Виртуальное искусство пришло во Владимир, или Вернисаж с QR-кодами

30 ноября 2020, 15:05

Весной «Ключ-Медиа» рассказывал о владимирцах, вынужденно оставшихся за рубежом. Среди прочих героев-путешественников историей самоизоляции в Индии поделилась художница Юлия Лейя, вернувшаяся в родную страну только летом. По прилете девушка разговорилась с Алиной Власовой, организатором арт-туров и основателем студии живописи, — в закрытых границах оба автора увидели творческую несвободу, против которой решили выступить. Так родилась идея выставки «Есть мечты — будут и путешествия», реализовавшаяся только в конце ноября и ставшая первым подобным мероприятием в режиме-онлайн.

На вернисаже, транслируемом для аудитории социальных сетей, в пятницу вечером собралось около 10 человек. Это организаторы, журналисты и непосредственно авторы работ, расположившихся на стенах студии живописи в центре города — Алина Власова, Юлия Лейя, Дмитрий Иванов, Екатерина Пакина. Количество гостей напрямую связано с эпидемиологической ситуацией и постановлением главы региона, вышедшего буквально за неделю до творческого события. Перевод мероприятия в онлайн, рассказывает Юлия, стал вынужденной мерой:

«Планировалось обычное открытие с довольно-таки насыщенной программой, диджеем, угощениями от индийской забегаловки, перфомансом. Когда почти все уже было готово, мы узнали о новом постановлении: запрещены выставки, собирающие более 10 человек. Сначала очень расстроились, а потом поняли, что первыми в городе сможем опробовать новый формат и позаботиться о здоровье владимирцев».

Границы закрыты - путешествуем мысленно. Владимирские художники запустили первую в городе онлайн-выставку, к которой можно присоединиться за несколько щелчков мыши

Узнав об ограничениях, подруга Алина начала собирать информацию по карантинным вернисажам — писать и звонить коллегам из Волгограда, Воронежа, Питера, Москвы, Ростова. Сложилось общее представление о происходящем, появилась альтернатива отмене. Художникам хочется выставлять свои работы, несмотря на ограничения, и, тем более, наполнять людей позитивом. Было решено зарегистрировать мероприятие через сервис TimePad, где любой желающий может бесплатно записаться на посещение галереи. Однако, стоит учесть: более 10 человек одновременно в помещении находиться не должны, а группы пришедших сменяют друг друга каждые полчаса. Таковы нерушимые правила, благодаря которым ценители местного искусства останутся здоровы. Мысленно Юлия определяет суть выставки:

«Прежде всего она предлагает задуматься о том, что раньше казалось нам обыденностью. Мы могли быстро купить билет и уехать куда угодно — в Турцию, Египет, в Европу, а теперь мир погрузился в не знакомую ранее ситуацию и границы закрыты. Но мы верим, что скоро вернется свобода передвижения, которая будет цениться сильнее прежнего. Думаю, люди станут путешествовать чаще».

Сама Юлия большая любительница заграничных поездок, в том числе зимовок. Большое путешествие в Индию, внезапно растянувшееся, принесло девушке массу вдохновения и даже финансовое благополучие. Все написанные на карантине работы Юлия уже распродала, на выставке с ними познакомиться не получится. Историей художница подкрепляет магическую атмосферу работы «Рассвет в Непале», написанную с натуры:

«Я жила в прекрасном месте Покхара, откуда открывается вид на горное озеро и заснеженный Эверест. Мы с друзьями остановились в домике на вершине горы. Вставали на рассвете, чтобы заняться йогой. Это было чудесным началом дня. Две недели мы прожили вместе, каждый день встречая солнце. Путешествие в Непал очень мне дорого, потому что с самого начала пошло не по плану. Я поняла, что важно перестать себя контролировать. Если все идет иначе, то, скорее всего, к лучшему. Нужно учиться отпускать себя, быть в потоке и наслаждаться моментом».

В студии разместились картины четырех совершенно разных, но объединенных одной темой художников. Если работы Юлии скорее про философию, то цикл «Путевых заметок» Дмитрия Иванова представляет собой визуализацию. Некоторые работы — зарисовки с места событий, другие перенесены на холсты. Картины Екатерина Пакиной от реальности уводят в мечту, центром которой для девушки стал корейский Сеул. Владимирская художница наполнила незнакомый город романтикой, гармонией и наделила жителей мегаполиса безусловной любовью. Как только границы откроются, Екатерина собирается купить билеты до Кореи.

Последней участницей и соорганизатором выставки стала Алина Власова. Девушка рисует с самого детства, вдохновляясь людьми и путешествиями — вещами, недоступными в этом году:

«Для меня путешествие — это растворение в культуре исследуемой страны. Изучение новой местности — всегда ресурс, который наполняет, дает силы на интересные проекты. Например, после пленэра в Баку, который организовывала для учеников моей студии, я стала более углубленно изучать культуру Ближнего Востока, и, конечно, это нашло свой отклик в моей серии „На диване“, где масляная живопись дополнена вышивкой-коврами. Мое пребывание в Сингапуре отразилось в серии „Последний день в раю“, которая как раз и представлена на выставке. Все, что с нами случается, или что мы потребляем в плане контента, отражается на творчестве и целеполагании, я в этом глубоко убеждена».

Алина экспериментирует с формами, техниками. Например, на карантине художница среди огромного выбора материалов остановилась на комбинациях вроде акварели с маслом, пастели с гуашью. Необычная подача наполнена цветом и смыслом, который девушка ставит во главу угла. Перед тем, как начать работу, художница формирует мысль, оформляя чаще всего в текст. Только потом Алина приступает к эскизам, ставшим самой объемной и интересной частью творческого процесса. Слишком простые идеи отметаются, остаются те, с которыми нужно побороться, — художница ставит себе интересные задачки. Сейчас она смотрит в сторону VR (прим.: «искусственная реальность») и технологий, поэтому онлайн-формат выставок поддержала сразу:

«Во время пандемии у меня было две онлайн-выставки. А вот оффлайн сорвались и переносятся на неопределенный срок. Сейчас пробую себя в виртуальном искусстве. На мой взгляд, за этим будущее, но, конечно, физические объекты я буду продолжать создавать просто со смещенным акцентом. Искусство- это „говорящая“ штука. Чем ближе зритель контактирует с работой, тем лучше. Сейчас я совершаю этот „переход“ в своих работах. Мне не нравится, когда в музеях висит ленточка перед картиной и нельзя потрогать текстуру. Фактуру полотна, к примеру. Ведь „зрительное“ плюс „тактильное“ равно „невероятное мощное эмоциональное переживание“. С недавнего времени в своих работах я добавляю вышивку и вижу, что первое стремление зрителя — прикоснуться, понять на ощупь».

Художница очень ценит такую реакцию и, конечно же, мечтает о скорейшем возвращении большого количества зрителей в галереи. Закрытые границы для Алины стали временем изменений: путешествия — «дикими» и по родной стране, а искусство — виртуальным. Задумок своих девушка пока не разглашает, но предполагает, что в будущем выставки и галереи преобразятся, — к этому надо быть готовым. А пока наслаждаемся насущным. До 5 декабря через TimePad можно бесплатно оформить входной билет и помечтать в компании владимирских художников, чьи работы украшают студию «Масло».