Первая выставка начинающих дизайнеров: необычный взгляд на обычные предметы
Куб, цилиндр, шар — стандартный ученический натюрморт благодаря цифровым технологиям и принципу абстрактного анализа превращается в образец современной живописи, наводящий на аналогии с супрематизмом, кубизмом и минимализмом.
Выставка студенческих работ «Мастер и ученики» в Центре современной культуры «Флигель» продлена до конца января. Причина — тот интерес, который она вызвала у зрителей. И не только сокурсников или родителей авторов работ. Не устояли перед соблазном взглянуть на творческие искания молодых профессиональные художники — коллеги наставника и куратора выставки, доцента кафедры дизайна, изобразительного искусства и реставрации Института искусств и художественного образования ВлГУ, члена Союза художников России Юрия Негодаева.
Наиболее частая реакция — задумчивое «неожиданно». Нередко интересуются стоимостью работ с готовностью приобрести ту или иную картину. Некоторые образцы из коллекции действительно можно купить.
Но большинство — это фонд кафедры, который Юрий Негодаев формирует пять лет, отбирая лучшие учебные работы. Именно столько времени творческие опыты с формообразованием, пластикой, построением композиции, цветоощущением, трансформацией трехмерных предметов в двумерное изображение являются частью учебного курса будущих промышленных, ландшафтных, графических дизайнеров. Хотя начинается обучение с классического натюрморта с натуры.
Выставка студенческих работ проходит во Владимире — вне стен института — впервые. Почти 50 работ, написанных за время обучения на втором и третьем курсах вуза в разные годы. На вернисаже можно увидеть студенческие эксперименты выпускников кафедры, ставших уже настоящими профи.
Юлия Коёкина в созданной ей дизайн-студии в минувшем году разработала авторскую линию одежды в рамках проекта «Для почитателей одежды». Напомним его замысел — это раскрытие смысла старинных слов, обозначающих вышедшие из употребления предметы, через одежду. При визуализации тех самых предметов: веретен, ухватов, сита — Юлия определенно опиралась на знания, полученные на кафедре. И на принцип переосмысления, кстати, тоже.
Успешный опыт Юлии — прямое подтверждение того, что те инструменты, навыки и знания, которые студентам дают за время учебы, могут стать отличной базой для самореализации.
Большинство работ на выставке выполнено студентами группы, где Юрий Юрьевич — куратор.
Процесс превращения реальных кувшинов и тарелок в цветовую абстракцию можно увидеть в зрительном зале «Флигеля». Зрелище завораживающее и вместе с тем позволяющее понять, что никакой мистики, спутанности сознания художника здесь нет. Скорее вспомнятся вузовское черчение, начертательная геометрия с ее «следом точки на плоскости». Автор медиа-арта — третьекурсница Екатерина Борисова.
Наставник требует приносить на проверку не карандашные наброски, а почти готовую работу.
Дарья Чернова — тоже третьекурсница.
Дарья не только отрабатывает навыки рисования, но и пробует себя в исследовании искусства. Ее эссе о минимализме как стиле стало кураторской экспликацией к выставке. И даже опубликовано в профессиональном журнале.
— Я решила попробовать себя в написании статей, потому что когда-то этим занималась. Юрий Юрьевич признал, что получилось неплохо, и использовал при подготовке выставки. И само это событие для нас очень важно, в первую очередь, это обратная связь. Я считаю, что художник всегда должен наблюдать за реакцией зрителя, чтобы понимать, в каком направлении стоит двигаться. К тому же это очень влияет на восприятие собственного «я». Мне кажется, что для каждого возможность показать свои работы — это маленькая победа, доказательство, что ты на что-то способен. Для меня участие в выставках — это еще и поддержка, когда хочется опустить руки.
Очень круто, что в нашем городе существует такая площадка, как Центр современной культуры. Для начинающих художников это бесценный опыт, а для молодых владимирцев — отличный способ провести свободное время, может быть на что-то вдохновиться, но перед этим, конечно, стоит прочитать немного про направление, потому что нельзя оценивать минималистичные работы, не зная историю стиля.
Для ЦСК первая студенческая выставка — явление знаковое. Анастасия Вавилова, открывая центр, думала прежде всего о талантливой и инициативной молодежи нашего города.
— Я вдруг поняла, что, если у наших ребят не будет возможности для общения, для культурного развития, для самореализации, они так и будут уезжать в мегаполисы. А я этого не хочу. У нас столько удивительных, талантливых молодых людей, они знают, чего хотят, верят в свои силы. Но им нужна конкретная поддержка — место для демонстрации своих работ, для концертов и авторских вечеров, для показа авторского кино или просмотра культовых картин, чтобы потом обсудить его с понимающими людьми.
С современным искусством надо знакомить, рассказывать о нем. И показывать, конечно. Работы будущих дизайнеров меня впечатлили. Я немного волновалась: что это будет? Оказалось, круто. И это случилось прямо в годовщину «Флигеля». Я год ходила за художниками, просто доставала их. Мы связывались с руководством ИИиХО, рассказывали, какая у нас классная площадка. Но все сложилось спонтанно, как это нередко бывает, — рассказывает Анастасия.
Выставка «Мастер и ученики» не только открыла владимирцам новые имена, но и убедила сотрудников галереи, что современное искусство интересно молодежи.
Дарья Чернова свое отношение к новым течениям в искусстве определила:
Екатерина Борисова признается, что, хотя может рисовать вполне реалистично, пластическое переосмысление реальных объектов ей очень нравится. Можно искать новые композиционные решения для работ, цвета, материалы, техники исполнения.
— Я запомнила одну фразу, которая крайне точно описывает мое отношение к современному искусству: «Современное искусство — область крайнего свободомыслия».
Повезло жить во времена, когда есть много информации в интернете, можно дистанционно смотреть самые разные выставки, читать книги и открывать для себя творчество художников всего мира. Мне интересны работы мастеров из России, Англии, США, Латинской Америки и Ближнего Востока.
В профессиональной среде можно увидеть разнообразие технологий, тем и пластических решений, узнать много нового, это, безусловно, оказывает влияние на восприятие. Современный художник находится в постоянном, непрерывном развитии, неиссякаемый творческий поток, который создает профессионал вокруг себя, вдохновляет, побуждает к развитию. Для художников, которых я смотрю, важно знание истории искусств. Я считаю, что стоит обращаться к опыту предыдущих поколений и привносить то, что кажется логичным и правильным от себя, тогда становится интересно.
Готовя выставку, Юрий Негодаев волновался не меньше своих учеников. Но, видя неподдельный интерес и доброе отношение зрителей, подумывает о долгосрочном сотрудничестве с галереей.
Увы, материальная составляющая в творческом процессе не менее ощутима, чем вдохновение. Работы, представленные на выставке, выполнены масляными красками — это важно для овладения живописной техникой.
Но не на холсте — это дорого. Мастер освоил метод грунтовки обычного ватмана так, что он становится подходящей для работы основой.
Неискушенный зритель и не увидит подмены. А продуманное Юрием Негодаевым оформление экспозиции демонстрирует ученические работы в удачном ракурсе.
Очень гармонично заполнили пространство зала скульптуры учеников Петра Мавшова.
Екатерина, которая, по словам наставника, невероятно строга к себе, по-новому взглянула на свои работы в пространстве галереи. К тому же услышала одобрительные отзывы от друзей и знакомых.
