Вязаная ракета и другие экспонаты в доме, который превратился в большую инсталляцию

К граффити на улицах городов мы уже привыкли, без них даже как-то скучно. Но дом, фасад которого превратился в большую инсталляцию, определенно обращает на себя внимание. Так произошло с двухэтажным зданием № 8 на Девической, преобразившимся буквально на днях. Там, в центре современного искусства «Флигель», открылась выставка современного искусства fiber art «Закулисье».

Fiber art — творческие эксперименты с волокнами — стали популярными за рубежом еще в конце прошлого века. В России это направление пока что в стадии становления и развития. Но тем оно и интересно художникам, ищущим новые способы самовыражения.

Доводилось вам в детстве забираться в мамины или бабушкины шкатулки с «сокровищами» — лоскутками, тесемками, бусинами и прочими волшебными вещами? Евгения Ножкина достала такие «сбережения» из своей шкатулки и создала картины, говорящие о том, что для художника важно. Что же это — каждый зритель решает сам.

То, что владимирцы могут увидеть на фасаде «Флигеля» — объект site-specific, выполненный в технике utugami художниками Текстильной лаборатории. Site-specific — это творение, которое создано для конкретной локации, выбрав это место единственной средой существования. Как говорил художник Ричард Серра, который и ввел в обиход это понятие: «Переместить работу — разрушить работу». Так что инсталляция адресована именно владимирцам и вдохновлена зданием «Флигеля».

Теперь о utugami. Созвучность с оригами не случайна, но к Японии не имеет отношение. Зато к утюгам — прямое. Эксклюзивная техника родилась в недрах Текстильной лаборатории. И не без помощи ковидного локдауна.

Участники выставки «Закулисье», каждый по-своему, пытаются постичь природу творчества. Маша Обухова на полотне чернильными карандашами передает текстуру волокон, словно вышивая ощущения и мысли художника, погруженного в собственные замыслы.

Творческое объединение организовали весной 2020 года Лиза Ольшанская — художник, преподаватель Британской школы дизайна, и Александра Островская, специалист по коврам, дизайнер-график, педагог, разработавшая технику ткачества широкими полосками ткани.

Проект Текстильной лаборатории задумывался как исследование, и внезапно получилась новая техника. Идея utugami - совсем свежая, возникла в начале этого года. В ее основе - эксперименты с тканью, а она, в в отличие от бумаги, так просто не примет желаемую форму. Закрепить линии сгиба помогает утюг.

Аня Журко, одна из участниц объединения рассказывает:

Для авторов нового направления, utugami соединяет абстракцию и символ, жест и эксперимент, простоту и минимализм, свет и тень, ритм заложенных складок, бесконечные возможности трансформации. И если на фасаде здания site-specific выполнен в технике холодного utugami, то внутри — за кулисами — горячего. Разные материалы требуют разного подхода.

Куратор выставки Алена Райхер уточняет, что fiber art расширил понятие текстиля как материала. Металлические и пластиковые сетки, полимерные волокна — художники смело используют скрытые, не всегда очевидные широкой аудитории возможности материалов, подчас сочетая несочетаемое и объединяя разрозненное.

Алена — антрополог, продюсер образовательных проектов о текстиле в искусстве. Как специалист по эволюционным процесса и влиянию на них социальных и культурных факторов, убеждена, что волокна и текстиль — надежные трансляторы из прошлого в будущее секретных кодов мироздания. Но все же сфера научных интересов Алены — текстильные практики в современном искусстве. И потому она считает, что у fiber art в России — большие перспективы.

Файбер-мобиль художники Art03студии Наталья Гец, Наталия Мирончева и два Сергея — Мирончев и Сичкаренко сконструировали с точностью до сантиметра по размерам лестничного проема «Флигеля».

Вязаные дорожные знаки и ограждения в работе Ольги Божко «Шмяк» — соединяют эффект компьютерного рисунка и традиции лоскутного шитья. Вязаные акриловой нитью междометия — звуки городских строек и ремонтов.

Лена Липатова — дизайнер экспозиции «Закулисья» и автор яркой инсталляции «Место». Фетровые столбы завораживают и заманивают. Отличные декорации для тиктокеров. Арт-объект тоже создан именно для пространства «Флигеля». 19 июня Лена проведет на РестоДворе мастер-класс по wrap-скульптуре.

Мастерицы из Текстильной лаборатории соединили в единую композицию самые разные творения. Маша Первушина любит работать с обычной марлей, считая, что с ее помощью можно создать зыбкость и слоистость. Мечты о мастерской у моря во время самоизоляции воплощались в тематические инсталляции.

