Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Выпускница владимирского худграфа создала виртуальную галерею с реальным арт-текстилем
Домотканые коврики и лоскутные одеяла наших прабабушек и прочая декоративно-прикладная архаика в лучшем случае покоятся на дачных чердаках — как частица давно ушедшей истории. А между тем, различные виды ткачества, текстильная объемная пластика, крафтовые изделия решительно завоевывают право называться предметами искусства.
За рубежом уже в 60-е годы прошлого века текстиль перестал быть чисто утилитарным. Популярное направление fiber art открыло новые смысловые и пластические возможности обычных нитей и волокон. Сегодня и в России текстиль объявлен новым медиа, уравнен в правах с живописью. А из прежнего обозначения этого вида творчества: «декоративно-прикладное искусство» — исчезло слово «прикладное». Уникальные работы современных художников и дизайнеров разыскивают художественные галереи, чтобы изменить наше представление о текстиле и его возможностях.
Столичная художница Анастасия Уткина — основатель онлайн-галереи TEXTURA gallery — увлеклась текстилем, учась в художественной школе у педагога Светланы Журавлевой. Даже освоила ручной ткацкий станок. Начиналась эта любовь, похоже, взаимная, во Владимире, куда она переехала вместе с родителями в трехлетнем возрасте.
Вполне логично, что, получив аттестат, Настя отправилась на худграф ВГПИ, сейчас это кафедра дизайна, изобразительного искусства и реставрации Института искусств и художественного образования ВлГУ. Хотя педагогический институт и выпускал преподавателей изобразительного искусства, студенты имели возможность выбрать специализацию по душе.
Анастасия училась у Татьяны Гребневой, известной художницы по текстилю, члена Союза художников России. Это ее гобелен долгие годы украшал парадную лестницу в «Палатах». Татьяна Вячеславовна создала неповторимые тканые декорации площадью до 90 квадратных метров для оформления задников сцены к спектаклям ансамбля «Русь». И к этим работам имела отношение и Анастасия, которая после окончания вуза пришла в мастерскую Гребневой.
Художница с благодарностью вспоминает своих наставников, определивших во многом ее творческую судьбу. Теперь она помогает современным художникам, экспериментирующим в этом виде искусства, найти площадку для демонстрации своих работ, понимающую аудиторию и потенциальных покупателей. Именно для этого Анастасия с мужем Дмитрием и создали чуть больше года назад онлайн-галерею TEXTURA gallery.
ВАЖНО!У нашего интернет-журнала появился свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.
Пытаясь ответить на вопрос, кто она сейчас по роду занятий, Настя Уткина назвала себя раннером проектов, который выстраивает внутренние процессы, решая десятки ежедневных задач. Онлайн галерея — не совсем обычная институция. Не имея собственного пространства сложно выполнять такую важную миссию, как организация выставок. В TEXTURA gallery ищут и находят выходы. А чем же отличается галерея от музея или художественного салона?
«Галереи у нас, чаще всего, — частные инициативы, и помимо демонстрации работ художников, организации выставок, продвижения резидентов, они должны продавать предметы искусства. Музеи этого не делают, они покупают произведения, чтобы пополнять свою коллекцию. В нашей стране музеи в большинстве своем государственные. В Москве все же встречаются государственные галереи, но они продажей предметов искусства, как правило, не занимаются. Художественный салон, как я это вижу, не имеет своей концепции, у него нет арт-директора, он не ставит задачу приобщения людей к искусству, не занимается просвещением. В сущности, это магазин, куда авторы приносят свои работы. Салон не устраивает выставки, не заботится о продвижении художников. Просто вывешивают работы, и они либо продаются, либо нет.
Хорошая же галерея должна устраивать выставки авторов, с которыми сотрудничает. И TEXTURA gallery организовала экспозицию текстильных работ художницы Наташи Байдужа, предложив пространство „Флигеля“. Наша галерея и Центр современной культуры во Владимире возникли почти одновременно. И мы с Настей Вавиловой сразу решили, что будем сотрудничать», — рассказывает Анастасия.
