Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Фото Алины Филатовой
Проклятые, трагические, пророческие: расшифровываем женские образы на известных полотнах
Женский образ в искусстве — это всегда нечто большее, чем просто портрет. За каждым полотном стоит либо трагическая судьба модели, либо любовная драма, либо загадка, которую искусствоведы разгадывают по сей день. Ценитель прекрасного Наталья Драновская, будто сама сошедшая с холста, не только любуется художественными работами, но и умеет их читать.
«Любовь к прекрасному начала формироваться еще в раннем возрасте, когда я часами рассматривала книги и открытки с изображениями шедевров русской живописи. Немалую роль сыграл и мой папа, который великолепно рисовал, оформлял стенгазеты, чеканил картины и резал по дереву. Кроме того, я родилась в закрытом военном гарнизоне и мое взросление проходило в окружении лесов, рек и уходящих в горизонт полей, потому замечать красоту вокруг стало чем-то само собой разумеющимся.
Фото из архива Натальи Драновской
Развитие насмотренности продолжилось и в школьные годы. Мне невероятно повезло со школой и учителями, которые смогли заложить во мне такие качества, как любознательность и любопытство в хорошем его понимании. Были частые поездки с одноклассниками в театры и музеи, что также формировало целостное представление о мире прекрасного.
Осознанное же погружение в искусство случилось после рождения ребенка, когда посещение выставок временно стало роскошью, а тематические книги, напротив, потребностью. Рассматривали и изучали вместе с сыном. Начинали с импрессионизма, сейчас больше заинтересована русской живописью. Более трех лет еженедельно слушаю лекции по истории искусства, изучаю жизнь и творчество мастеров, читаю соответствующую литературу и стараюсь не пропускать основные выставки главных музеев нашей страны».
То, что для многих просто картинка, для нашей собеседницы часть истории. Она знает контекст, зачастую поражающий глубиной и скрытыми смыслами. Именно их она и попыталась расшифровать для читателей «Ключ-Медиа», выбрав известные произведения с дамами в центре сюжета.
Впрочем, ограничиваться стандартным интервью мы не захотели. Наталья вжилась в образы всех героинь, о которых сегодня пойдет речь, и предстала их современным аналогом с легкой руки талантливого фотографа Алины Филатовой.
«Девочка с персиками» (1887), Валентин Серов
Первая в списке — визитная карточка русского импрессионизма.
«Серов писал ее в 22 года, и этот портрет, передающий образ юности, свежести и безмятежности, сделал его по-настоящему знаменитым, — рассказывает местный специалист. — 12-летняя Вера Мамонтова, дочь знаменитого мецената Саввы Мамонтова, позировала художнику три месяца и каждый раз злилась, что не может съесть персики, которые специально привозили из оранжереи. Мастер работал так медленно, что сладкие плоды портились, и их меняли на новые, а потом и вовсе на муляжи».
Фото Алины Филатовой
Судьба Веруши сложилась трагично. Она вышла замуж, родила троих детей, но через семь лет, в 32 года, умерла от пневмонии. Комната, где она позировала, стала мемориалом, куда до сих пор кладут свежие персики.
«Неравный брак» (1862), Василий Пукирев
Название и сюжет говорят сами за себя. Кажется, здесь нет тайных шифров, однако Наталья рекомендует остановиться и тщательно изучить сцену.
«Полотно живописно обличает социальную несправедливость: старый чиновник женится на юной девушке. В свое время картина произвела эффект разорвавшейся бомбы и была запрещена к показу в провинции как „оскорбляющая дворянство“. Пукирев показал реальную драму, поскольку прототипом невесты послужила его возлюбленная, которую отдали замуж за богатого генерала.
Фото Алины Филатовой
Шафер со скрещенными руками позади — автопортрет самого художника. Но наибольший интерес представляет странная фигура женщины в венчальном венке за спиной жениха. Лишь присмотревшись внимательнее, можно понять, что облачена она не в платье, а в погребальный саван. Искусствоведы считают, что таинственная дама — мертвая супруга генерала, отравленная им для заключения брака с молодой женой...»
