Сколько стоит художница? Провокационный перформанс во «Флигеле» привел владимирцев в замешательство

28 апреля 2023, 14:35

На сайтах, где заказчики ищут художников, способных выполнить для них работу, Ксения Кленова разместила очень лаконичное коммерческое предложение: «Меня зовут Ксюша, и я пишу картины маслом под музыку».

А в минувшую субботу в Центре современной культуры «Флигель» она устроила перформанс, предложив любому желающему написать — словами или цифрами — красным фломастером на белом комбинезоне девушки, во сколько он оценивает ее саму. Да-да, вы не ослышались. Не творчество, а именно художницу.

Перформанс концептуальной художницы во «Флигеле» позволил владимирцам задаться интересным вопросом, а заодно и оценить свою готовность потратиться на современное искусство.

Те, кто хоть немного знаком с Ксенией, а во «Флигеле» в этот момент экспонировалась ее выставка «Эта картина стоит», старались писать что-то нейтрально приятное. Кто знает художницу давно, те завышали стоимостную планку до каких-то вселенских масштабов.

Шокированные акцией на грани провокации гости «Флигеля» от неожиданности метались из крайности в крайность: то рисовали сердечки, то несли форменную чушь.

И только Ксения в полном молчании с прямой спиной, с белой герберой в руках и взглядом, устремленным в никуда, невозмутимо и неподвижно стояла больше двух часов. С какой целью? Лучше узнать у нее самой. Но сначала краткий экскурс в историю. За 27 лет Ксения уже успела написать и нарисовать немало ярких страниц.

ВАЖНО!У нашего интернет-журнала появился свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.

После школы Ксения поступила в Санкт-Петербургский государственный университет на журналистику, выдержав конкурс в 25 человек. Правда, со второй попытки, но это только доказывает целеустремленность юной провинциалки. В СПбГУ у девушки были дополнительные занятия по компьютерному и web-дизайну. Ксения не упускала никакой возможности.

«Приехав в Питер, поняла, что помимо академического рисования есть совершенно иные направления. В то время digital иллюстрация была широко распространена. Я записалась в районную художественную студию для детей, где преподавал крутой специалист. Приходилось вечерами тратить два часа на дорогу, но я решила, что это необходимо. Мне потребовалось по сути переучиваться, поскольку все основы, которым меня учили, в иллюстрации вообще не нужны. Они, наоборот, все портят. В академической школе, создавая портрет, нужно прорисовывать черты, морщины, выдерживать светотени. А в иллюстрации надо увидеть главную черту в лице человека и изобразить ее».

К слову, сейчас Ксения Кленова — профессиональный графический дизайнер, иллюстратор, больше 5 лет занимается разработкой фирменного стиля, медиа-дизайном. Верстка, полиграфический дизайн, айдентика, брендинг. Но этим, образно говоря, занимается одна Ксения.

Другая сторона ее личности выбрала современное искусство. Это модно, но редко бывает прибыльным. Парадоксы ценообразования на арт-рынке занимают Ксению всерьез, с первых написанных ею десяти холстов.

«Вначале я рисовала немного демонические иллюстрации, только черно-белые. Был переломный момент в жизни в 2020 году, тогда я начала слушать странную музыку, в частности группу „Портиш“. Это музыка, которая заводит тебя в какие-то глубины. И иллюстрации я стала рисовать такие же странные: с демоническими девушками в странных позах, с очень длинными ногтями. У меня все вокруг стало монохромным, я снимала черно-белые фотографии, даже аккаунт в социальных сетях сделала такой, я просто погрузилась в эту гамму. Когда этого стало слишком много, мне все надоело, и я поняла: в моей жизни не хватает цвета».

Декадентских девушек Ксения никуда «не выпускала». Но зато предложила для выставки проекта «Тетрадь» самодельную книжку со сказкой, написанной в 10-м классе, а теперь и проиллюстрированной. Этот проект с 2013 года курирует преподаватель СПбГУ Павел Хан. Работы студентов Высшей школы журналистики и массовых коммуникаций сейчас выставляют на самых модных арт-площадках города. Именно с этой книжки и началась рабочая карьера Ксении — будущие работодатели были очарованы ее творением.

«После черно-белого периода, осознав, что мне нужен цвет, я купила краски и написала маслом в подарок другу его портрет в ярких тонах. Я сама была ошеломлена тем, как же это красиво. Маленькие иллюстрации на компьютере никогда не передадут того ощущения, которое дарят масляные краски, сочетания ярких тонов — красного, синего, зеленого. Я как завороженная начала покупать холсты, рисовать разные сюжеты. Как будто пошла какая-то энергия. Я даже без эскизов сразу начинала рисовать красками, просто клала на пол холст и работала. Но когда у тебя появляется десять и более работ, возникает вопрос: что дальше с этим делать. По-прежнему рисовать „в стол“? Продавать? И я решила изучить арт-рынок — что это, как мне перейти к продажам. Тут пошло все самое скучное. Самое интересное — когда понимаешь, что ты художник, тебе кажется, что ты единственный, самый крутой во Вселенной. Когда ты эмоционально заряжен, рисуешь то, что нравится. Для меня то, что у меня получается, действительно красиво».

