Владимирские косплееры и их фантастические персонажи

— Все началось с того, что я вступила в аниме-клуб Shiroi Kaze, что в переводе означает «Белый ветер». Он тогда располагался в ДТЮ, недалеко от моего дома, поэтому родители разрешали мне по воскресеньям туда ходить. Я очень любила смотреть аниме, и когда нашла целую команду людей, разделяющих мои интересы, жизнь разделилась на «до» и «после».

Осенью 2009 года в тогда еще открытом кинотеатре «Художественный» проходил показ аниме Хаяо Миядзаки «Рыбка Поньо на утесе». Его руководство поручило нам, ребятам из аниме-клуба, устроить небольшой интерактив и дефиле косплееров. К этому мероприятию я сшила костюм Хоро из аниме «Волчица и пряности». В тот день была на седьмом небе от счастья. До сих пор дома у меня лежит журнал «Угадай-ка», в котором напечатана маленькая статья об этом событии.

Так мы с ребятами из клуба поняли, что можем развиваться дальше. И уже в следующем году устроили первый аниме-фестиваль под названием Shiroi Hi. Как раз там я смогла полноценно выступать на сцене, участвовать в дефиле, сценках и в организации мероприятий от нашего клуба. Родители, кстати, тогда не сильно были рады моим увлечениям, но меня было уже не остановить!

— Любимой была тогда как раз Леди. С ней мы заняли на фестивале 1 место, и все были в восторге от дефиле. Меня стали даже узнавать на улице. Я продолжала делать такую же укладку, и иногда мы носились с ребятами из клуба по городу с пушками и мечами, чтобы снять какое-то видео или фото. Народ был в шоке, а мы — в восторге.

Потом у меня на пару лет было затишье — я не делала костюмы, не проводила фотосессии. На то были свои, личные причины. Но уже в 2015 году я ворвалась с ноги и сразу на выставку интерактивных развлечений Игромир (и ComicCon) с костюмом по игре League of Legends — Heartseeker Vayne.

Вообще, с этим косплеем у меня связано максимальное количество воспоминаний: мне пришлось неприлично много раз покататься по городам с деревянным арбалетом во весь рост. Сотрудникам РЖД он нравился больше всех. Сам костюм помещался в маленький пакет, а вот восьмикилограммовый нескладной арбалет, увы, нет. Но все равно было весело, иначе я бы этим не занималась.

Больше перерывов в косплее не было. Участвовала и продолжаю участвовать в мероприятиях от Riot Games, езжу на фестивали, делаю фотосессии, а иногда и видеосъемки.

— У меня есть основная работа, и всегда была. Косплей — это хобби, хотя его уже можно даже назвать образом жизни. Все свое свободное время я провожу либо с друзьями, либо за новым проектом. Крафт, пошив, фотосессии... Все стоит денег, причем немалых. Поэтому, чтобы на этом начать зарабатывать, нужно:

1. Хорошенько потратиться, чтобы было достаточное количество костюмов по разным фэндомам (игры, мультфильмы, аниме, фильмы, комиксы и т. д.).

2. Уволиться с основного места работы, потому что косплей отнимает достаточное количество времени.

Есть еще одно «но» — боюсь перегореть. Ведь хобби — это то, чем ты занимаешься тогда, когда тебе этого хочется, а вот с работой уже все совсем иначе.

— Начиналось все абсолютно банально — я просто сходил вместе с друзьями на аниме-фестиваль, и мне там понравилось. Где-то спустя полгода уже на другой выездной фест в Иваново я захотел сделать что-то свое. Естественно, мы с единомышленниками решили взять популярное на тот момент аниме «Наруто» и стали готовить по нему персонажей. Я перевоплотился во взрослого мужчину — Шикаку Нара, отца некоторых главных героев. Обычно на фестивалях многие делают косплеи на милых персонажей, а я — на таких брутальных мужиков. Это реально было что-то феерическое.

Первые впечатления оказались достаточно сумбурными, потому что для нас с другом это было все в диковинку — гримерка, суета. Было непонятно, что происходит, — тебе надо переодеться, загримироваться, а ты не знаешь, с чего начать и куда идти. Кстати, бывалых от молодых на аниме-фестивале сразу можно отличить. Потому что опытные уже в курсе, что делать, а новички мечутся, не понимая, как быть.

За все 10 лет косплея у меня было два самых любимых персонажа — это Лобо из вселенной DC и Тарик из игры League of Legends. Мой самый сложный, наверное, проект — как раз Лобо, потому что я не мог сделать весь образ самостоятельно и подключал целую команду для воплощения. Создавая его, я считаю, мы все выложились больше, чем на сто процентов. Получился герой по всем канонам вселенной DC — огромный накачанный мужик с невероятным костюмом и отличной детализацией. Все было очень досконально сделано. К слову, образ персонажа я взял из игры Injustice. Оттуда полностью с 3D-модели мы и подглядели все детали.

— В подростковом возрасте я обожала читать антиутопические фэнтези. В то время ассоциировала себя с героями, пыталась вжиться в их роль и делала на них «закосы». На мой взгляд, тогда это было сложно назвать настоящим косплеем. А вот мой первый осознанный и полноценный персонаж с детализацией был воплощен в 2015 году по трилогии «Голодные игры» — это сойка-пересмешница Китнисс Эвердин. Я сделала костюм из бумаги, клея и кожзама. До сих пор считаю этот косплей потрясающим и спустя время планирую его переснять.

Мои любимые персонажи из всех, кого мне доводилось создавать, — это, конечно, Дейенерис и Эльза. В их образах я чувствую себя комфортно, самой собой. Вообще, я чаще всего берусь косплеить тех, кто хоть немного на меня похож. Поэтому сложностей с перевоплощениями у меня не возникает. Однако, я все же сталкиваюсь с одним препятствием — это недостаточно развитый навык шитья. Безумно хочется научиться шить сложные платья с ручной вышивкой, но пока получается лишь переделывать что-то существующее или покупать уже готовые костюмы.