Вы уже успели посетить необычную выставку в Центре пропаганды изобразительного искусства? В зале всего одна законченная картина и почти сто эскизов и зарисовок. Зато рассматривать их можно не один час. И дело даже не в живописи, пространство словно наполнено классической музыкой. «В ритме оркестра» — экспозиция, созданная в память о маэстро Артеме Маркине. С художницей Дарьей Иваниловой дирижер дружил много лет.
«У нас было полное взаимопонимание, которое позволяло не выстраивать предварительно в голове диалог. Идея приходила, я ее воспроизводила вслух, и он также разговаривал со мной, не боясь кого-то обидеть или остаться непонятым. Беседа была живой, искренней и интересной. Все самое крутое создают люди, которым не все равно. Маркина буквально трясло от музыки, он был настоящим фанатом, жил на работе. И эта картина появилась, потому что меня полностью захватил процесс, захотелось передать свои чувства», — начинает диалог художница.
Дарья рассказывает, они сблизились на любви к искусству и... мемам. Могли даже поздней ночью скинуть друг другу смешную картинку, где все понятно без слов. Почти десять лет художница рисовала оркестр на репетициях и концертах. Сколько раз была в зале, точно и не скажет. А началось знакомство, как это часто бывает, совершенно случайно.
«Алиса Бирюкова пригласила Артема на открытие выставки, где были мои работы. Ему понравилась одна из них, он подошел, пригласил на концерт. Меня это вдохновило, я ходила на все выступления и репетиции с 2016 года. Ритм жизни, в котором работал Маркин, поразил, поэтому экспозиция так и называется, — говорит Дарья Иванилова. — Пару раз я даже сдавала кровь, чтобы купить краску. Мне платили по 500 рублей, столько стоят белила. Ночью работала в „Аэрофлоте“, в восемь утра смена заканчивалась, спала полтора часа, шла на репетицию в зал. На такое не решишься, если тебе не надо. Мне же было просто необходимо».
Сначала Дарья даже не планировала писать картину, думала ограничиться зарисовками. Запечатлеть музыкантов на полотне — задача не из простых, они все время в движении, никто не позирует. Попробовала изобразить их с балкона, но от этой идеи пришлось отказаться. Эскиз так и остался незавершенным.
«Была задумка написать оркестр сверху, но поняла, что исходного впечатления, которое будоражит и притягивает, в такой работе нет. Мы еще шутили с Маркиным, что получается заседание губернаторского оркестра. Решила от этого уходить, сделала три зарисовки. Маркин сидел на репетиционной табуретке и дирижировал. Скрипки слева, виолончель справа. Выглядело красиво, интересно, но масштабности не хватало, — говорит наша собеседница. — В итоге пришла к работе, состоящей из пяти частей. Я трудилась над ней два года».
Концепция выставки — история создания центральной картины. Пентаптих — это входная группа в зрительный зал, само выступление и пустая сцена без музыкантов. Четыре полотна размером 140 на 80 см, и только образ Артема Маркина выше, но чуточку уже.
«На картине запечатлен момент перед выступлением, когда эмоционально только готовишься к нему, затем уже сам концерт и финальная часть. Все эти ощущения следовало уложить в одну работу: дирижера, который удерживает оркестр, и прощальную ноту с пустым залом, — поясняет девушка. — Сквозной нитью проходит красное полотно, конечно, его нет на сцене, драпировку добавила я. Оркестранты шутили, что это кровь. На деле — очень привлекательный цвет, который задает ритм».
Если присмотреться к картине внимательно, то Маркин на ней изображен с бородой. Дело в том, что на финальном этапе пришлось подключить натурщика. Сам Артем Эдуардович позировать отказался. Со спины запечатлен художник Михаил Герасимов.
«Образ списан с Маркина, это его поза, но сам он не смог преодолеть стеснение. Поэтому мне позировал Миша. Он стоял в зале несколько часов, даже пришлось в какой-то момент дать ему костыль, так сильно затекла спина. Но он полностью скопировал движение Артема, — раскрывает секрет художница. — Кстати, маэстро сам одобрил натурщика, я ничего не выдумывала, писала как есть. В итоге получился портрет Маркина с оркестром».
При этом найти нужную позу, на которой держалась бы вся работа, оказалось непросто. На выставке имеются пробные зарисовки. Вроде бы все тоже самое, но малейшее отклонение корпуса — и впечатление от картины разваливается. Разница может быть минимальной, но именно детали влияют на восприятие.
«Я искала движение, которое держит левую и правую стороны. Если Маркин в другой позе, центральная часть проваливалась, я подставляла варианты, пробовала, экспериментировала. Получился своеобразный крест, когда рук дирижера не видно на полотне. Не обо всем надо говорить, не все показывать, что-то лучше увести за кадр. Поэтому я убрала руки дирижера. Это таинство. На уровне зрителя я понимаю, что он сигнализирует оркестру, когда вступать или заканчивать. Но для меня эти движения сродни волшебству, — поясняет свой замысел Дарья Иванилова. — Я не сразу пришла к этой форме, на многих зарисовках кисти видны. Артем видел итоговую работу, думаю, она ему понравилась».
На выставке вообще много разного Маркина. То он в кабинете, то смотрит кино, то слушает музыку и разбирает произведения. Дарья заметила, что все движения, если присмотреться, цикличны. Поэтому ее зарисовки — попытка поймать повторяющиеся движения.
«Вот, например, пианист, попробуй его нарисовать за полтора часа, пока идет концерт. Он постоянно двигается, сложно за ним успеть. Но я поняла, что люди в эмоциональном состоянии возвращаются в одну точку. Я начинаю на выступлениях одновременно несколько набросков, — рассказывает художница. — Обычно, когда я рисую портрет, сажаю людей в одно и то же место, у меня оно даже помечено маркером. Здесь так не получится. Ряды те же, но люди все время двигаются, никогда ничего не совпадает, и тебе надо за раз все сделать, второго шанса не будет. С оркестром работать как жизни учиться: либо сейчас, либо никогда!»
Есть на выставке и много других эскизов, в основном с фестивалей и музыкальных экспедиций. За девять лет жизни с оркестром Даша старалась не пропускать его выступления даже на выезде. Она слушала музыку и рисовала, как чувствовала.
«Я не думала, что умею так быстро писать этюды, обычно это занимает минимум час, но в экспедиции этого времени у меня нет. Шесть штук надо успеть создать за 90 минут. Благодаря этому выросли скорость и навыки рисования. Так что это были очень полезные занятия. Искусство — это создание впечатления, и самое крутое — личные переживания, они всегда уникальные. Комары и дождь меня не пугают, а вот когда оркестр меняет свою структуру — возникают вопросы. Попробуй найди, кого ты сейчас рисовал. Бах шутил, что играть на любом инструменте просто, надо всего лишь нажимать на нужные клавиши в нужный момент», — улыбается Дарья.
Знакомство с Артемом Маркиным, десятки эскизов и сотни зарисовок, говорит Даша, большая случайность. Судьба предоставила шанс прикоснуться к классической музыке, и она им воспользовалась. Конечно, выставка — это дань памяти человеку, который вдохновил столько людей.
«Не ощущаю, что Артема Маркина нет с нами. До сих пор на его странице в социальных сетях много музыки, роликов, их можно смотреть. Только мемчик не отправишь и в гости не зайдешь. Он жил в гармонии с природой, совершал нужные действия в нужный момент, поэтому его наследие будет жить долго», — заключает Дарья и приглашает владимирцев на выставку, которая продлится до 29 июня.
