Фэшн-скетчи владимирских иллюстраторов на одежде, в глянце, книге о моде и каталоге итальянского модельера
Они берут в руки карандаш и бумагу, и за несколько минут на последней появляются характерные очертания модельной фигуры. Детали ее наряда продуманы настолько, что угадывается тип ткани. Все изгибы и линии точны, хоть и выглядят чуть небрежно. Так и нужно, ведь это фэшн-скетч. Наши сегодняшние героини — иллюстраторы из 33-го региона — пишут их мастерски. Они сотрудничают с известными бьюти-брендами, глянцевыми изданиями, участвуют в коллаборациях с блогерами и дизайнерами. Их произведения красуются на страницах журналов, витринах, даже одежде в виде принтов.
Чтобы не восхищаться этими работами в одиночестве, «Ключ-Медиа» собрал самые яркие примеры в единый арт-обзор, а заодно и познакомился поближе с местными талантами.
Принты и стикеры иллюстратора Татьяны Маклашиной
Татьяна рисует скетчи с 2017 года, оставив практически невостребованными свои корочки архитектора. За шесть лет ей удалось добиться поразительных успехов. На счету у модной художницы сотрудничество с такими гигантами, как «Л`Этуаль», Babor, Газпром, Toyota, Студия Артемия Лебедева. Также ей удалось трижды стать официальным иллюстратором Московской недели моды, а в 2019 году организовать персональную выставку в Центре пропаганды ИЗО.
Сотрудничает Татьяна и с зарубежными клиентами. Например, летом она начала вести дела с итальянским ивент-агентством в городе Амальфи. Для них к мероприятию она подготовила скетчи гостей, из которых сделали посадочные карточки, а также иллюстрации для меню, пригласительных, декора.
Время от времени девушка с удовольствием выполняет заказы для местных компаний.
Неотъемлемой частью жизни художницы был и остается ивент-скетчинг. Напомним: именно она радовала гостей Премии «Ключ-Медиа 2019» своими рисунками. Но сейчас девушка сбавила темпы и трудится удаленно. После рождения второго ребенка поставила на паузу активную творческую деятельность.
Впрочем, изображает Татьяна не только счастливые лица, фигуры молодоженов, точеные линии моделей и дизайнерские костюмы. Есть в ее рабочем багаже и необычные форматы иллюстраций. К примеру, стикеры в телеграм, которые берут в подарок. Владимирская художница отмечает, что особенно популярны рисунки животных и портреты.
Результат творчества девушки найдется даже в гардеробах модниц по всей стране. Московский бренд «по Погоде» продает на интернет-площадках платья с принтами, созданными Татьяной. Несколько таких нарядов висят и в ее шкафу. Она признается, что носить вещи, на которые нанесены собственные иллюстрации, — это особое удовольствие.
Когда время позволяет, молодая мама проводит обучающие марафоны и делится идеями с коллегами в общем чате. Кстати, одной из его участниц является другой владимирский скетчист — Диана Михалёва.
Ивент-скетчи иллюстратора Дианы Михалёвой
В отличие от Татьяны Диана сейчас полностью сконцентрирована на выездных мероприятиях. Ведет дела она в основном в столице, куда переехала из Владимира.
Любовь к дизайнерским туалетам и изображению их на бумаге была заложена в девушке с детства. Но тянуло ее не только к художественному искусству. Параллельно Диана успела освоить еще две профессии: психолога и журналиста. Лишь после познания человеческой души и красоты слова она вновь обратилась к живописи.
На сегодняшний день как ивент-иллюстратору Диане удалось поработать с известным ювелирным и часовым производителем Omega, а также рядом крупных косметических компаний, в числе которых Divage, RussianBeautyGuru и Nashi. Для последнего бренда, который распространяется только в салонах красоты, художница трудилась над кастомизацией упаковки.
Портреты в скетч-технике Диана пишет не только на мероприятиях, но и отдельно под заказ. Они получаются более детальными да и обходятся клиентам дешевле, нежели картины в рамках академической живописи.
Сложных артов она тоже не боится. Когда одного референса не хватает, Диана создает целый комплекс.
Если ивент-скетч наша героиня способна написать за 7 — 8 минут, то такой композиционной, многоэтапной работе она уделяет несколько дней, но не больше трех. Дольше писать ей не позволяет импульсивный и стремительный темперамент.
Диана не называет себя человеком, горячо влюбленным в моду. Она скорее ценит эстетику, красоту этого мира, которую старается передать и отразить в своих работах.
Дудл-арты и картины-состояния иллюстратора Елены Лэйн
Совсем другое отношение к фэшн-индустрии у владимирского скетчиста Елены Лэйн (по мужу Кузнецовой). Она не только влюблена в моду с самого детства, но и сама активно создает эксклюзивные вещи.
С карандашом и бумагой девушка связана с раннего детства — с тех пор, когда она начала познавать мир. Елена отображала разные объекты, в том числе связанные с модой. И что важно, никогда не упускала из виду детали, сочетания, цвета, сюжеты. Наверное, именно поэтому она стала преподавателем изобразительного искусства.
Сейчас Елена пишет для модных магазинов, бутиков, шоурумов, производителей одежды, аксессуаров и косметики, а также журналов. Среди ее клиентов бьюти-бренд Sergei Naumov и глянцевое издание Venice, в коллаборации с которым художница разработала для моделей дудл-арт (от английского doodle — «каракули») — стиль иллюстрации, в основе которого лежат изображения, сложенные из множества форм и линий. Если говорить проще, это те самые рисунки, которые мы бессознательно наносим на бумагу во время разговора по телефону.
Как и коллеги, Елена не ограничивается карандашами и бумагой, хотя это классика. Девушка рисует жидкой акварелью, тушью и пером, пастелью и мелками, акрилом, маслом и пользуется более современными инструментами вроде фотошопа и программы Procreate на айпаде.
При этом интересуют ее не только малые формы творчества. Художница решила пойти дальше и перенести фэшн-иллюстрацию на холст. Таких масштабных работ сейчас две. Автор называет их картинами-состояниями. Что ж, глядя на них, действительно начинаешь рефлексировать.
