«Золотой поцелуй». Репродукции великих художников во Владимире
Центр пропаганды изобразительного искусства по 11 августа открыл выставку «Золотой поцелуй». Это репродукции полотен великих модернистов: Густава Климта, Анри де Тулуз-Лотрека, Альфонса Мухи, а также экспрессиониста Эгона Шиле. Все они люди одной эпохи.
В центре зала – репродукции Густава Климта. Они, как и прочие, не соответствуют натуральному размеру полотен. В произведениях мастера есть основные характеристики модернизма. Это плоскостное изображение, отсутствие классической трактовки формы и пространства.
Климт говорил, что не попадал под влияние каких-либо направлений, но впечатляли его средневековые орнаменты. Отсюда в творчестве художника пошла стилизация. То есть, обработка предыдущих стилей.
Заглавные картины Климта – «Поцелуй» и «Портрет Адели Блох-Бауэр». Он написал их, когда увидел мозаику Равенны. Густав понял, как золото способно передавать чувства святости, влюбленности и нежности.
Образ Адель стал символом аристократки тех времен. В салонах этой женщины собиралась творческая богема. Блох-Бауэр финансово поддерживала художников. Об их отношениях с Климтом ходили слухи: на одном из эскизов общественность узнавала обнаженную Адель. Ее муж был озадачен. Чтобы разрешить ситуацию, он заказал портрет жены на холсте 138х138. Климт работал над картиной четыре года. Сейчас оригинал находится в Нью-Йорке.
Далее – репродукции Анри де Тулуз-Лотрека. Здесь его ранние работы. Они еще не стилизованные, не плоскостные. Поначалу художника относили к импрессионистам.
Но основное место занимает его плакатное творчество, за счет которого художник перешел в модернисты.
В 1881-м году во Франции вышел закон о свободе печати. Художникам это оказалось на руку: они начали подрабатывать, рисуя плакаты. Тулуз-Лотрек занялся рекламой кабаре, которые массово открывались на холме Монмартр, где собирались художники и артисты. Плюс в западной Европе стали появляться выставки японского искусства. Художники впечатлились той графикой: достижение выразительности минимальными средствами. Плакат стремился к тому же.
Еще один модернист-плакатчик – Альфонс Муха. В наше время его, скорее, можно отнести к дизайнерам. В его творчестве тоже много рекламной продукции. К примеру, на владимирской выставке представлена реклама папиросной бумаги.
Прославило его знакомство с актрисой Сарой Бернар. У нее был свой театр, и она искала гения, который сделает ей афишу. Им оказался Муха. Бернар постоянно его продвигала.
В 1900-м году в Париже должна была пройти всемирная выставка, на которой заказом Альфонса стал павильон Боснии и Герцеговины. Мастер начал копать в глубину к своим национальным корням. Обратился к истории славян и Балканского полуострова. Начал понимать, что хочет писать большие полотна. В итоге он создал этот павильон, и вместе с Сарой Бернар отправился в Нью-Йорк.
За счет Сары Муха быстро самоутверждался, ему поступало много заказов, но он мечтал написать задуманную славянскую серию. Однако его продолжали считать лишь рекламным художником. Тогда Альфонс переехал на родину – в Чехию, где закончил свою «Славянскую эпопею» и передал 20 полотен Праге.
Итак, выставка показывает историю модернизма. Полотна Климта – взлет стиля, они прославляют его. Плакаты Тулуз-Лотрека говорят о фривольности жизни того времени. Муха, как символ конца стиля, разбившегося о камни 20-го века. Шиле хоть не модернист, но находился под влиянием Климта. И здесь его картины показывают переход во что-то новое: появилась экспрессия.
