«Солнце» и «Чаша искупления» владимирского художника украсили фасады зданий в Италии

Владимирский художник-монументалист Кирилл Ведерников принял участие в фестивале настенной живописи в Италии. Две его работы: «Чаша искупления» и «Солнце», с глубоким философским смыслом, теперь украшают фасады городских зданий в Стильяно. Мы связались с автором, чтобы узнать все подробности.

— Кирилл, что за фестиваль и как вы стали его участником?

— Фестиваль «appARTEngo» — один из самых крупных в Италии. Организаторы пригласили меня примерно полгода назад. Я должен был быть здесь еще в июле, но не получилось из-за проблем с визой. Сейчас я все еще на мероприятии, но скоро вернусь в Россию. Для туристов границы до сих пор закрыты. Чтобы мы смогли без проблем приехать, мэр города Стильяно лично прислал нам специальное приглашение.

— Расскажите про сюжет ваших работ, представленных на фестивале, чему они посвящены?

— «Чаша искупления». Сюжет произведения связан с чудом, которое произошло во время чумы в 1656 году в этом месте. В церкви Сан Антонио, что возле центральной площади, есть старинное деревянное распятие, созданное монахом францисканцем. В те времена в этих землях царствовала «темная чума», и жители в отчаянии начали самоотверженно молиться... И чудо произошло! Люди заметили, что в церкви, на том самом распятии, голова Христа наклонена в другую сторону — с этого момента и закончилась страшная чума в Стильяно.

В левой части моей работы — изображен один из четырех всадников, безжалостно несущий свой флаг по миру. Образ чумы, которую мы можем увидеть и сейчас. В правой части — духовно сосредоточенный Женский Образ, Распятие и Чаша. Образ жертвенности и искупления. Образ того, что тогда и спасло город.

Вторая работа называется «Солнце». Мне кажется, что это образ Римской империи. Архаичный старый фасад, башня, которая ушла за ступеньки лестницы, прорастающий мох — все эти факторы вызвали у меня именно такой ассоциативный ряд.

— В каких еще странах вы демонстрировали свое искусство? Какая из работ запомнилась больше всего?

— Я принимал участие в фестивалях в разных странах. Например, в Греции есть мои работы, но не уличные, а представленные на выставках. Также мне очень понравилась эта поездка в Италию. Мы наладили хорошие отношения с организаторами фестиваля. Они предложили мне остаться еще, но мне нужно в скором времени лететь в Германию. У меня отличные связи с городом-побратимом Владимира — Эрлангеном. Планирую открытие еще одной своей выставки в Нюрнберге, надеюсь, что все сложится.

— Вы посещаете выставки местных художников, когда путешествуете?

— Мне интереснее погулять по городу, посмотреть архитектуру, «подышать» старыми улочками. Я предпочитаю работу на свежем воздухе, потому что мне нравится именно этот процесс. В такой ситуации, работа никому не принадлежит, ее не способны купить, например, частная галерея или человек. Любой желающий может любоваться ей бесплатно. Мое искусство свободно — это очень важный критерий.

— Сколько обычно проходит времени от родившейся идеи в голове до ее воплощения в реальность?

— Всегда по-разному. Каждая работа для меня — это живая вещь, которая формируется и существует на своей скорости. Я ее созерцаю. Иногда картина получается, а бывает — нет. Самый главный фактор успеха — вступить с ней в диалог. Когда я начинаю разговаривать со своим творением, оно само меня ведет, поэтому какой-то классической схемы здесь нет. Это живой процесс, который постоянно во мне циркулирует, и я за ним наблюдаю.

— Какие эмоции испытываете, когда видите конечный результат своей работы?

— Самая лучшая эмоция — когда ты понимаешь, что работа тебе уже не принадлежит, и ты ее отпускаешь. Это безумно тяготит, если постоянно думать, что это МОЯ картина. Тщеславие, пусть и не в агрессивной форме, всегда тормозит. Я, как творец, стараюсь идти дальше и решать другие задачи. Я вижу, что мои работы в Италии очень гармонично вписались, и мне приятно за ними наблюдать как зрителю. Я перестал отождествлять картины с собой, теперь они принадлежат улицам прекрасного города Стильяно. Мне лестно проходить и видеть их на фасадах зданий. Самое главное — не сделать роковых ошибок, которые потом будут мозолить тебе глаз. Здесь их нет, и меня это безмерно радует.

— Где черпаете вдохновение?

— Это огромный путь, длиною в жизнь. Разные темы и жизненные ситуации, которые на тебя влияют, над которыми ты размышляешь. Для художника очень важно иметь некое желание постоянно быть в диалоге с собой. Это рождает и поиск и идеи.

— Есть ли у вас любимые современные художники?

— Сходу не могу назвать фамилии, но они есть, я за ними слежу. Мне нравится русский авангард и конструктивизм, а также немецкая готика. Я выступал с лекцией на эту тему в Италии в архитектурном университете. Рассказывал про свое монументальное творчество, из каких фрагментов оно сложилось. С художниками, кто работает в этих направлениях, я общаюсь, даже скорее с формой, которую они оставляют после себя.

— Появились уже какие-то новые идеи, которые вы бы хотели воплотить во Владимире или области?

— В России в этом плане намного сложнее, чем в Европе. Приходится долго согласовывать, объяснять, разжевывать. В Италии я могу выбрать любую стену, во Владимире такой возможности нет. На это уходит много сил и времени. Сейчас у меня ориентир настроен все-таки на Европу, так как тут уровень художников выше и возможностей больше.