Мультяшные герои и фэнтези персонажи владимирского комиксиста
С пяти лет Максим Ананьин, он же Макс Мультяшкинин, словно завороженный, наблюдал за тем, как бабушка рисует для него птичек и свинок, а папа — танки и грузовики. Мальчик старательно пытался повторить за старшими, но частенько в творческих порывах не замечал, как попросту сгрызал кончик грифеля от карандаша, после чего просил бабушку поскорее заточить инструмент, дабы продолжить художества. Правда, процесс поедания грифеля, а потом его заточки мог повториться уйму раз. Но что было делать, искусство требовало жертв. Теперь Максиму 42 года. За это время он выучился по нескольким специальностям: столяр-краснодеревщик, художник-оформитель, учитель ИЗО и черчения. С конца 90-х годов рисование — его основной способ заработка.
— Сначала я трудился в рекламной компании художником-дизайнером и художником-аниматором, чуть позже открыл свою студию, и пошли запросы уже на анимационные рекламные ролики. Далее основными стали заказы на иллюстрации и разработку фирменных персонажей. Так что рисование именно открыток, а потом и комиксов я, к сожалению, пока не могу назвать главным способом зарабатывания денег, это скорее хобби, но какое крутое! В юном возрасте мне больше всего нравилось переводить с помощью стекла на просвет советские открытки.
В те времена еще печатались два детских журнала: «Мурзилка» и «Весёлые картинки». Родители мне их покупали, и я изучал издания от корки до корки. Это были мои первые комиксы. Рисовать сам я их начал уже в школе, в училище продолжил. Помню, как отправил на конкурс две части мини-комиксов про суперпоросенка для игрового журнала «Великий Дракон» и выиграл приставку Sega! Это, конечно, были не шедевры, но оценка вдохновила на новый сюжет. Тогда я подготовил для печатного издания еще одну, чуть более длинную историю про рыцаря-неудачника, которому пришлось победить дракона, а потом из-за волшебного недоразумения путешествовать по разным мирам и эпохам. Задумывался целый комикс-сериал, но «Великий Дракон» закрылся, а рыцарь-неудачник так и остался проектом.
С тех пор был большой перерыв в работе над комиксами. Не думаю, что я всегда хотел рисовать именно их, меня больше вдохновляла анимация, увлечение ею вообще вылилось в попытку организовать собственную студию. Но уже после этого от создания открыток я к комиксам все же вернулся.
— Помимо «Мурзилки» и «Весёлых картинок» в 80-е и 90-е существовали еще какие-то источники комиксов? Например, редкие экземпляры в библиотеках?
— В 80-х комиксов было мало, даже мультфильмы можно было увидеть в пятиминутках по телеку в выходные и еще на утренних сеансах в «Буревестнике» или в «Спокойной ночи, малыши». Но в 90-х мой отец работал водителем междугороднего автобуса и частенько брал меня с собой в Москву. Так вот оттуда я уже привозил новенькие диснеевские издания и просто с ума сходил от персонажей и их приключений! В библиотеки тоже ходил и выискивал какой-нибудь случайно заехавший к нам журнал, высматривал комиксы и узнавал новых героев. Бывало, что у друзей откуда-то появлялись невиданные выпуски, и вот тогда начинались торги и обмены, чтобы заполучить себе в коллекцию редкие экземпляры.
В этот же период стали популярными видеосалоны, в которых перед фильмом можно было увидеть короткометражки про Тома и Джерри, Багза Банни и Микки с Дональдом. Позднее появились кабельные каналы и видик дома. Так я увлекся еще и анимацией. До дыр затирал кассеты, внимательно пересматривая мультфильмы и разглядывая все по кадрам.
— Наверняка после полученных впечатлений потом рождались какие-то авторские персонажи?
— Есть один такой, придумался он 1995 году под впечатлением от игры «Червяк Джим» для приставки Sega. Это был момент, когда я понял, что тоже хочу создавать истории про подобного персонажа. Если бы не считал затею вторичной уже тогда, то, может быть, и стал бы рисовать про него комикс. Это супергерой, улитка Speedy. Как и знаменитый Червяк Джим он получил суперсилу из космоса. Мне вообще тогда нравилась супергеройская тема. Это был первый персонаж, который меня зацепил, лишь после него появился суперпоросенок для «Великого Дракона».
— У вас есть какой-то особенно любимый комиксный герой?
— Вот прямо одного любимого нет. Хотя мне нравится Человек-паук, однако, не потому, что он такой яркий супергерой, а потому, что в душе Питер обычный человек, со своими страхами и сомнениями, поэтому подвиги даются ему с трудом, через преодоление и долгие споры с самим собой о долге и силе. Для комиксов это большая редкость. Правда, теперь этого персонажа опустили до уровня стакана с попкорном. Если говорить о стиле и философии, то для меня самым интересным проектом является «Кельвин и Хоббс» Билла Уоттерсона.
— Какую технику рисования вы предпочитаете сейчас и с чего начинали тогда?
— Много лет назад приходилось все делать художественными материалами, но с конца 90-х стали появляться компьютеры, планшеты для рисования, сканеры, поэтому частично творчество перешло в цифровой формат. Контур я всегда рисовал карандашом, потом ручкой или тушью, а цвет делал на компьютере. Суперпоросенка еще создавал цветными карандашами и красками, а вот рыцаря уже разукрашивал с помощью электронной машины. Когда пришла идея открыток, то я умышленно отказался от компьютера и рисовал все художественными материалами. Этот же принцип перешел и в мою книгу комиксов.
