Врачеватели искусства. Как во Владимире возвращают к жизни картины и скульптуры?
А вы знаете, как возвращают к жизни картины и скульптуры? Реставраторы не считают себя просто художниками, хотя и имеют соответствующее образование, а гордо ставят свое дело наравне со спасением жизней. И правда, без творящих волшебство представителей этой профессии мы бы не увидели множества произведений искусства. И пока посетители восхищаются старинными иконами, картинами и скульптурами в залах «Палат», этажами выше кипит работа, похожая на высокотехнологичное врачевание. Мы заглянули в недоступные простому смертному мастерские Владимиро-Суздальского музея-заповедника, чтобы увидеть, как «лечат» трещины, восстанавливают утраченные фрагменты и превращают груду обломков в музейные экспонаты.
Немного статистики. С начала этого года владимирские специалисты завершили реставрацию 479 памятников искусства. Одними из важнейших стали икона «Благовещение» XVIII века, картина Петра Кончаловского «Кофейник, апельсин на ковре» 1938 года и археологическая застежка IX — X веков.
В отделе реставрации «Палат» трудится Ольга Миночкина. В следующем году будет 30 лет, как она работает в ВСМЗ. Поэтому и свое дело уже называет рутиной, хотя полностью творчество из процесса не исключает.
Также сотрудники ВСМЗ периодически проводят осмотры фондов, чтобы выявить изъяны. Некоторые холсты требуют не просто реставрации, а незамедлительных действий.
Работу на фотографии ниже как раз готовят к выставке в Центре ИЗО. Ее еще лишь предстоит обследовать, хотя Ольга уже заведомо знает «диагноз».
А вот уже конечный вариант реставрации. В июле картина Клавдия Лебедева «Барыня» будет представлена публике в Серпухове.
Стоит отметить, что повреждения могут показаться незначительными, однако на работу с ними уходит по несколько месяцев. И даже этого бывает недостаточно.
Кроме кисточек и лупы реставраторы держат в руках и компьютерные мыши. Теперь у всех музеев России есть единая база. С ее помощью экспозиционеры, научные сотрудники и кураторы выставок отбирают произведения и запрашивают их для проектов.
В данные к картинам вносят фото до и после реставрации. Там же описана вся «история болезни». Для примера возьмем картину Коровина. На части холста, где изображена рука боярыни, были проблемы с лаком, мутные полосы нарушали восприятие изображения.
Реставраторов можно смело назвать докторами, считает Ольга. Только в их арсенале вместо градусников и таблеток есть всевозможные лупы, краски, палитры, лаки и даже рыбий клей!
Еще одно произведение, которое очень востребовано в музее, — холст Владимира Маковского «Портрет неизвестной в розовом платье».
Все пробелы мастера обнаруживают с помощью увеличительного стекла. Кстати, краску на картину наносят лишь после того, как авторскую работу покроют лаком. То есть мазки реставратора с оригиналом никак не соприкасаются. Объясняется это тем, что слой лака удалить намного легче, чем нанесенную краску. А значит, при внезапной ошибке можно сохранить экспонат в первоначальном виде.
Живописцы в определенные периоды жизни могли иметь разные подписи. И с этим связан еще один аспект реставрации. Любые надписи, пометки, штампы художников обязательно сохраняются. Очень часто бывает так, что по даже по полустертой надписи можно узнать судьбу произведения.
Также отдел занимается и иконами. Так, например, сотрудники ВСМЗ известны историей о 100-летнем спасении Боголюбской иконы Божией Матери. Сейчас специалистам удалось создать условия для представления древнего чудотворного образа в музейном пространстве. И работа не стоит на месте. В соседнем кабинете на столах художниц лежат новые иконы, которые изучают не просто под лупой, а с помощью рентгенографии. Только так исследователи могут заглянуть под поверхность полотна и увидеть скрытые детали.
Кроме изобразительного искусства в «Палатах» можно увидеть и многочисленные скульптуры. На входе в гардероб за стеклом спрятана одна из них. Еще не так давно «Девочка с книгой» была разломана на три части, но благодаря умелым рукам Алексея Бендюрина она вновь предстала перед нами в первозданном виде.
В реставрации фигур главное — не убрать видимые дефекты, а залечить их и в каком-то смысле подчеркнуть. От всех трещин на камне никак не избавиться, а добавлять что-то свое к авторскому категорически нельзя.
Ну а придать статуэтке первоначальный вид помог обратимый клей, поэтому в случае возникновения дефектов можно убрать скрепляющий состав и начать всё с нуля. Кстати, на данный момент из подобных работ у мастера в процессе фигура «Мальчик с кувшином». Поставят ли его, так же как и его «сестренку», в зале, пока неизвестно, но работа в мастерской Алексея ведется не менее важная: у изваяния отломилась рука, которую предстоит закрепить на своем месте. Будем с нетерпением ждать конечный вариант.

