Театр в наше время — это не только искусство, но и кабинет психолога, трибуна для манифеста и место, где человека действительно могут услышать. Особенно это актуально для молодежных трупп. Девушки и юноши ставят пьесы о буллинге, первой любви и поисках себя, не забывая, конечно, про великую классику. Правда, в современном прочтении. И это им неплохо удается, что подтверждают победы на конкурсах. «Ключ-Медиа» поговорил с актерами владимирского «Универсума» об их достижениях и забавных сценических ляпах.
Коллектив собрали еще в 2019-м. На протяжении трех лет он под названием «Знаменье» давал редкие постановки. Ребрендинг произошел в 2023-м. Теперь это «Универсум» — проект в сфере музыкального и драматического искусства Владимирского государственного университета. В тот же период появилось и разнообразие в репертуаре. Теперь актеры выступают на регулярной основе практически каждую субботу.
Труппу объединяет не только страсть к сцене, но и учеба. В будущем они станут профессиональными артистами или преподавателями в той же сфере.
Владимирские актеры живут делом своего коллектива. Они отмечают: не проходит и дня без мыслей о ролях и спектаклях. Ребята фиксируют всё, что происходит с ними в течение дня, и делятся этим в социальных сетях.
«Мы показываем закулисье, репетиции, истории из гримерки. Это способ продемонстрировать процесс, построить диалог с аудиторией, разрушить миф о „закрытой высоте“ театра. Такие публикации не обязательно развлекательные — они часто искренние, с рефлексией о профессии, усталости, радости, сомнениях», — рассуждает магистрант Никита Смирнов.
При этом на сцене ребятам зачастую не до телефонов, ведь творческий процесс требует предельной концентрации внимания. Актеры говорят, что крайне серьезно относятся к художественному качеству игры.
«Молодой зритель чувствует фальшь моментально, ведь у него действует режим постоянной проверки на искренность. Каждый день он сталкивается с притворством в интернете, школе, а иногда и дома. Поэтому и в зале ему легко считать наигранную интонацию. Мы стараемся опираться на личный опыт. Если ты выходишь на сцену с реальной болью, сомнениями, влюбленностью, то это работает. Сохраняем и театральную дистанцию. Мы не упрощаем сложное и не делаем вид, что понимаем всё, что происходит», — поясняет Никита.
Согласна с ним и его коллега, третьекурсница Лилия Максимова.
«Режиссер Богдан Тартаковский еще на первом курсе научил нас главному правилу: любой актер в душе остается ребенком, искренне верящим в то, что он играет. Вот и мы со сцены стараемся показывать настоящую жизнь, в которой зритель может узнать как себя, так и своих родных или знакомых, быть соучастником действия, разделять те эмоции, которые мы испытываем в образах персонажей».
Актеры признаются, что после спектаклей им удается поговорить со зрителями, особенно с совсем юными. Иногда они формулируют мысли точнее, чем сами артисты на репетициях.
«Наш зритель требует быть не „своим“, а живым. Это, пожалуй, самая высокая планка для актера», — говорит Никита.
Репетиции ребята называют отдельным видом искусства. В дружной творческой атмосфере рождаются яркие и неожиданные идеи и ходы. Но самые любимые моменты актеров — те, когда что-то идет не по плану. Такое порой случается прямо во время выступления.
«В спектакле „Слуга двух господ“, где я исполняю роль Труффальдино, мой персонаж должен выйти и отдать письма хозяину. Но однажды я забыл их взять! На сцене на вопрос: „Где же письма?“, недолго думая, ответил: „На почте письма“», — с улыбкой рассказывает Иван Колосов.
«У меня тоже есть любимая история про ляп на сцене. Произошло это на первом курсе, когда мы играли военный спектакль про разведчиков. Один актер, с которым я учусь, изображал противника. В самом конце звучат слова про вечную память героям, а потом актеры в костюмах солдат кланяются. И вот мой однокурсник, одетый в форму врага, решил, что тоже должен выйти на поклон в этот момент... Конечно, спустя время это забавно вспоминать, но все-таки стараемся сводить подобные ситуации к минимуму», — делится Андрей Амплеев.
И труд театралов оказался не напрасен! Спектакль «Геометрия любви» по произведению Леонида Зорина «Бурные дни Гарунского» выиграл Гран-при на международном конкурсе.
«Поставили его год назад. Поначалу мы не представляли, что из этого выйдет, но сама пьеса зацепила с первого прочтения. Ее нам предложили наш художественный руководитель Лариса Ульянова и режиссер Богдан Тартаковский после своей оценки профессиональным взглядом. И мы успешно справились с задачей. Каждый персонаж — уникальная личность, играть которую большая, но увлекательная работа. Немало сил было вложено в детализацию образов, сцен и даже переходов между ними. Световые и музыкальные решения, декорации, реквизит, костюмы были выбраны неслучайно. Благодаря им мы создали полноценную картину, отражающую основную мысль. Безмерно благодарны своим педагогам и наставникам за их терпение и силы, вложенные в нас и наше будущее», — отмечают Лилия Максимова и Алина Степанова.
Поздравляем весь коллектив «Универсума» и желаем им новых творческих успехов и нестихающих аплодисментов!
Фото предоставила Лариса Ульянова