Сейчас я, наоборот, стараюсь все от и до делать на компьютере. И это не стремление упростить себе работу, машина не заменит ни авторское ручное рисование, ни, тем более, «живые» материалы. Компьютер — лишь инструмент, который дает другой контур, другой цвет, другие эффекты и новые эмоции. Разные графические программы дарят разные результаты. Так что это новый опыт, не более. Недавно я даже приобрел первый планшет со стилусом, чтобы рисовать прямо на экране. Пока непривычно. Из материалов мне всегда нравилась акварель плюс тушь и цветные карандаши. Поэтому, думаю, когда наиграюсь «цифрой», опять возьмусь за краски.
— В вашем «Инстаграме» много фотографий со старыми приставками, джойстиками, картриджами, фигурками Марио или Дарт Вейдера. Ностальгия по тому времени не отпускает?
— Это детство, что тут скажешь, так работает творческое мышление, все черпаем оттуда. То, что создается сейчас, не сильно радует человека средних лет, как и мало радовали Майкл Джексон, Терминатор и Дональд Дак моих родителей тогда.
Хотя я постоянно ищу вдохновение, восхищаюсь молодыми художниками, новыми техниками, стилями, и редкими интересными историями в печатных изданиях, мультфильмах, кино, играх или сериалах. Особенно меня впечатлили комиксы издательства BUBBLE, когда я увидел крутой рисунок и потом имена наших соотечественников — авторов и художников. Мне кажется, 2020 — вообще время ностальгии, очень много старых персонажей перерабатывается, используется, переосмысляется. Не скажу, что мне это все нравится. Скорее наоборот, хочется новых имен.
— Откуда еще черпаете вдохновение? Благодаря кому или чему могут возникнуть новые образы у комиксиста?
— Меня всегда вдохновляли интересные сюжеты и стили. Увидишь что-то случайно, прочитаешь, и сразу хочется нарисовать нечто подобное. Хотя, конечно, специально вдохновиться сложно, приходится копать, чтобы добраться до того, что произведет впечатление. Обычно спасают гениальные личности. Да, не удивляйтесь, Александр Пушкин, Чарли Чаплин не меньше диснеевских мультфильмов зажигают огонек в душе. Есть еще тяжелая артиллерия, когда совсем грустно. Это иллюстрации и карикатуры Евгения Мигунова, например, или манга Хаяо Миядзаки, обожаю его акварельные истории.
Также могу послушать музыку из фильмов Гайдая, вспомнить его великолепные комедии и с хорошим настроением сесть рисовать. Есть еще имена, но лучше остановиться... У каждого этот список свой. На самом деле иногда даже случайно услышанный красивый музыкальный трек в торговом центре может сдвинуть с мертвой точки.
— Не было ли мысли заняться собственным изданием комиксов? Ведь во Владимире, да и в России в целом есть ценители и даже коллекционеры.
— Иногда думаешь: было бы классно самому выпускать то, что нравится, найти авторов, контролировать процесс, отсеивать попсу и пошлость. Но у каждого свои задачи и возможности. У нас во Владимире есть прекрасный магазинчик комиксов, надеюсь, люди ходят туда полистать классику или новинки и что-то покупают. В России с этим сложно, у людей мало свободных денег на такого рода литературу, да и пока ее ошибочно считают детским несерьезным увлечением.
— Знаю, что вы — автор владимирских стикеров и сунгирок. А есть что-то, связанное с нашим городом?
— К сожалению, до сотрудничества с артелью «Дядя Миша» я ничего владимирского не рисовал, именно поэтому с удовольствием попробовал для себя что-то новое. Тем более, что областному центру нужны уникальные сувениры и эксклюзивный мерч. Главное, чтобы за ними шли и горожане, и туристы, чтобы это было востребовано.
— Как близкие относятся к вашему творчеству?
— К сожалению, довольно прохладно, считают это дело совершенно несерьезным. Может быть, если бы оно приносило большие деньги, то они изменили бы свое мнение. Когда-то меня данный факт расстраивал, но сейчас я уже не думаю об этом и не злюсь. Отчасти даже считаю, что такого рода критика полезна для творчества, так как мне втайне хочется изменить мнение родных. Но вот моя супруга, Аня, по возможности поддерживает. У нее получаются отличные валяные игрушки из шерсти, скульптуры персонажей из полимерной глины. Ане принадлежат многие сюжеты к моим открыткам и комиксам. Мы с ней вместе ездили на Comic Con Russia 2017, где на конференции BUBBLE она представляла мою, нет, даже нашу, книгу комиксовы.
— Можно ли во Владимире комиксисту хорошо зарабатывать и быть архивостребованным?
— Я думаю, можно. Но нужно обладать определенными качествами, дабы быть не только хорошим рисовальщиком и фантазером, но и талантливым менеджером, чтобы уметь свое творчество и самого себя раскручивать, эффектно преподносить публике. Однако, в наше время чаще встречаются скорее просто эффективные продажники, которые успешно продвигают свои довольно посредственные комиксы или иллюстрации.
— Представим, что кто-то давно мечтает стать иллюстратором, но совершенно не умеет рисовать. Есть ли у него шансы? Это я плавно подвожу к тому, с чего начать новичку, если в голове куча сомнений и комплексов?
— Думаю, сейчас есть масса способов выразить собственную хорошую идею, даже не умея рисовать. Только в смартфоне столько инструментов для этого. Если ими грамотно воспользоваться, можно с легкостью самостоятельно кино снимать и космические корабли конструировать. Но люди учебе, развитию и самообразованию все чаще предпочитают «ютубчик, инстаграмчик и селфи». Как-то так.