Но без «скучного» надеяться на то, что твое «красивое» увидят люди или — о, счастье — купят галереи, странно.

«Для того чтобы начать выставляться, ты должен писать в галереи, оформить портфолио, сочинять бесконечные тексты. Я уже чувствую себя копирайтером. Это отнимает много энергии и времени. Но просить кого-то написать о моих картинах мне трудно. Как они смогут это сделать?

Сначала мои работы были скорее эмоциональным исследованием. Но потом я поняла, что концептуальное искусство мне тоже интересно. Но это произошло не вдруг, хотя всегда были какие-то зацепки. На протяжении всей жизни мы постоянно собираем информацию, зная, что когда-то она пригодится. Так и с концептуальным искусством: сходила на выставку, посмотрела, заинтересовалась. Поняла, что это не просто красивые картины, они передают различные смыслы. Если ты начнешь сам фантазировать и искать смыслы в работе, то получишь удовольствие от выставки. Следующий шаг — изучение истории искусства. Узнав, что я художница, мне говорят: „Ну, давай, расскажи, что такое „Черный квадрат““. Как это сделать в двух словах? Малевич сам целую книгу написал как подспорье нам в понимании его работы».

Несмотря на то что Ксения с упорством хорошей ученицы рассылала письма в галереи и организаторам выставок, прорыва не происходило. Бабушка, переживая за талантливую внучку, советовала бросить девушке современное искусство и начать рисовать красивые картинки, как в детстве. Правда, потом они вместе смеялись над такими предложениями.

Приглашение на выставку, посвященную открытию Центра современного искусства «Огонь» в Иркутске, стало тем импульсом, который пробудил концепцию. Ксении выделили целый зал, и она решила сделать его аудиторией для своих манифестов. Большая часть работ, которая выставлена сейчас во «Флигеле», из той серии.

«На автопортрете с птицей есть история, связанная с моей подготовкой к выставке в Иркутске. Я потратила на холст, кисти, краски, гончарку и коврик 30 911 рублей. И оценила картину как раз в эту сумму. Продастся работа или нет, мне было не так важно. Главное, я получила огромнейшее удовольствие, делая эту серию работ для выставки, это увидели люди. И мои концепты оказались в галерее».

Есть взаимоисключающие теории о том, как надо смотреть на современное искусство. Одни говорят: непременно читайте экспликации, расспрашивайте автора. Другие: пытайтесь понять свои чувства, фантазируйте.

Владимирские зрители пошли по первому пути и спросили у Ксюши, почему она на портрете в шляпе с надписью Кусто. Вопрос художницу позабавил. Но она рассказала:

«Это известный бренд „Шапки Кусто“. Они выпускают шапки, „балаклавы“, шляпы маленького размера. А у меня была дичайшая проблема, потому что размер головы небольшой, а шапки продают огромного размера. В этой шляпе я проходила все прошлое лето. Это дань уважения и моей любви к ним».

А вот странная птичка — это привет Васнецову. Его птица Сирин с головой женщины, перекочевавшая с русского лубка, запала Ксении в душу и стала своеобразным талисманом.

«В разных интерпретациях птица перешла на мои картины, потому что она вестник счастья, радости, веселья, хороших эмоций».

Но про ценообразование картин узнать все-таки интересно.

«Сразу перейду к концепции. Тема стоимости искусства родилась после того, как я нарисовала кучу работ и поняла, как их оценивать. Уже существуют формулы, которые включают метраж работы, которую ты нарисовал, выставки и ярмарки, в которых участвовал автор — все это обязательные критерии. Но если ты начинающий художник, у тебя нет ни выставок, ни ярмарок в резюме, ты ничего не продал пока — не понятно, как именно оценивать свои работы. И я подумала: почему я должна чем-то руководствоваться, если я не хочу этого делать. Я хочу придумывать смешные стоимости, ничего не значащие, по которым никто не будет покупать, но это будет абсурдная веселая ситуация».

«Вот работы „Эта картина стоит 358 тысяч рублей“ и „Эта картина стоит 15 тысяч рублей“ — они разговаривают друг с другом. Этот контраст цен, когда мы сталкиваемся с ним везде, когда дело касается денег. Сумка может стоить 500 рублей, а может миллион, и что из этого ценно — непонятно. Так же и в искусстве. Поэтому я решила существующие правила игнорировать и выставлять свои цены».

