Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Фото Владимира Никонова
Владимир Никонов о стрит-фотографии, внезапных людях и треш-съемке в Мексике
Владимир Никонов по образованию филолог, но из специальности сразу после окончания ВлГУ ушел в творчество. Начал с работы звукорежиссером на радио, затем перешел на телевидение и освоил профессию монтажера; стал участником прог-рок группы «Enine», а вот фотография в этом перечислении появилась случайно. Впервые отправившись за границу, Владимир, за неимением смартфона с камерой, специально купил простенькую «мыльницу» для фиксации моментов. Первые снимки были скорее композиционно выверенными путевыми заметками, нежели художественными работами, однако по возвращении домой они были представлены друзьям и категорически одобрены. Не предполагая, что фотография может перерасти в карьеру, Владимир продолжил нарабатывать навыки:
«Постарался под другим углом посмотреть на свои снимки и решил, что парочка неплохих действительно есть. Но понравился мне именно процесс поиска кадра, преображения реальности через персональную точку зрения — до сих пор это завораживает. Спустя 10 лет на эти работы я смотрю с улыбкой, однако, тогда получившиеся кадры показались каким-то достижением с учетом того, что профильного образования не было. Многие вещи понимал чисто интуитивно. Потом была еще одна поездка, за ней следующая...»
Владимир окончательно втянулся и все-таки решил усовершенствовать навыки, стал собирать книги и журналы по искусству фотографии. В какой-то момент стало очевидно, что «мыльницы» с ее полуавтоматическими режимами не хватает. Так у Владимира появилась первая «зеркалка», давшая начало творческому пути. На своем опыте фотограф объясняет, что и зачем нужно освоить в процессе погружения:
«Важно знать технические моменты, но зацикливаться на них не стоит. Главное — смотреть по сторонам, искать композиционные решения. Это процесс поиска деталей в пространстве, которые ты сам можешь компоновать и рифмовать, облекая в визуально интересную форму. Изначально у меня не было потребности делиться своими работами, только в последнее время появились социальные сети и все прочее. Не стоит отрицать, фотография дает возможность получить отклик от аудитории».
Постепенно хобби Владимира обрастало коммерческими предложениями, он не стал перечить судьбе — начал заниматься свадьбами, репортажной съемкой и всем прилагающимся. Года за 3-4 фотограф реализовался, попав в творческое окружение и войдя в коллектив одного местного журнала. Проект быстро закрылся, а коммерческие предложения не иссякали. Так Владимир уволился с телевидения, посвятив себя творческому фрилансерству целиком, дополнив арсенал умений съемкой и монтажом видео.
«Я согласен с позицией „деньги убивают творчество“, поэтому разделяю свои работы и даже веду два аккаунта в Instagram. Первый, в основном, наполняется кадрами из путешествий и фотопрогулок, а второй более коммерческий. Изначально не хотелось смешивать две эти стези, развивающиеся в моей жизни параллельно. Что касается творчества, в последнее время увлекся стрит-фотографией. Это что-то вроде фотоохоты. Раньше я относительно часто путешествовал, но с компанией и по заданному маршруту, из-за чего снимать получалось только по ходу дела. Чтобы не возникало конфликта интересов, в прошлом году я просто взял билеты и один поехал в Будапешт и Париж на неделю. Снимал только для себя, получая огромное удовольствие».
Все это время Владимир посвятил стрит-фотографии, с утра и до вечера гулял по улицам: искал интересные сочетания светотеней, необычных людей. Поиск кадров давно стал чем-то вроде стиля жизни. Без камеры владимирцу не так интересно путешествовать, через линзы объектива он воспринимает и чувствует окружающий мир острее.
«Я достаточно интровертированный человек, и поэтому стрит-фотография дается не всегда легко. В первую очередь даже широко известные авторы говорят о том, что снимать незнакомых людей на улице — это самое сложное в жанре стрит-фотографии. Есть у меня знакомая, которая с такими проблемами никогда не сталкивалась: находит контакт с людьми, снимает. А я предпочитаю фотографировать, стараясь оставаться при этом незамеченным. Когда человек видит, что его хотят сфотографировать, он перестает вести себя естественно, и ты уже не сможешь поймать «тот самый момент».
Чтобы незаметно сфотографировать человека, можно сделать вид, что вы снимаете не его, а что-то, находящееся за его спиной. Например, какое-нибудь здание. Тут важно задействовать все свои актерские умения и дать понять, что вас на самом деле очень интересует фон, перед которым стоит человек, а к его персоне вы абсолютно равнодушны.
