Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Голос из Америки: как солист Bosphorus Night из Владимира строит рок-мост между континентами
Где сегодня рождается настоящий рок? Ответ на этот вопрос каждый ищет по-своему: одни — в архивных винилах, другие — в ностальгии по 80-м или группах, которые вопреки всему продолжают играть от сердца. Одна из таких — Bosphorus Night, коллектив с ярким прошлым, гламурной эстетикой и свежим, но узнаваемым звуком. Когда-то музыканты устраивали во Владимире эпатажные вечеринки, а теперь выпускают альбом за альбомом, не теряя страсти.
Лидер группы, известный под псевдонимом Henry Craxx, сегодня живет в Лос-Анджелесе. Именно оттуда он руководит творческим процессом, пишет песни, поет и продюсирует. 25 мая у Bosphorus Night вышел новый, второй по счету полноформатный альбом, и это не просто набор треков, а история о выживании, трансформации и упрямой вере в музыку. Мы поговорили с Henry о том, каково это — начинать все заново, держать коллектив на плаву, жить между двумя мирами и продолжать делать громкий, эмоциональный хард-рок в эпоху цифрового шума.
— Ты сейчас живешь в Лос-Анджелесе — городе, который ассоциируется с шоу-бизнесом, роком и мечтами. Как переезд повлиял на тебя лично и на твою работу в группе Bosphorus Night?
— Самый главный кайф — это климат! (Смеется.) Чувствую себя здесь очень комфортно. А это напрямую сказывается и на деятельности. В прошлом году я занимался подготовкой альбома к сведению, редактировал партии, выбирал самые удачные дубли, подбирал тембры и звуковые эффекты. Ну в общем, делал по большей части нудную и рутинную работу. И факт нахождения в текущей локации сильно поспособствовал моей продуктивности. В этом году я хочу снять пару полноформатных клипов здесь, в ЛА, с помощью ребят, с которыми познакомился, вращаясь в творческой тусовке. Так что все отлично!
— Почему ты принял решение поехать в другую страну и как отреагировали на твое решение коллеги?
— Когда я в 2016 году пришел в группу, все ее участники горели желанием попасть в западную музыкальную индустрию. Именно поэтому все тексты у нас на английском языке. Да и сам жанр в тот момент поднимался на очередной пик волны популярности в Европе и таких странах, как Южная Корея, Япония. Мне очень понравился этот настрой соратников. Я уверен, что, используя современные инструменты продвижения, вполне реально занять свою нишу на международном рынке. Шли годы, члены команды, столкнувшись с препятствиями на пути, отказались от своей идеи, а я продолжил двигаться в заданном направлении. К сожалению, смена состава и разные события начала 2020 — 2022 годов отсрочили запись и выпуск дебютного альбома. Он вышел осенью 2023-го, тогда же выяснилось, что кроме меня никто не готов заниматься творчеством на Западе. Более того, часть музыкантов не хотела приступать к записи второго альбома по разным причинам. А за пару дней до концерта-презентации я узнал, что наш бас-гитарист не видит дальнейшего продуктивного сотрудничества. Ко всему прочему у нас остались нерешенными некоторые финансово-организационные вопросы с другими участниками коллектива. По озвученным выше причинам вести концертную деятельность оказалось невозможно, и я сосредоточился на студийной. Весной прошлого года мы провели собрание, по результатам которого наш бас-гитарист Десс покинул команду, а я уехал в Штаты доделывать второй альбом и заниматься продвижением.
— Каково это — дистанционно координировать деятельность российской группы, находясь в другой стране и часовом поясе?
— Да, по сути, больших усилий это не требует. Сведение делалось удаленно, как и работа над обложками. Параллельно в России снимали контент на выходящие синглы, а выпустили их целых семь. В данный момент я продумываю логистику небольшого тура по Южной Америке, а также Корее и Японии. Веду переговоры с организаторами, перевариваю большой объем новой для меня информации. Как будет определенность, проведем собрание и обсудим с группой все нюансы. Благо современные технологии это позволяют. Ну и, конечно же, планируем заниматься студийными задачами. Есть около двадцати новых песен, готовим демки. Если все пойдет без форс-мажоров, то ко дню рождения группы выпустим сингл, а за ним следом и EP — мини-альбом.