«Снегурочка» (1899), Михаил Врубель
Известная работа кисти русского мастера вовсе не посвящена внучке Деда Мороза — она куда глубже.
«Мы видим завораживающий, почти потусторонний образ зимней царевны хрупкой, ледяной, неземной красоты. Это не столько мифологический персонаж, сколько портрет жены художника, оперной певицы Надежды Забелы-Врубель. Она позировала в театральном костюме Снегурочки с искусственными сосульками, приклеенными к бровям и ресницам. Через два года после создания полотна сын пары умер от менингита, а сам Врубель сошел с ума и провел последние годы своей жизни в психиатрической лечебнице. Таким образом, картина обернулась пророческим прощанием с семейным счастьем».
Фото Алины Филатовой
«Аленушка» (1881), Виктор Васнецов
Еще одна картина со сказочной героиней, которая требует особого внимания к деталям. Наталья подсказывает, на что обратить свой взор.
«Данная работа, без сомнения, одна из самых поэтичных и печальных в русском искусстве, но за ее знакомым образом скрывается несколько мистических нюансов, которые заставляют взглянуть на полотно совершенно иначе.
Фото Алины Филатовой
На IX передвижной выставке в Петербурге в 1884 году картина была представлена как „Аленушка (Дурочка)“, однако это отнюдь ли являлось оскорблением. Так называли юродивых и девочек-сирот, оставшихся без родителей и живших „в людях“. Кроме того, пейзаж имеет сакральный контекст, связанный со смертью и потусторонним миром. За спиной героини не просто осенний лес, а фольклорный символ беды и опасности. По народным поверьям, именно на осине повесился Иуда, и с тех пор это дерево проклято. Ель же вовсе являлась атрибутом погребения.
Вода на полотне выступает неким порталом в иной мир. Легенды гласят, что именно в прудах и омутах водится нечисть, а бел-горюч камень, на котором сидит Аленушка, является излюбленным местом мифических существ. Осока в народных песнях тоже упоминается как символ печали. Но есть в работе и элемент надежды. Над головой Аленушки находятся ласточки, свившие гнездо на тонкой ветке березы. Эти птички приносили добрую весть и утешение в несчастье. Единственный светлый символ во всей мрачной композиции не что иное, как намек на благополучный исход».
НАПОМНИМ!У нашего интернет-журнала есть телеграм-канал и группа во «ВКонтакте». Обязательно подписывайтесь и следите за новостями от «Ключ-Медиа».
«Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797), Владимир Боровиковский
Мистика окружает многие шедевры, однако спустя столетия подробности тайн хранят только просвещенные.
«Картина считалась проклятой. Дело в том, что отец Марии Ивановны был магистром в масонской ложе. Считалось, будто он заговорил портрет, ведь дочь ушла из жизни очень рано, в 23 года, из-за чахотки. Позднее, во времена Пушкина, многие верили, что, взглянув на данное полотно, можно попрощаться с белым светом, и даже якобы были прецеденты».
Фото Алины Филатовой
«Портрет неизвестного в треуголке» (начало 1770-х годов), Федор Рокотов
Шестой в нашем списке стала не самая известная, однако достойная пристальнейшего внимания картина.
«Долгие годы искусствоведы полагали, что это портрет сына Екатерины II и графа Орлова. Однако с помощью рентгена и специальных исследований было установлено: перед нами перерисованный женский портрет. Тогда выяснилось, что на полотне изображена супруга одного из помещиков, которая умерла при родах. И он хотел увековечить ее память, не обидев свою вторую жену. Собственно, поэтому ее „превратили“ в мужчину в треуголке.
Фото Алины Филатовой
Истории наполнены болью, за каждой картиной, на которую мы смотрим и любуемся ее яркостью, композицией и где-то напускной беззаботностью, стоит личная драма. Русское искусство не про веселье. Оно про взгляд внутрь. Это наш культурный код, где трагедия и жажда жизни идут рука об руку», — резюмирует Наталья.
