Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Первая выставка начинающих дизайнеров: необычный взгляд на обычные предметы
Куб, цилиндр, шар — стандартный ученический натюрморт благодаря цифровым технологиям и принципу абстрактного анализа превращается в образец современной живописи, наводящий на аналогии с супрематизмом, кубизмом и минимализмом.
Выставка студенческих работ «Мастер и ученики» в Центре современной культуры «Флигель» продлена до конца января. Причина — тот интерес, который она вызвала у зрителей. И не только сокурсников или родителей авторов работ. Не устояли перед соблазном взглянуть на творческие искания молодых профессиональные художники — коллеги наставника и куратора выставки, доцента кафедры дизайна, изобразительного искусства и реставрации Института искусств и художественного образования ВлГУ, члена Союза художников России Юрия Негодаева.
Наиболее частая реакция — задумчивое «неожиданно». Нередко интересуются стоимостью работ с готовностью приобрести ту или иную картину. Некоторые образцы из коллекции действительно можно купить.
Но большинство — это фонд кафедры, который Юрий Негодаев формирует пять лет, отбирая лучшие учебные работы. Именно столько времени творческие опыты с формообразованием, пластикой, построением композиции, цветоощущением, трансформацией трехмерных предметов в двумерное изображение являются частью учебного курса будущих промышленных, ландшафтных, графических дизайнеров. Хотя начинается обучение с классического натюрморта с натуры.
— Во время занятий классической живописью я всегда говорю, что будет большой ошибкой подходить к изображению чайника, как кухарка. Художественное изображение — это не фотография, у него есть свой язык. И чтобы его уловить, нужен эстетический взгляд на предметы. Ты должен увидеть этот чайник словно впервые, применить принцип абстрактного анализа, разложить его на цветотона, на время забыв о форме.
— Рисунок и живопись — это отчасти математика и логика. Если ты осваиваешь метод, то становишься профессионалом. Ну, и поиск своего индивидуального стиля — это самое сложное, — делится секретными знаниями мастер.
Выставка студенческих работ проходит во Владимире — вне стен института — впервые. Почти 50 работ, написанных за время обучения на втором и третьем курсах вуза в разные годы. На вернисаже можно увидеть студенческие эксперименты выпускников кафедры, ставших уже настоящими профи.
Юлия Коёкина в созданной ей дизайн-студии в минувшем году разработала авторскую линию одежды в рамках проекта «Для почитателей одежды». Напомним его замысел — это раскрытие смысла старинных слов, обозначающих вышедшие из употребления предметы, через одежду. При визуализации тех самых предметов: веретен, ухватов, сита — Юлия определенно опиралась на знания, полученные на кафедре. И на принцип переосмысления, кстати, тоже.
— Представляете, именно во Владимире, в центре Древней Руси, возник проект по переосмыслению теперь уже не используемых в обиходе, истинно народных слов! — разъясняет суть своей работы дизайнер.
Успешный опыт Юлии — прямое подтверждение того, что те инструменты, навыки и знания, которые студентам дают за время учебы, могут стать отличной базой для самореализации.
— Студенты — подвижный материал, сотрудничество с ними строится на обоюдном интересе. Результат будет, только если есть желание, а талант раскрывается во время процесса, — убежден Юрий Негодаев.
Большинство работ на выставке выполнено студентами группы, где Юрий Юрьевич — куратор.
— Эта группа мне люба. Давно таких увлеченных не было. Они горят, всегда на подъеме, настоящие студенты, как в прежние годы. Я с удовольствием иду к ним на каждое занятие.
Процесс превращения реальных кувшинов и тарелок в цветовую абстракцию можно увидеть в зрительном зале «Флигеля». Зрелище завораживающее и вместе с тем позволяющее понять, что никакой мистики, спутанности сознания художника здесь нет. Скорее вспомнятся вузовское черчение, начертательная геометрия с ее «следом точки на плоскости». Автор медиа-арта — третьекурсница Екатерина Борисова.
