Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Час отчаяния на грани помешательства, а потом освобождение. «Человеческий голос» Валерии Емельяновой
Актриса Валерия Емельянова — в прошлом яркая звезда драмтеатра — вернулась на сцену. Ее моноспектакль по пьесе Жана Кокто «Человеческий голос» уже был с успехом обкатан на двух небольших площадках. И вот наконец случилась премьера в Центре культуры и искусства на Соборной, которую посетил «Ключ-Медиа».
Мы поймали актрису за кулисами буквально за час до начала постановки и расспросили ее о новом витке творческой жизни.
— После 20-летнего периода работы во Владимирском академическом театре драмы около года я была без сцены... Конечно, участвовала в ряде творческих проектов, но это было немного не то, потому что не давало мне профессионального роста. И я поняла, что созрела для моноспектакля и готова представить его владимирскому зрителю, который уже долгое время спрашивал, когда же я вернусь на сцену.
ВАЖНО!У нашего интернет-журнала появился свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.
Выбор Валерии пал на монопьесу Жана Кокто «Человеческий голос», впервые поставленную в далеком 1930 году в театре «Комеди Франсез». Главная героиня разговаривает по телефону со своим бывшим возлюбленным, с которым они были вместе пять лет. Однако на следующий день он должен жениться на другой, и это приводит ее к отчаянию, граничащему с депрессией.
— Проект рождался непросто. В процессе у нас сменился режиссер. Мне повезло, что во «Флигель» со своим спектаклем приехал ученик Николая Горохова, студент Высшей школы сценических искусств и мой бывший ученик Андрей Романов. Я осталась в восторге от его работы и предложила ему поучаствовать в проекте. Также в нашу команду вошли художница Полина Рузанова и мой муж Алексей Шляпужников. Он занимается технической поддержкой и делает весь контент для постановки: от видео до разработки сайта. Репетировали мы удаленно. А место, чтобы я смогла войти в образ, — площадку на базе Института искусств и художественного образования ВлГУ, где я когда-то работала, — мне предоставил ректор Анзор Саралидзе, за что ему очень благодарна.
— Но почему именно Жан Кокто и тем более такая эмоционально непростая для восприятия пьеса, как «Человеческий голос»?
— Все произошло случайно. Пьесу эту я знаю еще со студенческих лет, но ее героиня обладает определенным эмоциональным опытом, которого недостает ни в 17, ни в 25 лет. Какой бы талантливой ты ни была, сыграть как надо не выйдет. О монопьесе мне напомнил мой друг, художественный руководитель объединения «Около театра» Антон Карташов. Я ее перечитала и поняла, что теперь, имея детей и будучи третий раз в браке, уже знаю и понимаю все боли главной героини, могу их передать.
— Насколько здесь важен именно личный опыт?
— Очень важен. Я пересмотрела множество интерпретаций пьесы. И многим не хватает остроты, местами монолог звучит... сыто. А все-таки героиня — супернесчастное существо. Классно, что в нашем спектакле она из всего этого мрака приходит в совершенно иное ощущение себя и идет вперед, начинать все с чистого листа. Неспроста на сцене есть холст, который остается дественно белым, и именно с ним героиня уходит в новую жизнь. У Кокто она умирает. Но это не мой финал. Я хочу дарить окружающим надежду, что все всегда можно преодолеть, даже такое ужасное предательство. Кстати, уже есть отклики, по которым видно, что мне удалось вступить со зрителями в честный диалог, пусть на сцене говорю только я. Но я не вру... Театр — он в том числе и про правду, а значит, надо разговаривать. И разговаривать честно. Самое главное, мне нравится, — я ощутила это после первого же показа: люди остро чувствуют все то, что испытывает героиня, за счет чего происходит очищение, арт-терапия, если хотите.
— Хорошо, пусть финал — он об освобождении. Но все остальное — до этого — демонстрация максимально сильных душевных терзаний, на грани помешательства. Как Вы сами раз за разом переносите муки главной героини, не разрушаясь?
— С помощью специальных техник. Нам есть чем себя защитить даже в самом сложном материале. Так что у меня все в порядке (улыбается).
И вот мы уже переносимся в зал. Перед нами женская спальня. Это темная комната, где в первую очередь в глаза бросаются стол, лампа и мольберт с чистым холстом.
На сцену стремительно и нервно врывается женщина, и мы сразу же погружаемся в мир теней, в котором она оказалась эмоционально раздавленная, взвинченная и мертвенно-спокойная одновременно. Такова идея спектакля. Каждая поза актрисы (впрочем, сразу и безоговорочно начинаешь видеть перед собой не Валерию Емельянову, а ее героиню) определяет ту или иную фазу этого монолога-диалога (фаза лжи, фаза телефонной неразберихи и так далее). Так завещал Жан Кокто. Ты внутри пьесы, и выход из нее может случиться, только когда будет сказана последняя фраза. А на выходе происходит освобождение от боли, которую каждый из нас по разным причинам испытывает.
Час отчаяния на грани помешательства, истерик, ледяного сарказма и до тошноты противного пресмыкания, которое ярко выражают постоянно повторяющиеся слова «милый» и «я буду мужественной». Но вот героиня (а, может, вместе с ней и сама актриса) выговорилась, сказала мужчине — по телефону, в своем сознании и даже через зрителя — все, что хотела сказать, и... Взяв в руки чистый холст, теперь уходит босиком по снегу в светлое утро нового дня.
Пауза. А за ней — гром аплодисментов. На лицах публики отчетливо видишь катарсис — в блеске глаз, движении губ, бровей. Это настоящее искусство.
Что дальше? В планах Валерии и ее команды в мае показать спектакль в столичном Доме актеров на Старом Арбате. Уже есть приглашения и на фестивали — в Екатеринбург, Иркутск. Намечаются и зарубежные гастроли — Ереван, Тбилиси, Берлин. А уже осенью владимирская публика увидит новую постановку, в которой будут участвовать сразу несколько артистов. Но, главное, Валерия не собирается ограничиваться исключительно театральными премьерами. Задумка куда более смелая и масштабная — своя творческая лаборатория, в которой можно будет заниматься тренингами, исследованиями, разбирать техники самых разных современных режиссеров, а также проводить встречи с крутыми театральными и кинодеятелями.
— Для меня «Человеческий голос» — это начало нового пути, на котором я очень органично себя чувствую, — признается Валерия.
От себя добавим, что старт вышел более чем ярким и успешным. Будем ждать продолжения.
