Пушистые спикеры и дизайнерские наряды: как прошел фестиваль ручного прядения в Суздале

«ПряхаФест» — родившийся во Владимире фестиваль прядения и всего, что с ним связано, уже в третий раз собрал фермеров, производителей инструментов и ремесленников различных направлений. С прошлого года праздник теплого ремесла проходит в Суздале. В локации Щурова городища старинные и стилизованные прялки, веретена разных эпох и народов, ткацкие станки, пряжа невероятных фактур и цветов, одежда в рустикальном стиле, отсылающая к давним традициям, гончарные изделия, деревянная утварь смотрятся очень органично. Получается что-то среднее между реконструкцией жизни старинного посада и декорациями фильма о Древней Руси. Но это на беглый взгляд непосвященного. Фестиваль начался солнечно, даже жарко, а закончился и вовсе с огоньком.

Мероприятие, которое представители туриндустрии уже называют самым большим в России международным фестивалем ручного прядения, в этом году было посвящено современным тенденциям старинного ремесла. И в этом нет ничего парадоксального. Екатерина Горж, бессменный участник и один из организаторов праздника, — автор первой книги о текстиле на русском языке. Исследования истории, специфики и нюансов ремесла стали важной частью ее жизни.

«Столько прялок и прях в одном месте можно увидеть только на „ПряхаФесте“», — говорит Ольга Журавлева, владимирская мастерица, историк, исследователь, человек, влюбленный в текстиль, автор проекта, который она сама и реализует уже третий год практически в одиночку. Эта фраза точно отражает то, чем примечательно прошедшее мероприятие. На нем всегда собираются счастливые люди в домотканой одежде, не выпускающие из рук веретена или вязальные спицы.

Решив организовать фестиваль ручного прядения, какого в России еще не было, Ольга ставила своей целью сохранение и развитие ремесла, которое искренне любит. У нас не только профессии «пряха» не было, но и площадки, где мастерицы «нелегитимного» рода занятий могли встретиться, обсудить его проблемы и перспективы, обменяться знаниями и маленькими открытиями. А иногда и не маленькими.

Современные технологии, о которых говорила Екатерина Горж, меняют подход к историческому ремеслу, что заметно сказывается на качестве изделий. Современное веретено проектируется с помощью искусственного интеллекта, а затем выпускается на 3D-принтере, как в мастерской Александра Пронина из Подмосковья.

Его современные, удобные и надежные инструменты для вязания — электрические прялки, моталки со счетчиками длины пряжи, держатели клубков, фиксаторы вязаного полотна и вязальных спиц — расходятся не только по всей России и странам СНГ, но и завоевывают другие континенты. Станки с ЧПУ, программы для которых пишет сам Александр, и 3D-принтер — это производственная база. Дерево и пластик, используемый в пищевой промышленности — материалы. Экономично, современно, эффективно. Линейку оборудования и инструментов для прядения и вязания Александр Пронин назвал Motya.

Некоторые изделия не имеют мировых аналогов — Motya из Александрова вовсе не провинциальная простушка. Веретена бренда с пластмассовыми пряслицами — гарантия качества. Мастерицы, подходившие к стенду, попробовав их в деле, не могли удержаться от восторга. Точно выверенный баланс поможет получить идеальную нить. Мини-прялку на аккумуляторе можно возить с собой. Выгуливать ее в парке, к примеру. Есть и портативная ручная моталка. Тот, кому доводилось помогать маме или бабушке часами сматывать нитки в клубок, оценит рационализацию. Прялка для арт-пряжи — это дань тренду.

Алена Николенко из Санкт-Петербурга создает необычные нитки невероятных цветов и самой разной фактуры.

Задача, которую ставят перед собой организаторы фестиваля и в первую очередь Ольга Журавлева, — развиваться и не повторяться.

