Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
«Революцьённый tap-dans», или Студенческий спектакль, на который выстраиваются очереди
Современный театр во Владимире не только существует, но и развивается. Для тех, кого утомили академические постановки, представления в необычных локациях организуют ТТ «Завод» и «Сельский театр» в Фомихе. Кураторы последнего основали творческую студию «Ромашка», отличившуюся громкими перформансами в «Шкодном троллейбусе» и на площадке ЦСК «Флигель».
От старших коллег не отстают будущие артисты из местных учебных заведений. Студенты Института искусств и художественного образования ВлГУ приглашают горожан на дипломные спектакли, создаваемые при кураторстве актёров драмтеатра. Так, весной в корпусе у Золотых ворот давали «Живи и помни» по Валентину Распутину: знакомый текст, необычная форма. А Владимирский областной колледж культуры и искусства этой осенью презентовал действительно уникальную вещь. Учащиеся выпускного курса под руководством режиссёра и, спойлер, чемпиона России по степу, обладателя «Золотой набойки» Владимира Кузнецова, вывели на сцену поэму Александра Блока «Двенадцать». Получился «революцьённый tap-dans-спектакль», во время премьерных показов которого зрителям не хватало мест в зале! Стартовал второй тур «Двенадцати», попасть на представление желающие смогут 9 и 16 декабря. Январские даты 2023 года уточняются. Тем временем «Ключ-Медиа» со спектаклем уже ознакомился, остался под большим впечатлением и готов рассказать о новой работе студентов ВОККИ.
ВАЖНО!У нашего интернет-журнала появился свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.
Владимир Кузнецов работает во Владимирском академическом театре драмы режиссёром-постановщиком с 2009 года и уже почти 20 лет преподаёт в колледже культуры. На его базе профессионалы готовят молодых артистов, сейчас уже пятый по счёту состав. Художественный руководитель курса профессор Николай Горохов перед началом спектакля отметил, что в общей сложности учебное заведение выпустило более 100 артистов, 70 % которых присоединились к труппе драмтеатра. Остальные разъехались по городам и построили успешную карьеру. И всё потому, что владимирская школа — одна из лучших в стране, без скромности сообщает народный артист России.
ЭТО ИНТЕРЕСНО!Выпускной спектакль-концерт прошлых лет под названием «Много ритма из ничего» дважды бывал в Москве: на арт-площадке «Галереи на Таганке» и на фестивале студенческих работ «Кафедра» при ГИТИСе на базе театра «Школа современной пьесы». А дипломный спектакль «Оттепель. Короткие встречи» по советской классической драматургии (Вампилов, Володин, Розов) был показан на фестивале «Твой шанс» при СТД РФ в Театральном центре «На Страстном».
На новую театральную работу по Блоку кураторы также делают ставку: поэму «Двенадцать» раньше никто не играл, и, собственно, этот показ можно считать даже «мировой премьерой»! Таким образом, некогда ученик Николая Горохова и выпускник ВОККИ стал новатором в масштабах не только города, но и всей страны.
«Когда-то давно я увлекался чечёткой, и у нас даже была во Владимире своя степ-группа. Она называлась „Бешеные набойки“. Мы в 2006 году стали чемпионами России, получили гран-при „Золотую набойку“, съездили на чемпионат мира и вошли в десятку лучших степистов. А в 2008-м даже участвовали в шоу „Минута славы“ на Первом канале и дошли до финала, где станцевали с Александром Буйновым. Мы хотели создавать собственные концерты, во многом благодаря режиссёру Владимиру Беляйкину, который и обучил нас бить степ, — рассказывает Владимир Кузнецов. — Но коллектив распался, потому что каждый из нас уехал строить свою карьеру в другие регионы. А я попал в автокатастрофу и серьёзно повредил колено, поэтому на долгое время перестал надевать набойки».
Но два года назад по случаю 70-летнего юбилея Николая Горохова ученики решили тряхнуть стариной и поздравить мэтра степом. Увидев этот номер с участием своего педагога, студенты ВОККИ загорелись желанием стучать набойками. Так, помимо актёрского мастерства Владимир стал преподавать чечётку и вместо танцевального экзамена решил поставить в форме tap-dans... спектакль.
«Я давно хотел сделать у Блока „Двенадцать“. Люблю эту революционную поэму, ни на что не похожую и стоящую особняком в творчестве поэта-символиста. Люблю её ритм, „плакатность“, попытку переосмысления исторических событий 1918 года, когда страна была на грани уничтожения. Блок, как пророк и великий поэт, предчувствовал будущее и зашифорвал его в фразах: „Запирайте этажи, нынче будут грабежи“, „И идут без имени святого...“, „Гуляет нынче голытьба!“, „Чёрный вечер. Белый снег“ и других».
Монохромный символизм продолжился в поэзии 20 — 21 веков, поэтому в каноничные строки «Двенадцати» режиссёр интегрировал тексты современных авторов. Прозвучали «Чёрный пёс Петербург» Юрия Шевчука, «Нюркина песня» Янки Дягилевой, «Безнадёга» Вени Д`ркина. Не обошлось без отсылок и цитирования строк Егора Летова.
«Виктор Цой пел про „белый снег, серый лёд“. Время было другое. Перестроечно-серое. Но это было тоже время страшных Перемен! У Блока более резкие оттенки. Белое и чёрное. Всё это перешло в наш спектакль, потому что органично звучит и сейчас, — поясняет Владимир. — У нашей постановки абсолютно современная форма, но при этом мы не отказываемся от актёрского „проживания“. От психологического серьёзного театра. Здесь есть что сыграть. Здесь есть конфликты. К примеру, любовный треугольник Петрухи, Ваньки и Катьки. Той самой девушки, которая одновременно ассоциируется не только с простой толстоморденькой бабой в „гетрах серых“, но и с образом поруганной России, а также нашего прошлого».
