

Вдохновленные Пиросмани: благоухающие цветы, русская деревня и сочные арбузы на выставке наивистов
Апрельский снегопад вернул в Суздаль атмосферу русской зимы. И лишь в одном месте весна уже успела расплескать свои теплые краски. В выставочном зале кремля открылась выставка «Наивно. Искусство простоты». На ней представлены картины художников-наивистов, чьи работы в последнее время пользуются особой популярностью. Этот яркий, простодушный и такой понятный каждому мир притягивает своей неподдельной чистотой и искренностью. Редкость среди информационного шума и навязанных трендов.






В своих работах Анна Дикарская, Нина Варфоломеева, Елена Волкова, Нина Арефьева и Ирина Тихомирова конструируют свой мир, основанный на собственной индивидуальной мифологии, говорят искусствоведы.
Крупными цветами распускается любовь к прекрасному на полотнах Анны Дикарской. А если присмотреться, то увидишь, что это даже и не холст вовсе, а... халат. Собственно, художником Дикарская стала в 67 лет. Всю жизнь проработала в медицине — сначала сестрой милосердия в частях армии Буденного, а потом врачом. Будучи на пенсии, случайно раздавила тюбик с краской. И этот поток творчества было уже не остановить.





Образы сами находили художницу и не давали ей покоя. Не творить она просто не могла! И это видно! Насколько живыми и благоухающими выглядят букеты цветов. Анна Дикарская стала признанным классиком русского наива. По мнению экспертов, она входит в десятку лучших художников мира, творящих в этом жанре.







Имя Елены Волковой стоит в одном ряду с известными художниками Анри Руссо и Нико Пиросманишвили. Писать она начала только в 45 лет, не имея профессионального образования, но ее самобытный талант не мог остаться незамеченным. Она стала первой художницей-наивистом, чья персональная выставка состоялась в Третьяковской галерее. Поклонники Волковой говорят, что в ее работах искрится счастье.




Рассказы о каждой художнице сопровождают их работы в выставочном зале. Непростые истории их пути производят впечатление не меньшее, чем сами творения.
Нина Арефьева, например, начала творить во время тяжелой болезни. Позже известный астролог Павел Глоба назвал ее картины живыми, избавляющими от недуга. Возможно, их сила в радости, наполненности светом, «мажорном лиризме», как говорят искусствоведы.





Не менее удивительная история у Нины Варфоломеевой. Она открыла свой талант только на пенсии. А вдохновил ее один случай. Женщина работала маляром и за год до выхода на заслуженный отдых делала ремонт в одном из магазинов города Асбеста. На стене неизвестный художник начал панно с березовой рощей. Оказалось, что его автором был простой слесарь. После этого внутренние ограничения, которые так часто люди накладывают сами на себя, растаяли.
Сегодня художницу в родном городе называют «Асбестовская Пиросмани». Любимая тема Нины Варфоломеевой — жизнь деревни, где она провела свое детство. Ее работы полны светлой ностальгии по этому времени.








Картины Нико Пиросмани в свое время вдохновили и Ирину Тихомирову. Ее работы также отражают воспоминания детства о жизни в деревне. Герои картин, объемные и фактурные, живут в своем узорчатом мире, где нет места тревогам. Даже обычные бытовые сцены Тихомирова превращает в яркий праздник. Сегодня ее относят к художникам ленинградского наивного авангарда.





Выставка «Наивно. Искусство простоты» в Суздальском кремле продлится до 20 июля.