«Часто люди обращают на тебя при этом внимание. Приходится делать вид, что разглядываешь фотографии, а потом снова внимательно присматриваешься к тому дому на заднем плане, будто хочешь сфотографировать его чуть по-другому... Герой перестает тебя замечать, давая возможность сделать несколько снимков. Во время поиска кадра важно постоянно смотреть вокруг, стараясь обращать внимание на разные детали — тут красиво свет ложится, там ажурная ограда дает оригинальный ритмический рисунок, а здесь тени от людей интересным образом ложатся на тротуар. Бывает, что находишь перспективное с точки зрения стрит-фото место с классным светом, интересными деталями, но есть ощущение, что не хватает персонажа, который сделает картину более цельной. В этом случае приходится ждать, заранее настроив фотоаппарат, чтобы не упустить момент, когда, наконец, человек появится в нужном месте и даст ощущение законченной картины».
Люди оживляют места, делают фотографию более наполненной и интересной, уверен Владимир. Осознание этого пришло с опытом — поначалу хотелось выгнать всех случайных прохожих из кадра, но со временем ситуация поменялась до прямо противоположной, и теперь уже хочется компоновать кадр таким образом, чтобы включить в него человека. Если снять Эйфелеву башню с классического ракурса, то можно добавить в мировую коллекцию одинаковых фотографий миллион первый экземпляр. А вот если задаться целью поймать так называемый «решающий момент», когда перед архитектурным сооружением появится колоритный персонаж или найдется интересная точка съемки, то смысл работы меняется совершенно — она становится единственной в своем роде.
«Удивительным образом упадет свет, пролетит голубь, пройдет человек. На сто процентов объяснить, почему тот или иной кадр хорош, очень сложно. Однако, замечал, что зачастую композиционно выверенные по „золотому сечению“ снимки цепляют меньше, чем снимки „неправильные“ с точки зрения классического построения кадра. Правила существуют, чтобы их нарушать, и для такого творческого занятия, каким является фотография, это верно вдвойне. Тут все работает интуитивно».
Хорошие работы, уверен фотограф, можно создавать и без особой обработки. Если кадр изначально сделан с хорошим светом, грамотно построен и обладает душой, то обработка лишь подчеркнет общую красоту. При этом для коммерческой фотографии умение ретушировать, правильно работать с цветом и понимание того, как обработка может улучшить ваш кадр, бесспорно, являются одними из важных навыков. Важно понимать, что любая популярная сейчас обработка через пару лет, скорее всего, будет смотреться нелепо, поэтому суть настоящей обработки, считает Владимир, не в том, чтобы изменить цвета на фото до неузнаваемости, а в том, чтобы гармонизировать кадры, не лишая их естественности. Для этого нужно, в том числе, развивать насмотренность: смотреть фотографии и учиться у хороших фотографов. У тех, чьи снимки стали общепризнанной классикой.
Также насмотренность формирует видение кадра, внутреннюю его составляющую. Владимир всегда придерживается натуралистичности, избегая топорной наигранности. Поэтому любимым делом стала репортажная съемка с мероприятий самого разного характера, помогающая к тому же полезными знакомствами обзавестись. За персональные фотосессии берется не часто, но даже их оживляет, поворачивает под непривычным ракурсом. Например, свадебная съемка в Мексике, во время которой было решено практически уничтожить платье невесты, изрезав его ножницами. Тогда был актуален тренд, называемый «Trash the dress», когда люди в свадебных нарядах купались, разрисовывали друг друга краской и так далее:
«У меня есть друг детства, который давно переехал в Швецию. Потеряли связь, а году в 2010-м я решил написать ему в Facebook: пообщались, съездил к нему в гости. Потом как-то спросил, опять же в сети, как у него дела, и получил ответ, что планируется свадьба в Мексике. Я поздравил и в порядке шутки поинтересовался, не нужен ли ему я в качестве фотографа на свадьбу. Он ответил утвердительно, что стало для меня полной неожиданностью. Свадьба планировалась на начало января, но было решено поехать в Мексику заранее, чтобы отпраздновать там еще и Новый год. Так что все путешествие растянулось на три недели, в течение которых мы побывали в Мехико, Монтеррее и прокатились по побережью Юкатана.
Свадьбу я снимал на пару с местным фотографом, которого пригласили родители невесты. Была определенная сложность в коммуникации из-за языкового барьера — общаться приходилось через жениха, который переводил все невесте, а она, в свою очередь, фотографу и, по той же цепочке, в обратную сторону. Эффект сломанного телефона провоцировал немало комичных ситуаций... После свадьбы мы отправились в путешествие по Карибскому побережью, где и была реализована идея с купанием невесты и разрезанным платьем. Самое прикольное в том, что когда мы снимали весь процесс, мимо прошел человек из Google Maps со специальным аппаратом для визуализации карты. Спустя год я нашел моменты нашей съемки в Google: ребята лежат на приливе, а я бегаю вокруг них с фотоаппаратом. Кажется, мы на этой локации висим до сих пор».
Так Владимир стал частью «того самого кадра», полного жизни, хотя обычно создает их именно он. Сейчас увлечение фотографией вышло на новый уровень: вместе с друзьями и коллегами по цеху владимирец открыл в городе фотошколу. Произошло это буквально месяц назад. Будем следить за тем, как ученики перенимают опыт в «той самой фотографии».
Фото Владимира Никонова