На камерной учебной сцене в приглушённом свете и при минимуме декораций, как может показаться на первый взгляд, появляются актёры. На стене мелком нацарапано: «Блок». В опасной близости от «нулевого ряда», а из-за количества зрителей его пришлось организовать, расставлены электрогитары и барабанная установка.
Открыла действие задорная чечётка, пока ещё слабо привязанная к тексту произведения. Позже стук набоек стал пересекаться со звуками оружейного затвора, солдатского марша, грохота суматохи и тревогами перемен.
«Чечётка — это эксклюзив. Одно дело поставить спектакль с элементами хореографии, другое — создать ритмически разобранную на степ-цитаты постановку. Мы используем и элементы риверданса, обычного американского тэп-дэнса и, конечно же, нашу русскую матросскую чечётку. Ведь именно матросы делали революцию. Во многом здесь есть цитирование „Оптимистической трагедии“ Вишневского. А ещё мы помним, как финальную фразу поэмы „в белом венчике из роз впереди шагал... матрос“ специально переделывали в советских учебниках литературы. Этот момент мы тоже обыгрываем в спектакле. Но всё-таки выходим на главное. На тему „конца всего“, апокалипсиса, Страшного суда. В конце пути нас всех ждёт не матрос, а Иисус Христос. Всех без исключения: грешников, праведников и атеистов», — говорит режиссёр.
«Учили мы всё это долго. Чечётка — сложный и красивый жанр. Самыми сложными были занятия, когда мы только привыкали к набойкам, — вспоминает студент актёрского курса Александр Мартьянов. — Вообще, подготовка началась полтора года назад, когда Владимир Александрович дал нам первые азы степа. Летом мы продолжали заниматься, снимая видео с комбинациями, которые отправляли преподавателю. А уже этой осенью началась усердная работа с 10 утра и до 10 вечера».
Спектакль опирается на поэму и действия, в ней происходящие. Некоторые цитаты проговаривались актёрами в обрывистом текстовом формате, другие писались на плакатах, третьи пелись. Интересно, что избранные кусочки произведения наложены на музыку — по сути, они стали полноценными композициями. А какие-то музыкальные композиции также сочинил сам Кузнецов. На инструментах поющим подыгрывали на гитарах девушки, но чаще всего звучал баян в руках студента актёрского курса Тимофея Ефимцева. Кстати, сыграть уже упомянутую «Безнадёгу» в финале предложил именно он.
«Музыку в этом спектакле лично мне очень просто исполнять. Она мне близка по духу. Я получаю от неё кайф. И она, конечно, задаёт темпо-ритм, атмосферу спектакля, подсказывает смыслы! Я понимаю, что от меня зависит тон и даже иногда интонация спектакля. Поэтому я репетировал больше всех».
От постановки было сложно отвлечься. Ежеминутно на сцене менялись костюмы, пластические и музыкальные номера, трансформировалось пространство, появлялся необычный реквизит. Всё это создавало провокацию воображения зрителя. Причём само действие происходило очень органично. Кирилл Каширский, исполнивший роль оратора-витии, в процессе перевоплощался несколько раз и, среди прочего, в одной из сцен был окутан пищевой плёнкой:
«Александр Блок — поэт эпохи символизма, и наш спектакль построен на символах. Мой персонаж безлик. Поэтому мы его скрываем под полиэтиленом. У него, если хотите, пластмассовая душа. Он ищет только способ выживания в новых реалиях: хочет примкнуть к новому. Это натура приспособленца, в принципе, мне кажется, плохого человека».
Поэма Блока неоднозначна. Однако режиссёр при помощи символов дал зрителю чёткое направление мысли. Яркие красные полотнища, балаклавы, плакатность не отвлекают от неё, а только дополняют общий контекст. Внутри всего глобального прежде всего человеческое. Например, любовь. Линия Катьки (во многом образ самой России) — это тема Любви и Смерти, которые ходят всегда рядом в роковые времена. Во «втором составе» дерзкую Диану Лукьянову в роли Катьки сменяет нежная Екатерина Трофимова:
«Это продолжение души, переходящее в красное знамя, в Родину. Образ боли, которая пришла к людям вместе с происходящими событиями. Проживание подобных событий в ролях — это огромный опыт для нас, гороховцев, будущих актёров. Мы, студенты, только начинаем, и перед работой в театре нам необходимо научиться играть не только с драматургией, но с прозой и, конечно, поэзией».
Будущие актёры в спектакле пели, танцевали, любили, теряли, боролись и жили. Они уже сейчас имеют за плечами опыт московских фестивалей, стараются выйти на новый профессиональный уровень. «Двенадцать» — один из дипломных спектаклей нынешнего курса. Повторимся, до конца 2022-го в стенах ВОККИ состоятся ещё два показа 9 и 16 декабря. Информацию ищите в социальных сетях или на сайте учебного заведения и бронируйте места заранее! Что касается перспектив tap-dans постановки, увидим ли мы её в следующем году, а если увидим, то где — пока неизвестно. Возможно, она, как и многие другие студенческие спектакли, «уйдёт» в репертуар драмтеатра. Но сами актёры мечтают о появлении в городе новой площадки: молодёжном театре, где могли бы продолжаться творческие эксперименты. Ведь труппа у них уже есть!