На счету TEXTURA gallery четыре выставки, где были представлены работы резидентов галереи. Кстати, некоторые из художников уже знакомы владимирцам. В конце апреля в Москве в пространстве «Пересветов переулок» заработала площадка взаимодействия с онлайн-галереями, и TEXTURA gallery стала ее первым участником. На выставке-визитке были показаны текстильные работы более 15 российских художников. Анна Плотникова, Виктория Кокорина, Дарья Неретина представляли свое творчество в ЦСК на выставке «Закулисье» в 2021 году. Экспонировались во Владимире и текстильные эксперименты творческого объединения «Наденька».
Наташа Байдужа тоже выставила в «Пересветове» свои текстильные коллажи, а чуть раньше, в начале апреля, она вместе с текстильной галереей приняла участие в выставке-ярмарке современного дизайна АртDom на территории Винзавода.
Наташа и Анастасия познакомились в соцсетях. Логично, что онлайн-галерея разыскивает интересных авторов и оригинальные работы с помощью интернета.
Наташа Байдужа родилась и выросла в Новосибирске, училась в местном университете. Переехав в Москву, работала ведущим дизайнером в студии Артемия Лебедева. Участвовала в различных проектах как приглашенный дизайнер и иллюстратор. В 2020 году была издана книга Наташи «Вулкан, который злился». Сейчас художница занимается живописью, графикой и текстильным коллажем.
Выставка, которая продлится до 25 сентября, называется MADE IN CHINA. Это не просто арт-объекты, развешанные по стенам. Это целая история со связным сюжетом о жизни китайской швеи Ван Вэй, которая нередко допоздна задерживается на работе.
Фото Дмитрия Бойкова
Тут и ее швейная машинка, и начатая работа. Разбросаны коробки из-под китайского фастфуда. За занавеской — детские кеды, у Ван Вэй есть четырехлетний сын, именно о нем она думает, работая сверхурочно.
Посетители выставки попадают в мир на грани бодрствования и сна. Ковры — это часть странного сна Ван Вэй, заснувшей за своей машинкой. И, как бывает во сне, сюжеты не связаны друг с другом, подобно случайному набору кадров, который мелькает перед глазами человека, находящегося в полудреме. Хотя у каждого ковра, а Наташа именно так называет свои текстильные коллажи, есть своя биография, которая начинается со случайного шнура или купленной по случаю ткани.
На артист-толке, организованном куратором выставки Максимом Пышненко, Наташа призналась, что в прошлом году совсем уже решила сосредоточиться на творчестве, заниматься только текстилем, объявила об этом домашним и даже сообщила в соцсетях.
«И сразу мне начали писать: Как, ни одну обложку больше не нарисуешь? Месяца два-три я честно занималась творчеством, шила ковры. Но вскоре поняла, что мне уже хочется порисовать, придумать какой-нибудь логотип. И почему я должна от этого отказываться?»
Экстравагантные герои текстильных композиций были приняты владимирцами с симпатией. И не такое уж оно непонятное, это современное искусство. Даже мопс, зашедший на выставку с хозяевами, сразу узнал себя на одном из ковров.
«Я очень давно люблю Владимир. Впервые приехала сюда несколько лет тому назад и загадала, что вернусь снова. Очень уютный, гостеприимный город. Не могу объяснить, почему, но мне здесь очень классно. Люди, которые приходят на выставку, — просто образец радушия. К тому же пространство „Флигеля“ очень круто подошло моим работам. Я не знала, как выглядит галерея, думала, что это будут просто белые стены, без какой-то истории. Но оказалось, что это словно квартира и мои ковры прекрасно вписались в этот интерьер», — поделилась Наташа.
О выставке во Владимире Анастасия Уткина думала давно, но и заметно волновалась о том, как примут работы зрители, поэтому особенно тщательно готовила проект. Сразу были запланированы авторские экскурсии. Ближайшие пройдут 20 и 25 сентября.
«Наташа подготовила яркий и понятный проект. Мимо ее ковров не пройдешь, даже если не разбираешься в текстиле», — считает Анастасия Уткина. И хотя MADE IN CHINA — вполне сложившийся проект, она пригласила куратора, это ее принципиальная позиция.
