3D-картины из гвоздей импровизиониста из Владимира и его ню-арты, выставленные за десятки тысяч евро в Австрии
Чтобы рисовать гениально, мало получить образование и довести свои навыки до совершенства. Нужно свернуть с протоптанной тропы, отказавшись от всего. Подойти к границе с безумием и переступить черту без страха остаться нищим и в полном одиночестве. Таков рецепт творческого успеха Сергея Игнатова — создателя нового стиля в живописи под названием «импровизионизм». Импровизирует владимирец с цветом. За 13 лет он создал несколько сотен шедевров, некоторые из них размещены в галерее Австрии и частных коллекциях за границей. На них неоднократно «покушался» Русский музей, но мастер пока не передал им ни одного произведения.
Впрочем, об этом мы поговорим отдельно, как и о мазках с нервом, музах, художественных экспириенсах и знаковых работах творца. В поисках ответов на вечные вопросы «Ключ-Медиа» заглянул в главную его сокровищницу — личную мастерскую.
Простенькая комната с легким оттенком небрежности и творческого беспорядка: около мольберта гора использованных тюбиков краски, вдалеке на камнях медленно варится кофе, а на стенах висят картины. Все они принадлежат кисти Сергея: около спального места ранние этюды, остальные уже в жанре импровизионизма, на который он переключился в 2010 году, переломив хребет обыденности и отказавшись от реализма. Но к этому крутому повороту вел долгий, многострадальный, как и положено титану художественного искусства, путь.
Сейчас его таковым, конечно, не назовешь. Работы владимирского мастера не раз выставлялись за границей и выигрывали призы на международных конкурсах. Нью-Йорк, Италия, Прага, Венецианская биеннале — шедевры нашего импровизиониста получили признание во всем мире. Многие из его картин находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Он считает, что есть цифры, к которым человек элементарно не готов. Например, до сих пор не может привыкнуть к стоимости своих картин в галерее Австрии, которые продают за десятки тысяч евро. С тем, как они туда попали и что за лихо закрученный сюжет у этой истории, художник не замедлил поделиться с нами.
В итоге несколько его полотен украсили стены венской галереи, составив компанию шедеврам Рубенса, Дюрера, Дега. Наш владимирский Игнатов — единственный там современный художник. Еще около десятка его шедевров попали в аукционные дома. Два уже уехали к покупателям из Вены и Германии.
Именно импровизионизм стал движущей силой для творческого роста мастера. С этюдами, хотя и талантливыми, ему никогда бы не удалось взойти на такой высокий уровень. И здесь ключевую роль сыграла, конечно же, женщина — муза нашего героя. Именно супруга Ирина подтолкнула его к эксперименту, определившему судьбу живописца.
Импровизионизм чем-то схож с постимпрессионизмом, в котором творил кумир Сергея Игнатова Винсент Ван Гог. Однако свой стиль владимирец называет уникальным. В подтверждение этого Сергей изучил все 122 направления, которые появились в живописи за XX век, а также обратился за помощью к директору Пушкинского музея.
Новаторство ли то, что делает Сергей, доподлинно неизвестно, но технический процесс, который лежит в основе импровизионизма, поражает свежестью подхода.
«Пока писал этюды, заметил одну деталь: когда мешаешь много цветов, погружаешь в них кисточку, не протирая, краски тянутся, и эти волокна переливаются. Не на свету, а перетекая друг в друга. Сейчас я соединяю 5 — 6 цветов, предварительно намечая, где они будут на картине и в каком сочетании.
Суть в том, чтобы создать произведение за один сеанс. Краска застывает очень быстро. Сутки не писал — уже не потянешь. Так что работы рождаются на одном дыхании. Правда, не на ровном, спокойном, в состоянии дзена. Наоборот, необходимы нерв, ломка», — делится мастер.
А соответствующее настроение художнику создают музы. Например, одна из жен изображена на его знаковой работе «В плену у гения». Название выбрано неслучайно. Наш герой признается, что жизнь с деятелями искусства, общий быт — настоящая пытка, тот самый плен. Именно поэтому импровизионист был четырежды женат.
Сейчас он связан отношениями с прекрасной девушкой, но продолжает любить одиночество. Таков удел мэтра.
Тем временем мы еще раз осматриваемся в мастерской Сергея. Сколько же полотен! И абстракция, и портреты, и даже ню. Некоторые работы владимирцы смогут увидеть на выставке Сергея Игнатова в Центре пропаганды ИЗО, ну а мы лакомимся самыми редкими плодами творчества, спрятанными от посторонних глаз.
К примеру, 3D-картины. Их всего три: слишком трудозатратный формат. Краска здесь держится на маленьких гвоздиках, и каждый необходимо заколотить в нужное место. Зато какой эффект! По словам автора, он давно мечтал оторвать мазок от холста.
Перед нами его трехмерная работа «Крушение социума». На ней изображен известный галерист Валентин Рябов, с которым наш собеседник хорошо знаком.
А вот еще одна, дебютная, работа под названием «Рафинад экстази», которая появилась, в частности, благодаря влиянию бывшей супруги. Именно она, будучи на 25 лет моложе Сергея, показала ему иной мир — других интересов, взглядов. Освободила его от оков своей возрастной группы. Картина посвящена любительницам клубной жизни.
В голове живописца даже зреют идеи создать 4D-работы.
Сейчас в мастерской у Сергея находится около сотни работ. Но он не спешит с ними расставаться.
В глазах Сергея Игнатова, пока он с жаром говорит о творчестве, мелькает та самая сумасшедшинка, необходимая гению. Он говорит, что все творцы в той или иной мере больны, а уж их — самых великих — он знает так хорошо, будто лично с ними знаком.
