Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Лаковая миниатюра в масштабе! Героический эпос на красочном триптихе мастера из Мстеры
Небольшого размера, с красочным сюжетом по мотивам сказок и былин, включающим массу мелких деталей, праздничной узорчатой «ковровостью» и красной полостью внутри, где удобно хранить важные мелочи. Такими мы представляем мстёрские шкатулки, которые начали изготавливать там в первой половине XX века. И поныне художественный промысел остается визитной карточкой живописного поселка. Однако современные виртуозы не стоят на месте. Отказываясь от канонических форм и визуала, они ищут свежие решения. К числу новаторов можно смело отнести мастера лаковой живописи Дениса Молодкина.
ДОСЬЕ:ремесленник является представителем целой творческой династии. Ее основатель, Владимир Молодкин, заслуженный художник России, один из самых самобытных миниатюристов. Созидательная атмосфера и пребывание в окружении творцов оказали влияние на юный ум Дениса — в выборе пути сомнений не возникло. В 1986 году он поступил в Мстёрское художественное училище, спустя три года принял участие во Всесоюзной молодежной выставке прикладного искусства. С тех пор его работы неоднократно становились жемчужинами экспозиций разного уровня. Денис освоил иконопись, графику, лаковую миниатюрную живопись. Его младшие братья Николай и Даниил также продолжают дело семьи, создавая впечатляющие изделия при помощи темперы, лака, папье-маше и других материалов.
Денис Молодкин не перестает удивлять нестандартными композиционными и стилевыми решениями, что для последователя аутентичного жанра довольно рискованно. Но каждое произведение неизменно попадает в цель. Одним из недавно прогремевших его творений стал триптих «Слово о полку Игореве». «Ключ-Медиа» удалось воочию лицезреть шедевр в мастерской автора, а еще полюбоваться другими расписными предметами: от икон и панно до волшебных ларчиков нетипичных форм.
К слову, комната на втором этаже дома художника — тот же ларчик, в котором можно найти совершенно удивительные работы мстёрского умельца. Взять, к примеру, иконы. Они отличаются от тех, к каким мы привыкли. Так, образ Сергия Радонежского нанесен на кап азиатского вяза, привезенного из Токио. Дерево своеобразное, в определенном смысле с пороком. Интеграция текстуры в сюжет — одно из последних увлечений Дениса.
«Задумка такая: начало XV века — очень тревожное время, омраченное междоусобицами и деятельностью татаро-монгольского ига. Особенность материала как раз символизирует царствовавший тогда ужас. В центре Сергий, который, по сути, и создал государство Российское. Он объединял и мирил князей, был святым человеком еще при жизни», — объясняет наш собеседник.
Настольная икона — еще один нетипичный формат. Это синтез с лаковой миниатюрой. На спиле сливы из огорода творца лик Серафима Саровского. Автор говорит, что вдохновил его природный нимб, замеченный на деревяшке. Их, кстати, в архиве жителя Мстёры немало, и каждая со своей изюминкой.
От шкатулок сталкер в мире искусства полностью не отказывается. В 2017 году появился удивительно милый короб «Светлый год», напоминающий о времени, когда все было хорошо. Снаружи натюрмортная символика, внутри тоже есть роспись, что нетипично для классических изделий. К слову, их Денис называет анахронизмом, добавляя, что утилитарность должна остаться в прошлом. Оттого последние работы художника настолько новаторские: его красочные панно, баулы, скульптуры украшают множество экспозиций.
«Сейчас больше ориентируюсь на выставочные, интерьерные форматы. Миниатюры слишком мелкие — нужно взять шкатулку в руки, чтобы ее рассмотреть. Ни одна витрина подобного не позволяет».
Ларчики и баулы Дениса Молодкина — отдельная любовь ценителей прекрасного. На них традиции тесно переплетаются с современным стилем, благодаря чему изделия нравятся как бумерам, так и зумерам, а миллениалы вообще пребывают в диком восторге. Добавляют прелести сюжетам наши братья меньшие: Денис неравнодушен к анималистике. Взять, к примеру, лису, прыгающую за мышкой. Как талантливо переданы изящество и характер рыжей бестии! Такую ситуацию автор картины не раз наблюдал в дикой природе, будучи охотником. Но где же добыча? Притаилась на дне ларца!
Белый фон шкатулки, как и цветной, можно назвать даже несколько революционным, ведь по канону он черный. Как пример удачного эксперимента еще одна запоминающаяся работа под названием «Скоморохи». Интересна также и конструкция с отсылкой к восточной культуре — ее нитями прошит и ряд других изделий. Здесь передана форма китайской резной печати из кости. А ларцы без шарниров, как в нашем случае, идея из Японии.
«У них есть лак уруси (уруши). Вещество добывается из сока одноименного дерева. В отличие от того, что используем мы, он темный. Им не покрывают, а пишут, как красками, превращая при разбавлении в акварель. Я испытал его в деле, когда принимал участие в зарубежной выставке. Из Страны восходящего солнца мне прислали лак и специальную бумагу. Дали две недели, за которые требовалось разобраться в технике. В итоге все удалось», — говорит Денис, показывая на трогательную картину под названием «Сон» с изображением кошки.