«Куратор необходим, особенно на групповых выставках. У него профессиональный взгляд, он правильно оформит экспозицию, отшлифует тексты. На артист-толке Максим выступал как модератор. Мы запланировали кураторские экскурсии. Они отличаются от того, что рассказывает художник», — поясняет Анастасия.
К подготовке выставок владелица галереи относится так же основательно и вдумчиво, как и к поиску работ, которые выставляет на продажу. Но как у любого тканого полотна есть изнанка, должна же она быть и в галерейном бизнесе. Или все так просто — достаточно только захотеть?
«В начале двухтысячных, уехав в Москву, я работала дизайнером на текстильном производстве. А потом наконец-то смогла уйти в декретный отпуск, который перетек в карантин с самоизоляцией. Появилось время переосмыслить свою жизнь, понять, чего же я действительно хочу. То, что это будет текстиль, я понимала. Так что вернулась к тому, с чего начинала. К этому времени появилось множество курсов, обучающих арт-менеджменту. Появилось много галерей, в том числе и современного искусства, много выставок интересных стало организовываться. Мне хотелось со всем этим ближе познакомиться, понять, что происходит в России, в Москве.
У меня зародилась идея создать что-то свое, но я не совсем понимала, что это будет. Возможно, магазин текстильных крафтовых изделий. Обучение мне помогло систематизировать информацию. Это было хотя и про арт, но с направленностью в бизнес. Так я пришла к мысли об онлайн-формате, как наименее затратном и при этом достаточно перспективном в наше время. Закончив обучение, я почти год реализовывала свои замыслы. Сначала была просто мечта заняться текстилем, потому что я его больше понимаю, есть насмотренность — это очень важно. Но, работая в коммерческой структуре, не связанной с искусством, все равно смотрела какие-то выставки, покупала альбомы и книги, посвященные искусству текстиля. Даже в университете Татьяна Вячеславовна показывала нам интересные образцы авангардного арт-текстиля европейских художников».
Однако перейти к реализации мечты удается не всем и не всегда.
«Мне было не так сложно, потому что после обучения я была заряжена на реализацию проекта. Казалось, что ты все знаешь и все сделаешь так, как надо. И это помогло за относительно короткий срок реализовать идею. Конечно, дальнейшее развитие пошло не совсем так, как я задумывала».
Итак, реализация замысла выглядит довольно прозаично: зарегистрироваться как ИП и разобраться со всеми оргвопросами, создать сайт, разработать фирменный стиль. Самая главная часть — наладить работу с художниками. Настя Уткина посвятила этому довольно много времени: просматривала страницы в соцсетях, подписывалась на авторов, работающих с текстилем. Контакты присылали знакомые.
«Я просто начала писать художникам, которые мне нравились, и предлагать сотрудничество. Высылала им коммерческое предложение. Конечно, волновалась. Какая-то девушка пишет, предлагает разместить фото работ на своем сайте. Я очень боялась отказов. Те художники, которым писала, мне очень нравились, я восхищалась их работами. А вдруг их не заинтересует начинающая галерея, у которой нет постоянных покупателей? Но оказалось, что человек нужен человеку. Хотя в Москве много галерей современного искусства, но художников еще больше. И они заинтересованы в том, чтобы кто-то помогал им продавать работы».
Продажи — это отдельная тема. По словам Анастасии, галерее приходится переживать и подъемы, и спады интереса к работам. Только отчаешься из-за временного затишья, как вдруг наступает волна продаж.
Галерея виртуальная, но произведения реальные. Их нужно доставить покупателю оперативно, даже если художник живет, к примеру, в Саратове. А резиденты TEXTURA gallery творят в Омске, Екатеринбурге, Тюмени, Санкт-Петербурге. К тому же для качественного контента нужны профессиональные фотографии. Так что часть работ находятся в небольшом хранилище галереи.
Очередная мечта Анастасии Уткиной — чаще извлекать уникальные работы из запасника и отправлять на групповые и персональные выставки, чтобы их могло увидеть как можно больше людей. Ведь интерес к крафту во всем мире растет, вещи, сделанные вручную, становятся альтернативой виртуальному миру. И сотрудничество с владимирскими арт-площадками TEXTURA gallery планирует продолжать развивать.
