Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
От персидского кальяна до совы из «Что? Где? Когда?». Изучаем 270-летний путь гусевского хрусталя
Во владимирских «Палатах» открылась выставка, которая уже привлекла много внимания. Проект «Грани. Хрусталь в диалоге со временем» (0+) только на первый взгляд кажется чем-то простым. На самом деле в каждом предмете скрыта огромная история, о которой «Ключ-Медиа» поведали ее хранители.
Масштабная антология русского художественного стекла приурочена к юбилею Гусевского хрустального завода. Ему исполняется 270 лет, и за эти годы художники и мастера производства представили немало удивительных предметов декора и сервизов. Всего в павильоне ВСМЗ можно детально рассмотреть около 200 экспонатов из фондов музея-заповедника, самого ГХЗ и частных коллекций. Концепция проста — преемственность поколений, форм посуды, украшений декора, техник и их совершенствование. Познакомиться удастся с изделиями от самого начала зарождения хрустального производства до сегодняшнего времени.
В последнее время студенты приходят на завод, чтобы выполнить свои дипломные работы. Последние также представлены на выставке. Производство сотрудничает с людьми совсем разных профессий, например флористами и архитекторами, что отражено в разных изделиях.
«Есть работы тех, кто пришел еще молодым после училища, а теперь стал заслуженным народным мастером. В частности, здесь много произведений Владимира Касаткина, главного художника завода», — пояснила сотрудник ВСМЗ Наталья Громова.
Куда же без уникальных экземпляров? Среди таких можно выделить сову, которую вручают победителю телеигры «Что? Где? Когда?». Подобные статуэтки делают исключительно на заказ для шоу.
Не обошлось и без показа техник, которые были впервые открыты в Гусь-Хрустальном. Речь идет про «золотой рубин».
«Очень дорогое производство, где используется золото. Последнее растворяют в царской водке — смеси двух кислот: азотной и соляной. Стекольную массу проваривают два раза. В XIX веке такую посуду производили как для массового пользования, так и дорогостоящую, для знати».
Еще одна техника — Галле. Ее изобрел француз Эмиль Галле. Связана она с использованием плавиковой кислоты, которая выедает часть изделия, что повышает опасность такого производства.
Также на гусевском производстве создавали формы из стекла двойного цвета. Для этого использовали наложение одного цвета на другой, а позже мастера вырезали орнаменты.
НАПОМНИМ!У нашего интернет-журнала есть телеграм-канал и группа во «ВКонтакте». Обязательно подписывайтесь и следите за новостями от «Ключ-Медиа».
С 30-х годов XIX века появились изделия в восточном стиле. Их направляли в Персию, что отражено на выставке с помощью хрустального кальяна.
«Этому союзу предшествовали трагические события. Иван Мальцов был направлен в Персию в роли первого секретаря посольства, которое возглавлял Александр Грибоедов. На миссию совершили покушение, после него выжил только Иван Сергеевич. После этого персидский шах дал ему право торговать беспошлинно. А поскольку в тех краях наши обычные вещи не особо популярны, пришлось придумывать что-то новое».
Конечно, показали и царские сервизы. В те времена казенный петербургский завод не справлялся с заказами, так как посуда часто билась. А в более позднее время гусевские мастера не могли игнорировать, например, такие важные события, как зарождение футбола в стране.
Спустя годы направления работы ГХЗ не сильно изменились. Выпускаются наборы, создаются уникальные изделия художников, а также вещи для различных спортивных и иных событий, в том числе связанных с самим производством. Например, ваза Мальцова в исполнении Владимира Касаткина к 265-летию завода.
КСТАТИ:сбои в работе тоже бывают, но они не всегда расстраивают мастеров. Так могут появиться новые формы и даже цвета изделий!
«Достаточно сложно отобрать предметы второй половины XVIII века в связи с тем, что бо́льшая их часть в хорошей сохранности находится в других постоянно действующих экспозициях. Кроме того, мы придерживались концепта и хотели видеть предметы, актуальные с точки зрения нанесения алмазной грани, декора, цвета, формы. Чтобы действительно можно было сказать, что это наша продукция. Поэтому мы выбирали наиболее характерные, смотрибельные изделия, а также те, что в сравнении с современными работами имели бы общую линию, — объяснила сокуратор проекта Надежда Пак. — Для нас музейные предметы как дети. И изучая историю, мы представляем себе большую родословную, которая меняется со временем. Именно подобные моменты мы хотели показать на выставке».
Финальной точкой маршрута становится инсталляция Кирилла Рейва, созданная при поддержке Generative Gallery. В руках художника хрусталь становится частью оптического шоу. Свет проходит сквозь стекло и создает меняющуюся каустику. Действие сопровождается звуковой дорожкой. Вообще, каждый сможет найти на выставке что-то свое. Например, нам со стороны показалось, что последний стенд похож на макет какого-то технологичного городка из киберпанка.
Проект «Грани. Хрусталь в диалоге со временем» будет представлен в музейном комплексе до 31 января 2027 года. Его покажут и в других городах страны: Иванове, Казани и Нижнем Новгороде.
