возможно, автор это и хотел донести до зрителя. Нельзя не заметить специфичную технику мазков, создающих рельефную фактуру.
“Романтическое настроение” и
Вполне классические натюрморты с простым и понятным всем сюжетом, но исполнение весьма своеобразное. Картины мне нравятся визуально тем, что у них характерный для данного автора мрачный, но целостный колорит в холодных сиреневых тонах, манера нанесения крупных мазков. Глядя на натюрморт с игрушками, можно подумать о быстротечности времени, погрустить об ушедшем детстве. Никакого скрытого профессионального подтекста нет, смысл понятен для зрителя. Поделитесь чувствами и воспоминаниями, появившимися при взгляде на картину.
На примере этой картины мы можем ощутить волшебство искусства и мастерство автора. При ближайшем рассмотрении картины мы увидим только грубые цветные мазки, но, отойдя на расстояние, увидим целостное произведение.
Эта с виду обычная по своему сюжету картина привлекает своими деталями. Вот через сугроб бежит рыжий кот, оставляя за собой тропинку из следов лап, вот в правом углу замечаем человека, несущего вязанку дров. Эти детали заставляют задержаться перед полотном, изучить его более подробно.
Как мы выяснили, посещение картинной галереи может быть вполне интересным и занятным мероприятием.
Не любить живопись и ничего в ней не смыслить - совсем разные вещи. Выставки и галереи - места, где собирается высшее общество. Если хотите войти в этот мир или просто не заскучать, когда вас девушка потащит смотреть шедевры голландских живописцев, то внимайте нашим советам. На примерах нескольких картин с разными жанрами и техниками исполнения, мы покажем как смотреть на картины и как их оценивать.
“Вечер на озере”
Само название говорит о том, что картина относится к жанру пейзажа. Тематика здесь всем понятна и может заинтересовать зрителя. Посмотрите и оцените картину, нравится/не нравится ли она вам визуально, интересен/не интересен вам её сюжет. Оцените цветовую гамму, она должна быть целостной, приятной для восприятия. Если какая-то деталь картины бросается в глаза, то можно подумать, почему. Может художник хотел этим сделать акцент, обратить на что-то наше внимание. Центром композиции композиции здесь является лодка, что примечательно - художник делает отступ слева, указывая нам направление взгляда - справа налево, по движению лодки, чтобы мы взглянули сначала на лодку, затем на дома на берегу, а затем и на уходящий вдаль лес. Глядя на эту картину, каждый может пофантазировать и представить, что происходит на ней, куда плывет лодка, что за люди живут на берегу. Здесь художник предоставляет нам эту возможность.
“Зазвенело утро”
Статичная композиция, уравновешенная линией горизонта, части неба и земли практически равные, но чтобы добавить динамики, художник изображает диагональную тропинку, создающая движение. Чтобы небо не казалось таким пустым, художник изобразил птичек, летящих в небе. Они в данном случае создают интересный акцент.
“Пробуждение”
По-моему, все что не относится к реализму, создаётся для возникновения у зрителя какой либо эмоции. Здесь важно, чтобы картина вызывала у вас какие-то чувства и ассоциации. Я вижу здесь композицию,смещенную влево, она разворачивается вокруг элемента, напоминающий какой-то зародыш или бутон, который раскрывается по всей плоскости картины. Вообще, только сам автор знает, что он этим хотел сказать, мы же можем только догадываться.
“Великое солнце славы”
Здесь уже проще и понятнее. Композиция достаточно проста, состоит из полусферы красного солнца и ярко-желтого неба, в котором расходятся его лучи. Такой кричащий цвет солнца не случаен, он подчеркивает его величественность и силу. Картина интересна за счет очень сильного цветового контраста. В нижней части на фоне солнца можно увидеть рельефные текстурные мазки краски. Я, например, увидела птицу на фоне солнца, кто-то увидит дракона или еще что-либо. А, возможно, это просто декоративный художественный приём, не несущий особого смысла.
“Настроение №1462”
Это полотно заставляет нас подумать о том, насколько многогранным может быть настроение. Яркие цветовые участки на фоне монохромных фрагментов картины будто бы всплески эмоции на фоне обыденности серых будней, череда радости и печали. Возможно, автор это и хотел донести до зрителя. Нельзя не заметить специфичную технику мазков, создающих рельефную фактуру.
“Романтическое настроение” и
“Спят усталые игрушки, только слон не спит”
Вполне классические натюрморты с простым и понятным всем сюжетом, но исполнение весьма своеобразное. Картины мне нравятся визуально тем, что у них характерный для данного автора мрачный, но целостный колорит в холодных сиреневых тонах, манера нанесения крупных мазков. Глядя на натюрморт с игрушками, можно подумать о быстротечности времени, погрустить об ушедшем детстве. Никакого скрытого профессионального подтекста нет, смысл понятен для зрителя. Поделитесь чувствами и воспоминаниями, появившимися при взгляде на картину.
“Весенний этюд”
На примере этой картины мы можем ощутить волшебство искусства и мастерство автора. При ближайшем рассмотрении картины мы увидим только грубые цветные мазки, но, отойдя на расстояние, увидим целостное произведение.
“Деревенский мотив”
Эта с виду обычная по своему сюжету картина привлекает своими деталями. Вот через сугроб бежит рыжий кот, оставляя за собой тропинку из следов лап, вот в правом углу замечаем человека, несущего вязанку дров. Эти детали заставляют задержаться перед полотном, изучить его более подробно.
Как мы выяснили, посещение картинной галереи может быть вполне интересным и занятным мероприятием.