Мастерская имитации исторической достоверности, или Где хранятся театральные костюмы
Почему Клайв Льюис в «Хрониках Нарнии» сделал порталом, через который можно попасть в заколдованные миры, платяной шкаф? Ну, а кому в детстве не хотелось заглянуть в бабушкин шифоньер или старую кладовую? И даже надеть что-то неописуемое из прошлых эпох, из тканей, о которых сейчас уже не помнят: платье из панбархата, пиджак с плечами на вате и брюки с отворотами из «бостона», замирая от восторга и ужаса быть пойманным.
Но даже с самым старым и таинственным шкафом не сравнится хранилище театральных костюмов, святая святых любого театра.
Ольга Евдокимова открывает обитую металлом дверь без номера или таблички, и мы попадаем в Зазеркалье. Точнее, в Закулисье областного театра драмы. Ольга Рудольфовна заведует пошивочной мастерской. Это она и ее команда из шести швей создают чудесные миры, перемещая нас во времени и пространстве. И как им только это удается?
Вот они – не особо эффектные, на первый взгляд, кафтаны. Орнамент, нанесенный золотой краской, как на бутафорских нарядах в клубах полувековой давности. Потертые ткани.
Бархат всегда был княжеским, царским материалом. В старину его называли «турским» – в смысле, турецким, а еще «брусским», потому что изготавливали в городе Брусса на Мраморном море.
Но не только материал делает этот видавший виды костюм настоящим музейным экспонатом.
Десятки лет назад актер, игравший Ивана Грозного, расхаживал по владимирской сцене в парадном одеянии, отделанном парчой, вытканной в позапрошлом веке. В театре драмы даже ходит легенда, что кусочки парчи и золоченые листочки на царском облачении – из храма Христа Спасителя, взорванного в 1931 году.
Золотая и бронзовая канитель – металлические нити - вполне могли быть произведены на фабриках Алексеева. Точнее, Константина Сергеевича Станиславского, который был успешным бизнесменом, а не только гениальным режиссером.
Царский наряд, выполненный владимирскими мастерицами «из того, что было», и сейчас в деле – когда надо нарядить Ивана Грозного, например.
Рядом с роскошным облачением – одеяния попроще.
«Спустя рукава» и «ходить козырем», «козырять» - сами собой вспоминаются пословицы, когда разглядываешь «богатый» наряд. Под лучами софитов козырь, думается, сверкал по-настоящему.
А вот рубахи, «расшитые» золотом, украшали с помощью «фунтика» - кулечка, из такого выдавливают крем на торты. Наполняли смесью клея БФ и золотой краски. Получался объемный орнамент.
Морковки, мыши, цветочки, нанесенные на полотно, скорее всего, методом сублимационной печати – это вам не рытый бархат.
Но креатив художника по костюмам и умелые руки мастериц театра драмы в тесном сотрудничестве создали действительно сказочные образы. Волшебная история кэрролловской Алисы будет в репертуаре театра в новом году. Увидеть творения мастериц театральной пошивочной вполне возможно.
А когда спектакль снимут с репертуара, вся эта красота переместится на склад. Как и праздничные шубки Деда Мороза и Снегурочки, которые они сдали сюда на хранение, чтобы затеряться до следующего праздника.