— В одном из интервью ты говорил, что продал квартиру ради записи первого альбома. Какие жертвы потребовались для второго? И что тобой движет?
— Я считаю, что наиболее ценный человеческий ресурс — это время. И тратить его нужно с умом, распределяя на самые важные цели и задачи. Так что основная жертва — это полное отсутствие свободных часов, вызванное жестким тайм-менеджментом. Порой это напрягает, конечно. Хочется пойти куда-нибудь отдохнуть, провести вечер с родными и близкими людьми. Да и элементарную человеческую лень никто не отменял. (Смеется.) Но дисциплина превыше всего! А движет мной желание добиться очередного результата на пути к главной цели. И когда задачи решаются, а дедлайны не срываются, испытываю самый настоящий кайф.
— Что нового ждет слушателя во втором альбоме Heart of Your World по сравнению с New Era? Это продолжение, поворот или переосмысление?
— Два этих альбома изначально планировались как некий тандем, первая и вторая часть единого музыкального полотна, объединившего материал группы, написанный на рубеже 2019 — 2020 годов. Так что, по сути, это братья-близнецы. Но если говорить о младшем брате, то Heart of Your World сыгран, спет и записан лучше, более качественно и уверенно. Я не сомневаюсь, что каждая новая работа должна если не поднимать планку, то по крайней мере не опускаться ниже существующей в плане как творческой, так и технической составляющей. И несмотря на то что всегда хочется что-то доработать и переписать (это уже болезнь музыкантов-перфекционистов), я доволен результатом. Первый этап пути группы завершен, и можно приступать к следующему.
— Если бы нужно было описать этот альбом человеку, который вообще не разбирается в рок-музыке, что бы ты сказал?
— Ха-ха! Ну для начала я бы скинул ссылки на мировые хиты, чтобы он сразу ознакомился с качественным плейлистом. Современные технологии это позволяют сделать за пару минут. А когда человек уже погружен в жанр, то и объяснять особо ничего не нужно. Мне всегда хотелось, чтобы слушатель самостоятельно делал выводы по изученному материалу. Если есть какие-то интересные моменты, можно поставить трек на репит, а если непонятен смысл текста, то включить воображение и дорисовать картинку самому. Хотя в целом мы поем о достаточно доступных вещах. Я уверен, каждый способен найти что-то для себя, если оценит альбом целиком.
— Какие жизненные темы легли в основу композиций из нового альбома? Можно ли найти в них личные переживания или это скорее художественный вымысел?
— А тут все переплетено и взаимосвязано. Есть песни-истории, есть песни-мотиваторы, есть классическая рок-баллада про несчастную любовь. (Смеется.) Веселые и грустные, глубокие и поверхностные — все это присутствует в том или ином виде. Но могу сказать точно, что каждая тема так или иначе пропущена через себя, свой внутренний мир и жизненный опыт. И нет таких произведений, которые мне не хотелось бы исполнять.
— Многие сейчас говорят, что музыка стала «контентом». А для тебя это все еще способ самовыражения или тоже уже профессия и ремесло?
— Я не сторонник многих современных тенденций, но и не ортодокс. Стараюсь следить за изменениями и трендами. Другое дело, что не всегда имею желание или готов им следовать. Есть понимание творческого процесса, есть формальные рамки жанра (которые, конечно же, можно расширять), есть накопленные личный опыт и знания. Они для меня являются первостепенными. И через эту призму проходит весь наш контент. Но я подчеркну: главное не жить только прошлым. Нужно уметь адаптировать свое любимое дело под современные реалии. Что же касается профессии или самовыражения, то тут тоже очень важен баланс. Мне всегда хотелось, чтобы мое творчество не только позволяло реализовывать какие-то амбиции, но и приносило удовольствие от процесса, стало бы основной деятельностью, приносящей к тому же финансовый доход.
— Как ты оцениваешь текущий состав Bosphorus Night? Что делает этих людей не просто музыкантами, а именно командой?