Конечно, в программе обязательно присутствуют уже упомянутые мастер-классы, лекции, одним словом, обмен опытом. Но в этом году при подготовке к фестивалю, а этот процесс запускается почти сразу, как завершился предыдущий, организаторы сосредоточились не только на подборе контента, но и на популяризации «ПряхаФеста». И не только в соцсетях. Автора уникального проекта приглашали на различные конференции, обучающие программы как эксперта в организации качественного ивента.

Интерес турфирм к событию — тоже результат скрупулезной работы. К примеру, историко-культурологический проект «Москва, которой нет» организовал тематический тур «„ПряхаФест-2023“ и посадские истории Суздаля», пригласив любознательных путешественников из столицы познакомиться с лучшими российскими мастерицами по изготовлению авторской пряжи, узнать все о старинном ремесле и его современном воплощении, побывать на дефиле и мастер-классах, прокатиться по Каменке на исторической ладье, добравшейся к нам из Санкт-Петербурга.

Тех, кто впервые узнал о существовании фестиваля ручного прядения, удивляет все. Но завсегдатаи жаждут новинок, чего на мероприятии было в достатке.

Еще планируя первый фест, Ольга мечтала показать гостям «прядибельных» животных: альпак, козочек, кроликов. И вот в этом году пушистиков-ушастиков пригласили выступить на круглом столе «Ангорский кролик — овца XXI века».

Модератор круглого стола Лада Кирисенко, основатель сообщества «Школа Русангора», в шутку называет себя королевой кроликов. Она руководила дискуссией онлайн. А в шатре для конференций выступал Андрей Бурау, они с женой основатели фермы «ЯрАнгора».

Предваряя круглый стол, Ольга Журавлева кратко обрисовала ситуацию с обладателями не только ценного меха.

Ее внимательно слушали белые, грифельно-серые, рыжие приглашенные. А еще окраса под названием «гавана». Шерстка кроликов определяется американской или европейская классификацией цветов, в России своего обозначения нет. Коричнево-шоколадные — это «гавана», «агути» разноцветные, различные участки их меха окрашены в разные оттенки. В хозяйстве «ЯрАнгора» выведены пушистики, похожие на диких собратьев.

Очаровательные ушастики, хоть и суперпородистые, такие же прыткие непоседы, как и их обычные собратья. Поскачут — не удержать.

По словам Лады Кирисенко, пуховое кролиководство становится модным и даже революционным трендом нашего столетия.

На фоне почти игрушечных кроликов из Ярославля и Самары суздальский белый ангорец из хозяйства Марины Целяпиной выглядел просто гигантом. Более миниатюрные кролики младше вальяжного соплеменника всего на три месяца. Могут вымахать такими же. Один из малышей уже нашел новых хозяев, прямо с выставки уедет под Армавир с Ириной Романюк.

Анастасия Лапина из Екатеринбурга второй год приезжает с подругами на фестиваль как гость. Добираются на всех видах транспорта. Считает, что живое общение мастериц на фестивале очень важно.

Тоже впервые на фестиваль прибыли делегации государственных музеев, чтобы принять участие в круглом столе «Музеи, влюбленные в текстиль, объединяйтесь». Его модератором выступила Ирина Музалевская, руководитель методической работы музейной лаборатории «Шелковая фабрика», бизнес-консультант по социокультурному проектированию. Новаторство в этом деле Ирине хорошо знакомо, она стояла у истоков внедрения компьютерных технологий в ВСМЗ.

На фестивале в Суздале проходит единственный в России показ дизайнерской одежды, созданной из пряжи ручной работы. Умельцев, работающих в этом направлении в нашей стране, вряд ли более десяти.

На дефиле у старой мельницы было показано сразу шесть коллекций. Впервые на импровизированный фестивальный подиум вышли модели в коллекционных и авторских оренбургских платках, уникальные украшения из пряжи тоже прежде не демонстрировались.

Еще одну коллекцию, которая несомненно заслуживает внимания, представила Яна Соловьева.

