Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
За 12 часов от Ада до Рая. Театр в Фомихе показал известную мистерию Данте Алигьери в ночном лесу
Двенадцать часов в ночном лесу, восемь километров по грязи и оврагам, абсолютный цифровой детокс без смартфонов. Впереди лишь дорога через мрачный Ад до ослепительного света Рая. Подобное действие развернулось в Сельском театре в Фомихе. Воплощение «Божественной комедии» в виде самого масштабного спектакля в истории команды прошло под руководством режиссера и автора концепции Ирины Михейшиной. Она вместе с актерами решилась на дерзкий эксперимент: заставить зрителей физически и духовно пройти весь путь итальянского поэта, превратив русскую березовую рощу в декорации для поиска собственной Беатриче. «Ключ-Медиа» узнал, как прошли новые показы.
Суть спектакля проста. Зрителей погружают не только в географию творения Алигьери, состоящего из частей «Ад», «Чистилище» и «Рай», но и в его скрытые смыслы. Пройти все препятствия на пути им помогает философ-проводник, размышляющий о том, где сегодня наш ад и можно ли добраться до рая.
«Мы переправимся через реку Стикс и погрузимся вглубь дремучей чащи — туда, где всё устроено кругами. Туда, где природа в реальном времени становится соразмерной произведению декорацией. И всё это, чтобы найти Беатриче», — описывают маршрут в театре.
Ирина Михейшина признается: ей давно хотелось сделать что-то масштабное в лесах Фомихи. Выбор материала был очевиден, ведь главная цель заключалась в том, чтобы поставить такое произведение, благодаря которому начинаешь мыслить иначе. Театру требовалось добиться такого размаха, какой подарил бы каждому зрителю совершенно новые знания, опыт.
Данте писал поэму около 13 лет, поэтому и постановка длится 12 часов для соразмерности с произведением. Однако задумка, по словам Ирины, намного глубже.
«Замысел в том, чтобы пережить ночь и увидеть рассвет. Было важно, чтобы в Аду царила настоящая тьма, то есть ночь. А Рай — это абсолютный свет, и нет ничего прекраснее восходящего солнца».
Спектакль собирался несколько лет. За это время возникло немало сложностей, в том числе касающихся организации логистики в лесу, масштаба реквизита, количества артистов, финансовой части и очень большого параллельного процесса. Да и сам материал достаточно объемный, а подать его хотелось так, как того заслуживают тексты Данте.
«В нашем изложении „Божественная комедия“ звучит из уст Евгения Доброва — дантоведа, который всю свою жизнь изучает эту поэму и ее автора, занимается переводом. Как Вергилий становится проводником по миру, созданному Данте, так и у нас Евгений занимает эту роль, но уже по отношению к произведению. Кстати, достаточно часто текст цитируется на итальянском языке».
На фото — Евгений Добров
НАПОМНИМ!У нашего интернет-журнала есть телеграм-канал и группа во «ВКонтакте». Обязательно подписывайтесь и следите за новостями от «Ключ-Медиа».
Двенадцатичасовое прочтение «Божественной комедии» на природе кажется лучшим вариантом трендового цифрового детокса. В театре сразу предупреждают, что спектакль предполагает долгую прогулку по лесу, поэтому стоит верно оценить свои силы перед приобретением билета. Кроме того, перед началом у всех присутствующих забирают телефоны и другие лишние вещи до окончания показа.
«Я думаю, что восприятие реальности у зрителей поменялось точно. Во-первых, они не смотрели на действие через экран смартфона или фотокамеру. Во-вторых, у них перестраивался мозг. Они уже не думали о том, что им кто-то пишет или звонит, сколько длится постановка или успели ли они запечатлеть тот или иной момент. В голове остались лишь думы о том, о чем мы, как создатели, хотели бы, чтобы они размышляли».
А подумать было над чем. Все действие происходит на природе, которая становится частью антуража. Это сложный маршрут — по словам Ирины, не каждый зритель осмелится его преодолеть. Лес, лужи, грязь, трава сопровождают актеров и зрителей на протяжении восьми километров.
«Мы, как артисты и люди, которые включены в этот процесс, живем чуть в другом режиме, и усталость не совсем подходящее слово для нас. Но, конечно, физическое состояние во время пути работает на концепцию в целом. Чистилище — это восхождение в гору. Данте с Вергилием проходят серьезный путь, а значит, и мы в какой-то степени тоже. Я считаю, что всё это позволяет создать определенное состояние тела, дает пищу для размышлений. В этот момент сознание работает иначе».
Маршрут создатели выстраивали лично. В итоге получился путь, который они проходили сами. Березовый лес был одновременно и Раем в момент, когда он освещен солнцем, и Адом в секунду ужаса перед наступлением ночи. Режиссер отметила, что на физическом уровне любой человек может испытать страх, ведь не каждый день он оказывается в роще в такое время. И это тоже очень важная составляющая спектакля.
Природа здесь отнюдь не статичный декор. Она может диктовать свои правила, но команда приняла это с достоинством.
«Сначала мы боялись дождя, а потом поняли, что и в Раю это нормальное явление. Погода дает новые ракурсы взгляда на то, что происходит, и сильно влияет на эмоциональное и физическое состояние, на атмосферу происходящего в целом», — пояснила Ирина.
Перед показами авторы рекомендовали гостям изучить «Божественную комедию», дабы понимать действие, которое перед ними развернется. Для этого каждому отправили текст и материалы, составленные уже знакомым нам Евгением Добровым. Всё это делалось для того, чтобы погрузить зрителя в мир, про который он не читал (либо делал это очень давно или не до конца разобрался с текстом).
«Хотелось, чтобы человек был готов к этому произведению и к тому, что будет происходить. Также мы даем рекомендации по бытовой подготовке: как лучше одеться и обуться», — отметила режиссер.
Для команды спектакль — это путешествие внутрь себя. Беатриче, которую предстояло найти зрителям, Ирина определила как нечто в каждом из нас. То самое прекрасное, ради чего мы готовы идти вперед и совершать поступки.
«Это поиск ответов, ведь зачем-то мы едем на „Божественную комедию“, создаем 12-часовой спектакль и идем в лес. Для нашего театра отправной точкой стала попытка выйти из этого мрачного места, в котором, по ощущению, мы все сейчас находимся.
Мы проходим этот путь, чтобы переосмыслить его и посмотреть на жизнь с другой стороны. Как в средневековых видениях, когда с тобой что-то происходит, ты видишь другую реальность, а потом возвращаешься в настоящее, уже имея данный опыт переосмысления», — размышляет Ирина.
Задача актеров состояла в том, чтобы показать Беатриче как нечто сокровенное, что ни при каких обстоятельствах невозможно уничтожить внутри человека. Для этого в процесс были вовлечены буквально все, кто прибыл в лес в нужное время. В том числе и фотограф Владимир Никонов.
«Всё прошло очень необычно и атмосферно. Я под огромным впечатлением! Каждый из присутствующих стал частью действия. Даже мне пришлось переодеться в одежду персонажей, чтобы соответствовать концепции, ради максимального погружения зрителей», — рассказал «Ключ-Медиа» Владимир.
Команда Сельского театра назвала постановку самым прекрасным маршрутом из тьмы к свету. Да будет так!
В материале используются фотографии Владимира Никонова и Полины Ульяхиной