— На протяжении всего своего творческого пути я мечтал иметь команду единомышленников, идущих к определенной цели. Но, к сожалению, это очень редкое явление. У всех свои интересы в жизни и музыке. И, конечно же, в Bosphorus Night всегда были люди с полярными целями и убеждениями. Просто раньше это не сильно противоречило решению задач, чего нельзя сказать о текущей ситуации. Я имею в виду не столько музыкальные пристрастия, так как мне всегда нравилось сочетать в коллективном искусстве идеи разных участников. Я говорю о том, к чему группа должна прийти в будущем. Пока конкретного объединяющего ориентира у нас нет.
— Вы прошли через пандемию, смену вокалистов и гитаристов, но остались на плаву. Что помогло удержаться: упрямство, любовь к музыке или просто внутренняя жажда идти вперед?
— Наверное, это будет нескромно, но прежде всего выручили мое упорство и желание двигаться дальше. А также вера в мечту, как бы пафосно это ни звучало. Да и просто не представляю я себе свою жизнь без музыки, творчества. Это уже неотъемлемая ее часть, без которой окружающая действительность будет неполноценной. И, конечно же, я благодарен музыкантам, в той или иной мере участвовавшим в деятельности коллектива, людям, которые в разные периоды помогали нам, поддерживали и просто были рядом. Вклад каждого безусловно важен и ценен как для группы в целом, так и для меня лично.
— Переосмыслились ли твои отношения с аудиторией за последние годы? Ты стал к ней ближе или, наоборот, стараешься держать дистанцию?
— Если говорить про Россию, то DIY-группы, играющие в нашем жанре, здесь изначально имеют достаточно узкую аудиторию. А при том условии, что мы поем на английском языке, продвижение в русскоязычной среде становится вообще почти невозможным. И меня всегда расстраивал этот факт. Казалось бы, XXI век на дворе. Интернет, гаджеты, искусственный интеллект. А нашим людям стоит услышать иностранный язык в песнях отечественных групп, так они сразу теряют интерес. Но что есть, то есть. Менять жанр и язык мы никогда не хотели, так как английский в нашем материале звучит максимально аутентично. Ну и с самого основания группы ставили себе задачу продвигаться на международных площадках. Тем более когда для этого есть всевозможные инструменты. Именно этим я и планирую заниматься в ближайшее время.
— Насколько тебе важна «миссия» музыки Bosphorus Night? Есть ли у вас послание миру, или это просто хороший звук и драйв?
— Я не рассуждаю такими глобальными категориями. Мне просто хочется, чтобы Bosphorus Night заняла свое место в мировой музыкальной рок-индустрии и нашла своего слушателя. Ведь главное, чтобы песни нравились людям. А исполнители должны выдавать качественно сочиненный, записанный и сведенный на достойном уровне материал.
— Где ты сам видишь группу через 3 — 5 лет? Возможно ли международное развитие из Лос-Анджелеса, или ты все еще мыслишь как артист из России?
— Я не знаю, как сложится ситуация внутри коллектива. С одной стороны, можно заниматься чисто студийной работой, записывая и выпуская новые синглы и альбомы. С другой стороны, очень хочется вести и концертную деятельность. Не исключено, что для этого появятся два состава: один для работы внутри России, другой — за ее пределами. Но я точно знаю, что и через 5, и через 25 лет я буду сочинять песни для Bosphorus Night и двигать ее вперед.
— Если бы ты мог вернуться в 2017-й и что-то сказать себе прежнему, что бы это было?
— Жалею ли я о чем-то в прошлом? Хотел бы что-то изменить? Вероятно, но тогда я не стал бы тем, кем являюсь сейчас. Единственное, в чем уверен, что бездарно потратил очень много времени на то, чтобы мотивировать людей на действия, убедить их, что нужно много пахать, если хочешь добиться хорошего результата. Нужно было гораздо раньше прекращать ждать продуктивности от людей, которые сами не хотят двигаться и тянут тебя назад. Так что я бы сказал себе строчки из нашей песни Into the Sky:
Do not regret ’bout useless people you have lost
You want to reach the goal, so that’s the cost!
Не жалейте о бесполезных людях, которых вы потеряли
Вы хотите достичь цели, и такова цена!
Фото предоставлены Викторией Липаткиной, Vita Zest, Аленой Гуриной и Henry Craxx