Вязаные аксессуары, выполненные из ручной пряжи владимирской мастерицы, тоже стали частью коллекции.

Авторские украшения Анастасии Прибельской добавили коллекции изысканные нюансы.

Дефиле моделей в экологичных стильных нарядах — одно из самых ярких зрелищ из всей фестивальной программы. Зрители разного возраста и различных интересов следят за эффектным шоу, фотографируют очаровательных моделей из агентства «Сигма», которые отлично вживаются в образы, задуманные дизайнерами, несмотря на свой юный возраст.

Воздушные яркие сотканные или связанные вручную наряды от Елены Тороповой с восторгом встречают гости авторитетных модных показов. Никаких красителей, только виртуозно подобранные оттенки цвета пряжи из шерсти собак разной породы. Изделия Елены способны ввести в заблуждение искушенных модниц — так они похожи на норковые манто. Ее неповторимый почерк заметили в столице мировой моды — Париже. Известный французский кутюрье Жан Луи Шерер стал поклонником творчества Елены Тороповой и приобрел несколько коллекционных вещей.

Для изготовления пальто используется только подшерсток длинношерстных собак, таких как колли, чау-чау, ньюфаундленд, южнорусская овчарка, кавказская овчарка, самоедская собака и другие. Естественно, не страдает ни одно животное, а одежда, выполненная из шерсти, — это очень хорошая замена натуральному меху.

Считаете, что ажурная оренбургская паутинка — бабушкин аксессуар? Почитайте книги Светланы Логиновой, которая за последние 10 лет нарисовала более 300 схем. По ним вяжут оренбургские платки вязальщицы по всему миру. В своих схемах она использует только традиционные узоры, рисунок построен по классической технологии паутинки — зубцы, ажурная кайма, решетка и середина.

Светлана считает, что в этих рисунках есть народная мудрость и природная гармония. Данная коллекция создана в соавторстве с Татьяной Новиковой, мастером, владеющим прядением на опорном и подвесном веретенах, на самопрялке и электропрялке и даже самым древнейшим способом — на коленке. Татьяна работает с любой шерстью: альпаки, яка, коз и овец разных пород, верблюда, кролика, собачьим подшерстком и даже своей любимой сибирской кошки. Часть платков коллекции создана еще советскими вязальщицами, Светлана их заботливо сохраняет. Сама же она кроме пряжи привычной серо-белой гаммы использует цветную. В коллекции представлены ажурные изделия различных цветов: от натурального бежевого оттенка верблюжьей шерсти до ярко синего платка из тонкого льна.

Мягкое и гладкое. Трикотаж Жени Кудрявцевой, которая смело экспериментирует с пряжей, и стеклянная бижутерия Марины Прибельской — вместе это стало коллекцией с очень подходящим названием «Царевна».

Екатерина Горж вручную создает пряжу в различных техниках. Совладает с необработанной шерстью, которую собирает у близких по духу местных производителей. И оказалось, что различной экспериментальной пряжи у Екатерины скопилось достаточное количество, чтобы превратить ее во что-то. И тогда художница Ирен Мусина, увлеченная созданием сложной фактурной поверхности каждого объекта, создала коллекцию колье. Каждое сочетает несколько видов арт-пряжи: как соло, так и в переплетении между собой, а также в сочетании с другими волокнами: хлопком, льном, буретным шелком.

Коллекция получила название IMGorgeous. IM — инициалы Ирен Мусиной, а французская фамилия Екатерины Горж — Gorges — напоминает английское слово gorgeous, что переводится как «великолепный». Так что IMGorgeous означает «Я великолепна». Молочное колье называется «Тишина утреннего моря»; желтое — «Предвкушение цветущей прогулки»; серое — «Аромат душистых сумерек», зеленое — «Таинственный танец русалок».

Ну и какой фестиваль без музыки, песен, танцев у сцены под полюбившиеся мелодии? Не только десятки прялок, но и множество инструментов создали нужную атмосферу на «ПряхаФесте»!