Разбитые скульптуры и QR-код из волос. «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI» во Владимире

5 августа 2020, 14:46

5 августа в Центре пропаганды изобразительного искусства открылась выставка, созданная в рамках Всероссийского форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI». Все по канонам актуального искусства — работы на злобу дня, и тема — «Будущее сейчас».

С 5 по 23 августа в Центре пропаганды ИЗО будет работать выставка Всероссийского форума «АРТ-МАСТЕРСКАЯ XXI»

Одна из идей проекта — связь поколений. «Под крыльями» у более опытных творцов собрались пять команд из молодых, но уже ярко проявивших себя авторов. Иван Колесников, заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств стал соруководителем одной из таких коллабораций:

«Творческий союз художников России инициировал данный проект. Одну из мастерских доверили мне. Как собирал команду? Некоторых из молодых художников я уже знал, попросил их порекомендовать еще нескольких авторов, которые уже успели стать вполне состоявшимися. Ну а работу начинали с выбора темы. Как ни старайся, пандемия — событие, охватившее весь мир.

Мне показалось, что эти события происходят раз в сто лет. Достаточно вспомнить „болдинскую осень“ 1830-го года, когда из-за холерного карантина Александр Пушкин провел в своем имении порядка 3 месяцев, и этот период стал самым продуктивным для него в творческом плане. А с 1918 по 1920 год в мире бушевала эпидемия испанки. Спустя еще век, в наши дни, история повторяется. Мы решили создать работы, которые могли бы оказаться посланием потомкам, они ведь могут через сотню лет столкнуться с таким же явлением».

Письма на выставке, действительно, есть. Обратите внимание на стеллаж с бутылками. В каждой из них — авторское послание будущим поколениям.

«16 бутылок — от каждого из участников мастерской — по окончании проекта упакуем в чемодан и зароем в какой-нибудь географической точке, место зафиксируем. А через сотню лет капсула времени должна быть вскрыта».

Месседж — это не только исписанный лист бумаги. Это может быть простая вода, пластик... да даже обрезанные волосы. Так одна из художниц решила напомнить о моменте, когда все парикмахерские были закрыты. Она постриглась сама. Часть локонов отправилась в бутылку в качестве послания потомкам. А часть волос девушка использовала для вышивки. Сюжеты полотен тоже в духе времени — QR-код и ссылка на соцсети.

Примечательно, что и руководители мастерских творили вместе с «молодежью». Игорь Колесников пошел по пути DC и Marvel — создал комикс. В центре сюжета — авангард начала XX века. Он был в том числе и порождением испанки. И вот образы врываются в современную реальность, завязывается борьба. И к чему же она приведет?

Каково творцам было жить по заветам Бродского, «не выходить из комнаты»? Тоже вопрос дня. Скульптор Гурген Петросян показал свой взгляд на взаимоотношения автора и замкнутого пространства. Материал классический — гипс, а вот подход ультрасовременный:

«Я провел в самоизоляции в своей комнате 9 недель. Все это время я и пространство диалектически взаимодействовали. Мое настроение влияло на комнату, настроение комнаты отражалось на мне. И каждую неделю я наблюдал, фиксировал процессы нашего взаимодействия. Так появились девять гипсовых слепков. От исходного состояния до еженедельных перемен. Но я специально не стал подписывать каждую из версий комнаты. Хочу, чтобы зритель сам делал выводы и искал ассоциации».

В соседней комнате — другая игра в смыслы, но на схожую тему. В центре — антивандальная скульптура. Как разгадать ее посыл, объяснил один из авторов, Грант Гарибян:

«В Германии я увидел старинный горельеф, у которого отбили часть деталей. Смешались два чувства: это же варварство, а с другой стороны, этот памятник искусства приобрел большую остроту звучания. Я категорически против разрушения объектов культурного наследия. Но будущее от нас не зависит. А тенденции говорят о том, что классическая культура будет претерпевать изменения. И первичным посылом стало создать скульптуру, которая уже находится в таком состоянии, что вандалить ее дальше бессмысленно.

Осколки, которые вы здесь видите, — это остатки таких же бюстов, которые стоят на подоконниках. Как видим, этим скульптурам тоже досталось — они изрисованы. Но следы краски затерты, словно их пытались отмыть. Мы хотели таким образом показать, что важно, пусть и переосмысливая культурное наследие, его сохранять. Это история о возрождении памятников и взаимодействии прошлого, настоящего и будущего».

Можно еще долго рассматривать актуальные фото, «монструмов» в банках, другие экспонаты — каждый сыграет с вами в аллегории и ассоциации.

Например, напомнит об «Извлечении камня глупости» — популярном сюжете полотен нидерландских художников XV-XVII веков. Правда, с «коронавирусной» поправкой.

Но в этом многообразии смыслов (а работ представлено более сотни) нельзя забывать о самом важном нюансе выставки: все произведения — части единой мозаики. Экспозиция — сама по себе цельное произведение искусства. Стоит убрать или переместить один из элементов-экспонатов, и смысл изменится. Самобытность авторов отодвинута на второй план, вперед выведены общие идеи. Вот почему рядом с произведениями вы не найдете подписей: кто автор работы. Такого на классическом вернисаже не встретить.

«Хочу поделиться мнением о выставке. Она, может быть, неожиданная, но не носит деструктивного характера. Удивительная, но приятная. Приводит к размышлениям. Это тот случай, когда лучше увидеть, чем услышать суждение искусствоведа», — считает Андрей Александров, директор Центра пропаганды ИЗО.