Картины из кусочков популярных журналов, или «Глянцевая живопись» Ольги Евстифеевой

17 декабря 2021, 12:20

Вечером четверга, 16 декабря, во владимирском Центре пропаганды изобразительного искусства открылась выставка, осчастливившая местных работников культуры. Вернисаж собрал столько молодых гостей, что картины (и это не преувеличение!) чуть не падали со стен. Состоялся дебют архитектора Ольги Евстифеевой, с детства увлеченной творчеством и, судя по дневниковым записям мамы, уже тогда мечтавшей стать художницей. Девушка из Мурома создает картины из кусочков никому не нужных глянцевых журналов и зашифровывает в эстетически привлекательных работах важные слова.

«Первая моя работа была сделана в 2013 году, но мама говорит, что в детстве я любила сидеть на полу и рвать журналы. В принципе, спустя годы ничего не изменилось, только сейчас удобнее ножницами работать. Как я пришла к этому? Все банально: увидела картинку в интернете и захотела попробовать так же. Первый блин не комом, и работа получилась удачной, хотя мне, как перфекционисту, сложно угодить».

Архитектор Ольга Евстифеева создает картины из кусочков никому не нужных глянцевых журналов, зашифровывает в эстетически привлекательных работах важные слова. Приходите в Центр пропаганды ИЗО смотреть «Глянец», который в день открытия собрал аншлаг.

В Муроме будущая художница окончила музыкальную школу, прошла через руки педагогов по рисованию и поняла, что хочет получить творческую профессию. Ольга стала архитектором — превосходным, по мнению ее руководителя, который посетил открытие выставки «Глянец» и похвалился заслугами сотрудницы, помимо работы реализующей себя в хобби.

«Называю эту технику „глянцевая живопись“, но чаще в литературе встречается определение „коллаж“. Сначала и я так ее называла, пока не наткнулась на меткую характеристику от коллег по творчеству: действительно, это именно живопись! Коллаж — это собранный из кусочков сюжет, а здесь частицы журналов заменяют собой мазки краски».

Первая картина Ольги «Красный пиджак», украшающая одну из стен зала, не потребовала обилия расходных материалов. Три-четыре старых журнала оказались под рукой, и этого было достаточно. Тогда, но не сейчас. Друзья, знакомые и даже Instagram-подписчики по собственному желанию предоставляют художнице свои старые запасы, которые жалко отправлять на помойку, — так макулатура становится искусством.

«А еще очень помогают магазины уцененных журналов. Как оказалось, не во всех городах такие существуют. Для работы я беру, например, из самых популярных, „ELLE“, „Cosmopolitan“, „Glamour“, „Vogue“ и мужские издания. Также в последнее время хорошо заходят журналы с дизайном интерьеров. А вот все, что связано с природой, зачастую не использую: развороты и картинки красивые, но для моей техники они бесполезны. Чистые кусочки без узора, использую их по минимуму и стараюсь уходить в абстракцию».

Журналы проходят жесткий отбор по нескольким критериям: в них должно быть много маленьких картинок, прорисованных детально. Иногда Ольга бракует издания, но объяснить нюансы превращения (или наоборот) того или иного журнала в произведение искусства не берется. Многое зависит от настроения и вдохновения:

«Мозг отключается, а руки делают. Когда листаешь журнал, наметанный глаз сам решает, подойдет ему та или иная часть страницы. Например, красивое море. Оно крупное и однотонное, поэтому используется для подчеркивания цвета или набора массы, на которую сверху добавляется „вкусный кусочек“. Так я называю нечто интересное, привлекающее внимание».

Издалека картины представляют собой полноценное произведение, но подходишь ближе, и они распадаются на тысячи маленьких кусочков, среди которых могут повстречаться даже пингвины из «Мадагаскара», птички «Angry Birds» или логотипы брендов. Все не случайно, раскрывает секрет подруга художницы, фэшн-иллюстратор Татьяна Маклашина. При подготовке материала к созданию картины Ольга нарезает кусочки журнальных страниц, сортирует по цвету, а также откладывает в отдельную стопочку маленьких и забавных персонажей. Их она специально интегрирует в общую канву, чтобы зритель не заскучал.

Со временем техника глянцевой художницы менялась. Знакомясь с направлением, Ольга создавала «понятные» картины — собирала при помощи клея-карандаша, основы из ватмана и кусочков бумаги портреты:

«Первые работы получались реалистичными, как копии фотографий. Потом я достигла определенного уровня и решила развиваться дальше, не используя кусочки изображений по назначению (например, реалистичные волосы для создания волос на картине). Пробую себя в авангарде и стараюсь привнести искусство, даже клея по фотографиям, — показать окружающим, какими их вижу я, и как обыденные вещи могут заиграть по-новому».

На этот шаг Ольгу вдохновило творчество одного известного американского художника, работающего в технике коллажа. Теперь она собирает интуитивно понятные образы из набора слов и различных символов. Например, по запросу девушка создала сладкую парочку тигров, руководствуясь просьбой подруги: «Хочу, чтобы внутри были спрятаны слова «любовь», «семья». Помимо этого художница близко познакомилась с увлечениями заказчиков, добавила семейные снимки, благодаря чему работа получилась адресной, уникальной.

Для афиши местной баскетбольной команды собран «Мяч», характер персонажа зашифрован в картине «Сергей Белов»: сила, движение, победа. На открытие «Глянца» поддержать автора пришли владимирские баскетболисты сборной ВлГУ, вместе с ними директор баскетбольного клуба «Владимирские львицы» Максим Тюканов:

«Одна из работ посвящена олимпийскому чемпиону Сергею Белову, очень известному баскетболисту, который превознес этот вид спорта в России на высочайший уровень. Существует огромная студенческая лига, состоящая из 700 команд, финальная часть ее называется лигой Белова. У них есть свой логотип, но, на мой взгляд, он проигрывает работе Ольги. Мы поделились с организацией этим изображением, теперь лига Белова рассматривает его как замену своему макету в нынешнем сезоне.

А работа „Мяч“ посвящена команде „Владимирские львицы“, и мы используем его везде, где только можно! Глянцевая живопись чуть-чуть обгоняет свое время, но через пару лет люди будут говорить: „Классно“. Год назад творчество Ольги никто не понимал и возникали вопросы, что же такое налеплено. Но, подойдя ближе, люди погружаются в смысл, смотрят на очертания картины через призму слов».

Первая выставка Ольги Евстифеевой в стенах Центра пропаганды ИЗО будет завораживать владимирцев до 16 января. Помимо картин художница представила гостям открытки, которые можно забрать с собой и внимательно разглядывать без спешки.

«Я просто делаю свои картины и не осознаю, насколько это сложно. После работы прихожу домой и по вечерам порядка двух-трех часов уделяю творчеству. Муж меня спрашивает: „Чем вдохновляешься?“ Ничем! Увидела картинку, пошла клеить. На создание маленьких работ закладываю неделю, для масштабных требуется больше времени, допустим, месяц. Сейчас мне хочется брать более сложные сюжеты, клеить большие работы. Я люблю масштаб! А дальше, что касается планов, посмотрим, куда судьба выведет».