Александра Островская о своем вкладе в общее творчество говорит, шутя: «Я хотела делать лица и обнаженную натуру, но каждый раз получаются солдаты разных эпох». Композицию, сделанную для «Флигеля», дополнили ее рыцарь, солдат Первой мировой войны и боец Великой Отечественной.

Надя Карпинская живет в Швейцарии, она онлайн-участник лаборатории. Ее utugami — это игра «Угадайте известную картину». В работе, представленной на этой выставке, даже школьники узнают красного коня Петрова-Водкина.

Анна Плотникова для создания медиа-арт проекта ЗаМЕТКИ UTUGAMI свои работы «выпустила» в городскую среду, из надоевшего карантина, и зафиксировала на фото и видео их взаимодействие с окружающей средой, создав коллажи на пленэре. В фоторамках — статичные и подвижные utugami на фоне гаражей, обшарпанных дверей, разномастных заборов, даже на решетке кондиционера, потоки воздуха от которого создают эффект полета.

«Закулисье» по замыслу Алены Райхер, собравшей вместе очень разных мастеров, приглашает к разговору о том, что скрыто от большинства зрителей готовых работ.

Федора Акимова, создающая макеты театральных декораций, прежде экспериментирует со способами создания объемов. В проекте «Татьяна» она соединяет несхожие фактуры и формы, открывает новое прочтение традиционного ремесла — вышивки.

Работы Инны Гришечкиной можно рассматривать и читать. Свои стихи-заметки художница оплела изящной паутинкой обычных ниток.

Центр всей экспозиции, сразу привлекающий внимание, — вязаная «Ракета» и «Клубки вселенной» постконцептуалиста Леонида Тишкова.

Чтобы понять замысел автора, надо знать, что огромная фигура, похожая на лоскутный коврик, связана из бывших в употреблении вещей родных и близких Леонида, в том числе и ушедших. На своей ракете художник отправляется в путешествие-воспоминание, связав воедино судьбы всех, кто ему дорог.

Рассказывать про выставки — дело неблагодарное. Это надо видеть. Но можно раскрыть несколько секретов, о которых проговорились художники. Дарья Неретина обычно работает с фарфором. Участвовала в 50 групповых вернисажах и спецпроектах. Ее работы были представлены на аукционе Sample в рамках выставки «Потри нос бронзовой собаки», на аукционах Phillips в Москве и Лондоне. Ее работа «Укрытие» — соединение мягкого пластичного бархата и льдистого глянцевого фарфора.

Дарья призналась в своей любви к белому цвету.

Алена Райхер на кураторской экскурсии в день открытия выставки заинтриговала посетителей, сказав, что только участники монтажа знают, что на самом деле укрывает работа, и что там — за кулисами.

Гости выставки, мучимые любопытством, все-таки вынудили Дарью открыть секрет.

Экспозицию в целом куратор Алена Райхер описывает как мультимодальную и междисциплинарную. Работа Дарьи — наглядный тому пример.

Точно попадает в концепцию художник Катя Исаева. Она лингвист-переводчик по первому высшему, училась в университете искусств в Лондоне, позиционирует себя как междисциплинарный художник, ищет свою нишу в искусстве. Много выставляется, участвует в международных фестивалях видеоарта. Один из самых красивых ее проектов — серия копий средневековых гобеленов со сценами охоты на единорога, с нашитыми на них текстами известных песен на английском языке. Древнейшее мифическое существо — единорог — частый герой старинных гобеленов. В работе, привезенной во Владимир, единорог «поет» куплет из песни Creep группы RadioHead.

В экспонатах «Закулисья» он встречается трижды. Например, внушительных размеров череп единорога, сотканный Наталией Цветковой из проволоки. Наталья — доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени Штиглица, кандидат искусствоведения. Участник более двухсот российских и международных выставок, в том числе персональных, дипломант и лауреат почти 20 из них. Автор учебного пособия «Ручное ткачество. Традиции и современность» и статей о современном текстильном искусстве.

Мифический зверь попал в «Закулисье» не случайно. По легенде, подчинить зверя могла лишь дева леса, которая гуляла по тропинкам с веретеном. Выставка же — первое мероприятие международного фестиваля ремесленного текстиля и ткачества «ПряхаФест», который пройдет во Владимире с 18 по 20 июня. Так что веретена и клубки, как элементы экспозиции, не удивительны. Их привезла Катя Гаркушко.

Она сейчас изучает отношения между художником, произведением и зрителем. А владимирцам предлагает унести не только впечатления от своей работы: от розового клубка, который держат гипсовые руки ее авторства, можно оторвать ниточку — на удачу и здоровье. До 4 июля это можно сделать в любой день недели!