Вдохновение мужчина черпает повсюду, даже погодное явление или мебель может дать пищу для ума.
«Шкатулка „Сорока-воровка“ в форме приглянувшегося мне итальянского пуфика. Очень люблю дизайн, долго выписывал журнал „Архитектурный дайджест“, в настоящее время ищу примеры в разных социальных сетях. Впрочем, у меня уже большая насмотренность, ведь всю жизнь я впитывал разную информацию, никогда не зацикливаясь на миниатюре. Тенденции для меня ничего не значат, современное искусство ценю за талант, и неважно, в какой форме оно представлено. Сейчас много мусора, но попадаются и стоящие вещи».
НАПОМНИМ!У нашего интернет-журнала есть свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.
У нашего героя, несомненно, есть индивидуальный почерк, хотя задачи его выработать не стояло. Мастер уверен: главное — делать то, что велит душа. И, конечно, всегда ставить себе сложные цели, тянуться к недостижимому, высокому. Путь художник выбрал непростой, признается, что часто сталкивался с осуждением, да и сейчас в его адрес поступает критика. В основном от представителей старой школы, которую Денис Молодкин искренне любит, но считает, что нужно придумывать что-то свое, а не продолжать копировать классику.
«Что касается традиционной лаковой живописи, думаю, что работы моего отца одни из лучших во Мстёре. Недавно их рассматривал, анализировал. По-прежнему впечатляет его огромное панно, которое он подарил местной школе. Не все могут видеть оттенки, составлять композиции, создавать рисунок. У него же получалось все, полная гармония. Но на что прежние мастера никогда не обращали внимания — форма. А ведь она имеет большое значение, как и цвет! Современным авторам нужно это учитывать. Тренировать насмотренность не менее важно, чтобы иметь свое мнение».
Работа «Сорока-воровка» может показаться довольно простой, но тут и отсылка к кубизму Юрия Анненкова, и авангардное расположение живописного поля, и необычное отражение добычи хитрой птицы, а еще настолько правдоподобно утопающая в зелени деревня, что чувствуешь аромат травы. А какая детализация!
Центральное же место в мастерской созидателя пока занимает монументальный триптих. Написанный в 2024 году, он сразу же произвел фурор. Готовилась работа, вдохновленная героическим эпосом «Слово о полку Игореве», к выставке «Новые сказки» во Всероссийском музее декоративного искусства. Теперь же шедевр курсирует по стране, и не исключено, что в итоге займет свое место в Русском музее в Петербурге.
На полотне, а точнее полотнах, изображен момент пленения князя Игоря Святославича, отправившегося на битву в поисках славы и богатства. Он в центре, слева размещена его дружина, на их же стороне сокол, символизирующий напор. Справа обосновались половцы, образующие голову дракона. Тут же гибкие тела гепардов, которых в древности использовали для охоты — их образы тоже присутствуют в книге. Можно рассмотреть письмена — каллиграфически выведенные цитаты вязью, скорописью, полууставом.
«Моя любовь к миниатюре только усложнила задачу, — признается автор. — Требовалось сделать монументальную композицию, чтобы ее было интересно разглядывать не только издалека. Она не „пикселит“, когда вы приближаетесь. Наоборот, становятся очевидны интересные детали, потаенные символы».
Особенно сложно, по признанию Дениса, оказалось писать Игоря: его лицо на триптихе он переделывал трижды. Интересно, что на первоначальном эскизе — рассчитанном на куда меньшее и единое полотно — князь был вовсе не таким брутальным и яростным. В итоге художник решил изменить главного героя, а еще значительно увеличить работу в масштабе.
«Отложил идею на год, заказал иконописные доски, дабы произведение по сюжету текста XII века получилось аутентичным. Чтобы не тратить время на повторную зарисовку, начал писать прямо на левкасе мягким карандашом. Неугодные места подтирал ластиком. Следующим этапом шла роскрышь (равномерное начальное распределение художником красок внутри контура по плоскости предмета. — Прим. ред.), далее вносил изменения, детализировал. Использовал несколько десятков минеральных пигментов из разных стран. Палитру специально ограничил, оставил умбру, охру, вивианит, киноварь. Олифой закрепил, а спустя 3 — 4 месяца, когда она высохла, покрыл лаком».
Кстати, это любимый творческий этап миниатюриста. Говорит, что после второго слоя (а всего их не менее дюжины) произведение приобретает глубину, определенную трехмерность, цвета насыщаются, а глянец радует глаз.
Но не только над всадником велась чрезвычайно кропотливая работа, его верный конь тоже заставил попотеть. Требовалось не акцентировать на нем излишнее внимание, но при этом подчеркнуть важность персонажа. Если присмотреться, можно увидеть на его крепком теле славянские тату — переплетенку с героями, сошедшими со стен Дмитриевского собора. Здание идеально иллюстрирует XII век.
Сейчас данное произведение закончено, а значит, мастер вовлечен в процесс создания нового, да не одного. По соседству на мольберте расположилось панно более камерных размеров под названием «Молитва святому Георгию». Уже нарисован окончательный эскиз, на доску наносятся первые красочные штрихи. Довольно скоро мир увидит новый шедевр в исполнении Дениса Молодкина, а возможно, и множество других!