— В фильме для выставки показан реальный рабочий процесс. Это только начало, поиск композиционного решения. Нас учат, что композиция меняется во времени и пространстве. Продолжая вести работу уже на бумаге или холсте, маслом, я убеждаюсь в этом. При выполнении можно изменить цвета, фактуры, мы способны экспериментировать и искать новые решения. К первому варианту композиции не нужно привязываться, но он действительно помогает. В работе используем разные программы, в которых возможно рисовать: Autodesk Sketchbook, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Procreate, Infinite Painter.
Наставник требует приносить на проверку не карандашные наброски, а почти готовую работу.
Дарья Чернова — тоже третьекурсница.
— Мы все используем диджитал-технологии, потому что это самый удобный способ работы. Дело в том, что передача какой-либо эмоции в нашем направлении возможна только посредством цвета и формы, а подобрать их с первого раза практически нереально. Программа позволяет быстро и многократно изменять изображение, а ручные эскизы так видоизменять нельзя. Но в начале работы я все равно представляю все в карандаше, это позволяет мне не потерять ощущение творческого процесса.
Дарья не только отрабатывает навыки рисования, но и пробует себя в исследовании искусства. Ее эссе о минимализме как стиле стало кураторской экспликацией к выставке. И даже опубликовано в профессиональном журнале.
— Я решила попробовать себя в написании статей, потому что когда-то этим занималась. Юрий Юрьевич признал, что получилось неплохо, и использовал при подготовке выставки. И само это событие для нас очень важно, в первую очередь, это обратная связь. Я считаю, что художник всегда должен наблюдать за реакцией зрителя, чтобы понимать, в каком направлении стоит двигаться. К тому же это очень влияет на восприятие собственного «я». Мне кажется, что для каждого возможность показать свои работы — это маленькая победа, доказательство, что ты на что-то способен. Для меня участие в выставках — это еще и поддержка, когда хочется опустить руки.
Очень круто, что в нашем городе существует такая площадка, как Центр современной культуры. Для начинающих художников это бесценный опыт, а для молодых владимирцев — отличный способ провести свободное время, может быть на что-то вдохновиться, но перед этим, конечно, стоит прочитать немного про направление, потому что нельзя оценивать минималистичные работы, не зная историю стиля.
Для ЦСК первая студенческая выставка — явление знаковое. Анастасия Вавилова, открывая центр, думала прежде всего о талантливой и инициативной молодежи нашего города.
— Я вдруг поняла, что, если у наших ребят не будет возможности для общения, для культурного развития, для самореализации, они так и будут уезжать в мегаполисы. А я этого не хочу. У нас столько удивительных, талантливых молодых людей, они знают, чего хотят, верят в свои силы. Но им нужна конкретная поддержка — место для демонстрации своих работ, для концертов и авторских вечеров, для показа авторского кино или просмотра культовых картин, чтобы потом обсудить его с понимающими людьми.
С современным искусством надо знакомить, рассказывать о нем. И показывать, конечно. Работы будущих дизайнеров меня впечатлили. Я немного волновалась: что это будет? Оказалось, круто. И это случилось прямо в годовщину «Флигеля». Я год ходила за художниками, просто доставала их. Мы связывались с руководством ИИиХО, рассказывали, какая у нас классная площадка. Но все сложилось спонтанно, как это нередко бывает, — рассказывает Анастасия.
Выставка «Мастер и ученики» не только открыла владимирцам новые имена, но и убедила сотрудников галереи, что современное искусство интересно молодежи.
Дарья Чернова свое отношение к новым течениям в искусстве определила:
— Мне не может не быть интересно современное искусство, ведь я собираюсь им заниматься. Если взять живопись, то для меня важно понимание происходящего на картине, я не такой человек, кто может найти смысл в двух мазках, да и вообще не художник по складу сознания. Поэтому современное искусство интересно, но иногда не очень понятно. Я пока не нашла для себя любимое направление, в котором мне будет максимально комфортно, но абстрактное искусство мне куда ближе реализма, потому что дает возможность создавать что-то новое, свое, будто из другой реальности.
