Colisium в Сочи — крупнейший международный форум, посвященный музыкальной индустрии. На него собираются продюсеры фестивалей, резиденты клубов и люди, которые определяют культурную карту страны. Побывал там и Макс Чернов, студент Института экономики и туризма ВлГУ, а также вокалист и бас-гитарист владимирского коллектива Delivery Boys. Он попытался разобраться, насколько взаимосвязаны музыкальная индустрия и сфера путешествий и каким образом они могут развиваться вместе.
Тема для молодого человека не умозрительная. В основе лежит практический опыт: концерты, городские вечеринки и поездки во главе собственного проекта, который начался как группа, а стал естественным продолжением учебы и исследований.
— Макс, ты регулярно участвуешь в форумах, но Colisium все-таки другая лига. Как получилось туда попасть и что для тебя это значит?
— Первый Colisium прошел в Питере. Я там выступал с презентацией по проблематике фестивальных мероприятий. Думаю, все прошло хорошо, поэтому организатор, Сергей Бабич, пригласил меня в Сочи. Форум действительно серьезный, и для меня он в первую очередь признание от профессионального комьюнити. Что важно для творческого человека, а особенно для музыканта.
Фото из архива Макса Чернова
— Ты выступал на панели про развитие фестивальной культуры. Какие идеи ты озвучил, в чем суть твоей концепции музыкального туризма?
— Мы обсуждали актуальные мероприятия, сравнивали их и пытались найти формулу идеального события: со стороны зрителей, организаторов, площадок. Я делал обзор российских фестивалей, анализировал, какие из тенденций работают, а какие нет. Также представил нашу МТ-модель. Это такая система факторов, которая определяет, насколько музыкальная индустрия может быть интегрирована в индустрию туристическую, и наоборот. Подобная оценка помогает понять, какие элементы положительно влияют на обе отрасли и где возможны точки роста.
— Кто находился с тобой рядом и каково держать микрофон рядом с большими фигурами музыкальной индустрии?
— Рядом сидели настоящие мэтры: Максим Мазуровский, продюсер фестиваля «Воздух Карелии», Артём Степанов — фестиваль «Рок Остров», представители «Розы Хутор». Передо мной выступала известный продюсер Татьяна Тур. Она поведала полезные для музыкантов вещи, что для меня тоже важно, ведь я не только исследую, но и сам выступаю.
Фото из архива Макса Чернова
— Приводил ли ты на форуме в качестве примера кейсы из практики Delivery Boys? Насколько вообще твой музыкальный опыт помогает в лекторской и исследовательской деятельности?
— Конечно, я ссылался на выступления Delivery Boys — особенно на городских праздниках и Днях молодежи. В этих форматах ты постоянно взаимодействуешь с представителями муниципалитета, а это одна из ключевых тем в индустрии. Кроме того, я сам организую фестивали. Например, Badyn Fest — скоро состоится восьмой выпуск. И это тоже часть опыта.
— В какой момент ты осознал, что Delivery Boys не просто «группа для удовольствия», а инструмент для изучения музыкальной среды?
— Это стало понятно после поступления в институт. Я начал интегрировать все виды деятельности, которыми занимался, что позволило взглянуть на музыку с научной точки зрения, а в науке использовать творческий подход. И двигать все сразу настолько, насколько это возможно. Delivery Boys — это, не побоюсь этого слова, бренд, пусть и локальный, владимирский, хотя уже и в Москве про нас знают. У нас есть свой мерч, мы делаем вечеринки и фестивали. Хочется дарить людям красивые и взрывные события, создавать шоу. Артист — это ведь не только про музыку, а про атмосферу вокруг нее.
— Может ли история такой группы, как ваша, стать моделью развития музыкального туризма в регионах?
— Может. Более того, сейчас Delivery Boys совместно с продюсерским центром Wexecon работают над проектом «Саундтрек России». Суть в том, что артисты ездят по регионам, пишут треки о каждом: о людях, природе, истории — и выпускают их как альбом. Пока проект на старте, но уже подготовлена почва.
— Ты много говоришь о Владимире и культурных событиях, в том числе и на федеральных площадках. Чего не хватает городской сцене, чтобы она стала точкой притяжения?
— У нас очень крутая сцена, особенно в жанре рок. Этому способствуют разные фестивали, например «ВладРок». Чего не хватает? Людей. Мои сверстники уезжают в Москву и другие города. Как говорят «взрослые дяди», нужно развивать экономику, чтобы жители оставались. А сцена подтянется. Тут я с ними согласен. Нужно кооперироваться. Музыкантам выступать на Днях города, местных праздниках. А администрации создавать своих региональных звезд и продвигать их, а не отпускать в Москву. Это будет плюсом и для областного центра, и для артистов, и для культурной идентичности.
— Как ты совмещаешь все роли: студента, исследователя, организатора, музыканта? Есть ли что-то, что ты намеренно откладываешь?
— Ничего не откладываю. Живу полноценно. Разве что не сплю. (Смеется.)
— Есть ли у тебя ощущение, что ты нащупал свою зону влияния, тот стык музыки, событийки, туризма, где ты можешь создать что-то уникальное?
— Как раз сейчас пытаюсь нащупать эту точку. Нужно делать, делать и еще раз делать. А уникальность — это уже вопрос мастерства.