Бархатные звуки саксофона, без сомнения, одни из самых приятных слуху. Мастерски их извлекает Михаил Сухарев, который редко выпускает из рук изогнутый инструмент. Всё потому, что музыка стала неотъемлемой частью его жизни. Повесив на шею блестящий голос джаза, владимирец способен с первых секунд заворожить прекрасный пол, впрочем, не оставив равнодушными и мужчин. Как нашему герою удалось овладеть этой магией, выяснил «Ключ-Медиа».
Пойти учиться в музыкальную школу Михаил решил сам еще в 10 лет. По его словам, тогда самыми ходовыми направлениями были фортепиано, баян и балалайка. Но перечисленные инструменты его не привлекали.
«В летнем лагере впечатление произвел пионерский горн. Его заменила труба, потом кларнет. С третьего класса добавился саксофон, и я сразу влюбился. Но его не разрешали сделать основным, да и собственного инструмента не имелось. Особо ответственным и подающим надежду ученикам саксофон давали на выходные, это было настоящим праздником. Я не переставал о нем мечтать. Слушал кассеты Кенни Джи, разные сборники и думал: „Вот бы когда-нибудь так же играть!“ Это казалось фантастикой.
Из нашего провинциального города Котласа Архангельской области педагог Алексей Васильевич Низовцев постоянно возил нас на конкурсы по всему Северо-Западу. Мне везде удавалось становиться лауреатом и дипломантом. А с третьего класса музыкальной школы уже присуждали стипендии».
Талант нашего героя рождать чарующие звуки и сплетать их в импровизации не подвергался сомнению. В период студенчества Михаил образовал собственную группу «Джамбо Джаз». К слову, сейчас так называется его основной проект: кавер-дуэт с вокалом и саксофоном. Тогда же это был полноценный бэнд из семи человек.
«Мы играли джаз, фанк, диско, каверы, авторскую музыку. Выступали на мероприятиях, давали концерты в заведениях Владимира. Сейчас активно выступающих саксофонистов в городе и области можно пересчитать по пальцам, и мы все друг друга знаем. Тут еще важно понимать разницу между понятиями „музыкант“ и „артист“. Последний должен уметь грамотно себя подать и продать. Вот тут и начинаются сложности, которым нигде не учат.
В крепко сложившемся тандеме с вокалисткой Ирэн Коноваловой мы выступаем с 2018 года. Совсем недавно в рамках закрытого корпоративного события работали на одной сцене с такими звездами, как Трофим, Любовь Успенская, группа „Браво“. А летом слетали на Камчатку, где дали двухчасовой концерт в удаленном вахтовом поселке. Наш репертуар: ретро, 90-е и нулевые, современные зажигательные хиты. Естественно, разбавляем их авторскими аранжировками, добавляем джаза, фанка, диско. Выступаю также сольно».
Порой Михаилу прилетают нестандартные заказы. Однажды он исполнял мелодию зимой под окном во дворе многоэтажки в 10 вечера, наблюдая, как спешно зажигается свет в окнах всего дома. А еще саксофонист выступал на борту самолета прямо во время полета.
«Заказчик делал предложение своей возлюбленной, а я в это время играл. В итоге ради одной композиции я слетал из Москвы в Питер, встретился с друзьями, а на следующий день на поезде вернулся домой».
В основном музыкант использует альт-саксофон, иногда тенор-саксофон. Инструментов у него несколько. Например, тот, что на фото, он купил в США, еще есть тайваньская «дудка» Antigua Pro One самой дорогой модификации.
«Любой хороший инструмент стоит денег, и здесь как с автомобилем: можно перемещаться на жигулях или на феррари. Вопрос в скорости, удобстве, надежности и безопасности. Лично для меня марка не является определяющей. Мне важно, чтобы саксофон был технически исправен, строен и подходил по звучанию. Еще важно иметь хороший мундштук. У меня французский за 35 тысяч. Но музыканты подвержены так называемой мундштуковой болезни и постоянно находятся в поисках нового звука.
Мало купить инструмент, нужно его содержать. Примерно раз в месяц менять трость (пластинку из тростника, которая вибрирует и формирует звук). Это 500 рублей. Каждые полгода делать техническую профилактику с полной разборкой, чисткой и смазкой — от 10 тысяч. Раз в 5 — 10 лет — капитальный ремонт с полным перекрытием всех клапанов — от 20 тысяч. Есть еще масса необходимых мелочей: качественный гайтан, наклейки на мундштук, лигатура для него же (специальный зажим-держатель)».
Михаил — человек развитый не только творчески, духовно, но и физически. Чтобы ловко управлять блестящим инструментом, надо быть натренированным.
«В процессе формирования звука участвуют мышцы пресса, диафрагма, губы, язык. В целом хорошие данные важны при игре, особенно прокачанные плечи, шея и кор. Я всегда был дружен со спортом и сейчас слежу за формой. Интересно, что мускулистые руки не требуются, ведь саксофон держится на гайтане. А вот пальцы должны быть беглыми.
Меня еще часто спрашивают о сильных легких, приходится отшучиваться. Все и впрямь думают, что дуть в саксофон тяжело. Спешу разочаровать: в шуточном конкурсе по надуванию воздушных шариков никогда не побеждал. Мне не нужно надолго задерживать дыхание, это, скорее, напоминает бег на длинную дистанцию: делаю быстрый и умеренный вдох, потом медленный и продолжительный выдох», — объясняет извлекатель бархатного звука.
На данный момент музыка поглотила нашего собеседника полностью, но так было не всегда. В детстве он мечтал стать капитаном дальнего плавания, в университете изучал информационные технологии. Всё изменилось, когда на первом курсе получил в подарок первый саксофон и через пару месяцев опробовал его на студенческой весне.
«Примерно год назад сложилась коллаборация с музыкантом-композитором из Астрахани Романом Гнездиловым. Он отвечает за музыкальную подложку, а я придумываю мелодии и партии на саксофоне. Коллега выпускает треки в промышленном масштабе для стоковых площадок. Композиции покупают крупные коммерческие фирмы для озвучки рекламных роликов, сторис. В 2025-м мы сделали три релиза, еще один вышел недавно. За прошлый год удалось собрать 332 тысячи прослушиваний».
Чтобы радовать слушателей качественным звуком, Михаилу приходится регулярно заниматься, дома в том числе. Тема такого формата репетиций очень актуальна для всех исполнителей, ведь никто из соседей не обрадуется громким посторонним звукам.
«У меня большая лоджия в квартире, и знакомый звукорежиссер посоветовал заглушить помещение. Я обшил стены минеральной ватой, закрыл ее нетканым материалом, а поверх добавил слой мебельного велюра. Получилось и утепление, и хорошее звукопоглощение. На пол постелил ковер с длинным ворсом, на окна повесил шторы в складку из того же велюра и задрапировал потолок. Меня такой расклад устроил лишь частично, ведь репетиции подразумевают бесконечные гаммы, длинные ноты, всякие там рычания и прочие истошные ноты.
Я купил себе специальную сумку-сурдину, в которую помещается саксофон и где есть прорези для рук. Такой способ глушит громкость примерно на 30 %, но играть уже не так удобно, ощущения от звука не те, да и соседи меня все равно слышали. Тогда заказал звукоизоляционную будку, или, как ее еще называют, кабинку для звукозаписи. В ней имеются свет, розетки, вентиляция. Она, конечно, не изолирует на сто процентов, акустика в ней тоже немного специфическая, но в дневное и вечернее время можно спокойно заниматься. Летом беру саксофон на дачу и там уже ни в чем себе не отказываю», — делится музыкант.