«Картина „За донат“ затрагивает тему доната. По своей природе — это сумма, которую ты готов отдать за мероприятие, за изделие. Но в последнее время я все чаще сталкиваюсь, что размер доната становится фиксированным. Сразу обговаривается минимальная сумма, к примеру, от 500 рублей. Я подумала, а что если это будет мой фиксированный абсурдный донат? На картине указано: от 200 тысяч рублей. Кто ее купит — непонятно, но такая картина есть».

Есть на выставке работа, заметно отличающаяся от остальных экспонатов, называется «Качественная картина за 25 тысяч рублей».

«У нее есть своя история. Мы с подружкой обсуждали, что можно повесить на кухню. Споры велись жесточайшие. Она выступала за то, что на кухне нужно вешать натюрморты: яблоки, лимоны, цветочки. Я настаивала, что вешать нужно что-то дерзкое, никаких натюрмортов, никаких лимонов. Но... она все же купила лимоны».

«А что, качественная картина, на Авито можно купить. Кто-то для тебя нарисует копию картины Ван Гога, ты, счастливый за умеренную сумму приобретаешь, вешаешь на стену. Тогда и я нарисовала эти злосчастные лимоны. Это такая сатира на массовое искусство».

Метровое полотно за 575 тысяч рублей художница считает венцом экспозиции картин со стоимостью.

«Ее цена определена по формуле, но не по общепринятой. В свое время я столкнулась с критериями расчета стоимости: метраж, затраченные материалы и прочее. Мне показалось, что это скучно и пришла мысль придумать собственную формулу. Так картина стала не просто изображением со стоимостью, это отражение моей зимы 2022 года. В то время я начала читать Томаса Манна, которого считаю великим писателем. Количество страниц его книги отражено в этой формуле. Я жила в студии, где было 8 кружек, это число тоже вошло в расчет. Все это — некий слепок меня как человека, как художницы. Покупая эту картину человек, словно приобретает часть моей жизни».

На картине «Трон» — Конфуций, еще один любимый персонаж Ксении. И цитата философа: «Стоимость картины так же не важна, как количество денег в кошельке покупающего». Которую он, впрочем, никогда не произносил, во всяком случае, история ее не сохранила.

«Это мое любимое занятие: что-то присочинить, придумать», — с улыбкой признается Ксения.

К владимирской выставки художница подготовила коллекцию керамики и два холста.

«Мне хотелось как-то связать историю и современное искусство. Вот маленькая картина с большой дырой и надписью: „Неизвестно, куда делась стоимость работы так же, как неизвестно, куда делись створки Золотых ворот“. Как известно, Золотые ворота так назывались, потому что их створки были золочеными. Но они исчезли неизвестно куда, и найти их никто не могут, хотя родилось много баек на эту тему. И я подумала, что стоимость картины тоже может куда-то пропасть. Поэтому на картине огромная дыра вместо нее. Вторая работа — герб Владимира, на котором лев с символом рубля в лапе».

Ксения намеренно развесила «картины со стоимостью» так, чтобы рядом с работой, оцененной в сумму с шестью нулями расположилось что-то менее шокирующее. В соседстве с холстом за 575 тысяч рублей — «Небрежные продажи», миниатюры на холсте без подрамника, написанные акрилом, стоимость их стартует от 4 — 5 рублей и не превышает 300.

Одна из этих малюток станет начальным лотом на первом оффлайн аукционе современного искусства во Владимире, который будет вести Ксения.

Основные лоты, которые будут выставлены — это керамика. Тоже концептуальная, но изящная и даже милая, а главное, вполне функциональная. Из тарелки, где описана история незадачливого деда-фермера, решившего выращивать баксы, но потерпевшего закономерную неудачу — на нашей почве асфальт не приживется, не то что баксы. Деду пришлось переключиться на картофель, но из симпатичной тарелки можно есть все, что захотите, даже зелень и капусты (привет баксам — в современном искусстве такие «пасхалочки» сплошь и рядом). Рублевая тарелка, чашка «Купание красного коня в рублях», пиала которая раздумывает, какую бы цену дала за нее вторая пиала, очень на нее похожая, если б решила купить — может это все-таки не про деньги? Похоже, что иронии и откровенного стеба здесь больше, чем расчета и меркантильности. Ну а как же желание получить за себя кругленькую сумму, узнать, что стоишь среди себе подобных?

«Концептуальное искусство — это еще и перформанс. Меня вдохновляют художники, которые устраивают смелые акции, иногда с большим риском. Мне кажется, что во время крутых перформансов они ощущают свое величие. Я их в этот момент воспринимаю такими, — заключает девушка».

Фото Олега Кузьмина, Александра Котомина, Дмитрия Марева