Екатерина Борисова признается, что, хотя может рисовать вполне реалистично, пластическое переосмысление реальных объектов ей очень нравится. Можно искать новые композиционные решения для работ, цвета, материалы, техники исполнения.
— Я запомнила одну фразу, которая крайне точно описывает мое отношение к современному искусству: «Современное искусство — область крайнего свободомыслия».
Повезло жить во времена, когда есть много информации в интернете, можно дистанционно смотреть самые разные выставки, читать книги и открывать для себя творчество художников всего мира. Мне интересны работы мастеров из России, Англии, США, Латинской Америки и Ближнего Востока.
В профессиональной среде можно увидеть разнообразие технологий, тем и пластических решений, узнать много нового, это, безусловно, оказывает влияние на восприятие. Современный художник находится в постоянном, непрерывном развитии, неиссякаемый творческий поток, который создает профессионал вокруг себя, вдохновляет, побуждает к развитию. Для художников, которых я смотрю, важно знание истории искусств. Я считаю, что стоит обращаться к опыту предыдущих поколений и привносить то, что кажется логичным и правильным от себя, тогда становится интересно.
Готовя выставку, Юрий Негодаев волновался не меньше своих учеников. Но, видя неподдельный интерес и доброе отношение зрителей, подумывает о долгосрочном сотрудничестве с галереей.
— Хорошо бы предоставлять студентам такую возможность раз в полгода или хотя бы каждый год. До этого ученические работы не могло увидеть такое количество зрителей.
Увы, материальная составляющая в творческом процессе не менее ощутима, чем вдохновение. Работы, представленные на выставке, выполнены масляными красками — это важно для овладения живописной техникой.
Но не на холсте — это дорого. Мастер освоил метод грунтовки обычного ватмана так, что он становится подходящей для работы основой.
Неискушенный зритель и не увидит подмены. А продуманное Юрием Негодаевым оформление экспозиции демонстрирует ученические работы в удачном ракурсе.
Очень гармонично заполнили пространство зала скульптуры учеников Петра Мавшова.
Екатерина, которая, по словам наставника, невероятно строга к себе, по-новому взглянула на свои работы в пространстве галереи. К тому же услышала одобрительные отзывы от друзей и знакомых.
— Показывать хорошие работы нужно! Я не думала о том, будет ли владимирским зрителям интересна данная выставка, это был прежде всего новый опыт для студентов. Подготовка к вернисажу стала возможностью принять участие в оформлении работ. В таком масштабе это новый для меня, интересный процесс. Все стало ещё лучше, когда работы оказались в выставочном пространстве. Авторы смогли увидеть свои картины иначе, с точки зрения зрителя. Прекрасно дополнили экспозицию скульптуры студентов отделения ИЗО. Хочется уделить отдельное внимание работам, которые обязательно стоит увидеть вживую, их создал наш преподаватель Юрий Юрьевич Негодаев.
СПРАВКА:работы Юрия Негодаева представлены в Семипалатинском областном музее им. семьи Невзоровых (Казахстан); Центре современного искусства «М-АРС»; международном салоне «Арт-манеж» (г. Москва); галерее Иллинойского университета (США). Экспонировались на престижных арт-площадках, таких как: международная выставка Sounds of sun (г. Чикаго, США); интернациональный фестиваль современного искусства (г. Магдебург, Германия); выставка-акция «Заграница» (Галерея на Солянке, г. Москва); международная выставка Romantiches Feld (Gala-Galarie, г. Магдебург, Германия); международная художественная выставка (г. Нюрнберг, Германия).
Фото предоставлены ЦСК «Флигель»
