Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Дамы из Амстердама примерили на себя «тумановскую» роспись художницы из города Кольчугино
Листочек, цветочек, травка — из этих трех миниатюрных элементов по принципу калейдоскопа плетутся диковинные узоры. Точнее, появляются, как в сказке, из-под кисти умелой художницы. «Тумановскую» роспись сравнивают в кружевом или бисероплетением, настолько тонкий получается орнамент, как будто сама природа выплеснула на деревянное полотно свою сдержанную палитру. И она разбилась на сотни мельчайших капелек, чтобы тут же сложиться в объемный, фактурный рисунок. Это и есть эффект «тумановской» росписи: цельный образ, собранный из мельчайших деталей.
Во владимирском Доме народных мастеров им. Е. Н. Масловой завершилась выставка кольчугинской художницы Елены Тумановой, автора уникальной росписи по дереву, названной в честь своей создательницы. «Ключ-Медиа» под занавес заглянул на экспозицию, чтобы познакомиться с работами умелицы и узнать, почему этим видом искусства восхищаются не только в России, но и во всем мире.
НАПОМНИМ!У нашего интернет-журнала есть телеграм-канал и группа во «ВКонтакте». Обязательно подписывайтесь и следите за новостями от «Ключ-Медиа».
Экскурсию по работам мамы для нас провела дочь Елены Сергеевны — Антонина Виноградова, тоже художник, продолжатель «тумановской» династии, которая передается в семье по женской линии.
— Антонина, вы были свидетелем создания «тумановской» росписи?
— Можно сказать, я стояла у истоков маминого увлечения живописью, которое началось 38 лет назад. В младенчестве я была неспокойным ребенком, не спала по ночам. Мама меня убаюкает, а сама заснуть уже не может. Вот и коротала время за росписью. Сначала разрисовывала разделочные доски. Тогда это был еще не «тумановский» стиль. Но интерес рос. Мама начала глубоко изучать разные виды росписи: городецкую, хохломскую, полхов-майданскую. Со временем сформировался авторский почерк. Нижегородский искусствовед и краевед Татьяна Ильинична Емельянова (член Союза художников РСФСР с 1974 года) заметила ее работы и дала совет: не повторять то, что уже есть, а развивать свое. Так и появилась «тумановская» роспись, которая через некоторое время была запатентована.
ДЛЯ СПРАВКИ:Елена Туманова — архитектор по образованию, окончила Горьковский инженерно-строительный институт, по распределению попала в Кольчугино, где около семи лет проработала по специальности. Сейчас Елена Сергеевна возглавляет в Кольчугине картинную галерею, основала детскую «Школу росписи по дереву».
Работы художницы имеются в фондах Государственного Российского Дома народного творчества им. Поленова, областного Центра народного творчества, в частных коллекциях в России и за рубежом. Композиции мастерицы выставлялись на всевозможных выставках, конкурсах и фестивалях. По словам Антонины, в маме всегда была особая творческая жилка, заставляющая искать новые увлечения и развиваться в них.
— В ее характере присутствует такая черта: если она начинает что-то делать, то непременно стремится достичь максимальных высот. Она очень критично к себе относится. В детстве Елена Сергеевна увлекалась неординарным и сложным занятием — макетированием. Делала из бумаги и картона разные здания. В Кольчугине работала учителем ИЗО и черчения, вела факультатив по макетированию. У нее обычные школьники делали такие проекты, которые конструируют студенты архитектурных вузов.
— В чем особенность «тумановской» росписи?
— Роспись графическая, имеет растительно-травный орнамент, состоит строго из трех элементов: цветочка, листочка и травки. Эти образы собираются в разнообразные композиции, получается рисунок. При этом вы не встретите изображений людей, как в городецкой росписи. В палитре всегда присутствует золотой цвет. Серебряный используют реже. В целом отмечается сдержанность цветовой гаммы: белый, золотой, основной цвет и его оттенки. Буйства красок в «тумановской» росписи не найти. Это сдержанная и неброская манера, несущая четкость рисунка и плавное перетекание цвета. Но есть на выставке одна композиция в яркой полох-майданской стилистике. Это исключение.
— Выставка называется «Сказочные мотивы „тумановской“ росписи». Что за образы?
— Это героини сказок и литературных произведений, которые вдохновили маму на создание кукол. Про каждый экспонат можно составить целый рассказ. Это и персонажи из уральских сказов Павла Бажова, и из пьесы Александра Островского «Снегурочка», и феи из лирики Константина Бальмонта.
Перед зрителями проплывает целая галерея красочных кукол. Вот «Дамы из Амстердама». Композицию навеял отечественный фильм «Король-олень» (1969 г.), снятый по пьесе Карло Гоцци.
В одной из сцен наряд невесты дополняет гротескная шляпа причудливой формы. Костюмы для картины создала художник Наталья Шнайдер. Позже эскизы выкупили Союз художников России и владельцы частных коллекций. А вот такие оригинальные дамы, ассоциативно связанные с кино, получились у Елены Тумановой.
Единственная кукла-мужчина на выставке — Данила-мастер из произведений Павла Бажова. Герой пытается изготовить каменный цветок. Композиция выполнена в оттенках зеленого, отличается богатым сочетанием цветов, привлекает насыщенными малахитовыми переливами, которые нашли свое решение в «тумановской» технике.
Колоритно и правдоподобно выглядит еще одна героиня уральских сказов — Золотой Волос. Вот так она описана в произведении:
«...А коса-то у ней золотая и длиной десять сажен. Речка от той косы так горит, что глаза не терпят. Эта девица — полозова дочь, прозывается Золотой Волос. Волосы у нее из чистого золота. Ими она к месту и прикована. Сидит да косу полощет, а весу не убывает».
Богатыми фольклорными мотивами веет от весеннего хоровода из пьесы Александра Островского «Снегурочка». Оживает славянская душа Берендеева царства, пробуждается жизнь, слышатся зазывные песни, кружатся в хороводе Радушка, Малуша, Снегурочка.
Одна из самых ярких работ Елены Тумановой — волшебница из лирики Константина Бальмонта «Фейные сказки», которую поэт написал для своей четырехлетней дочки Нины: «У Феи — глазки изумрудные, все на траву она глядит. У ней наряды дивно-чудные, опал, топаз и хризолит...»
Эти чудесные строки помогли художнице отыскать эфемерный цветочный образ: причудливые формы костюма, изящные кукольные аксессуары, нежную цветовую палитру.
— Антонина, а как рождались эти образы? Кто делает деревянные заготовки?
— Сначала заготовки мама покупала на маркетплейсах. Потом появились потребность создавать более сложные и причудливые силуэты. И в этом ей много лет помогает мой папа — Сергей Туманов. Кстати, именно его фамилия дала название росписи. Родители работают в творческом тандеме. Папа — краснодеревщик, деревянных дел мастер. Он про себя говорит, что с радостью стал подмастерьем у супруги. Сам процесс не предполагает эскизов. Они обсуждают идею, далее резчик делает заготовку. Художник ее либо одобряет, либо нет. Переделывают до идеала. Творческий поиск не прекращается, а секрет успеха — в гармоничном семейном и профессиональном союзе.
Для изготовления кукол используются самые разные вещи из дерева: шкатулки, подставки под пасхальные яйца, сами яйца, зубочистки, бусины. Таких вещей и вещичек в доме Елены великое множество. Они находятся в постоянном движении, примеряются к новым идеям. Каждая деталь ждет своего часа, чтобы наконец стать частью сказочного образа.
Какие-то небольшие аксессуары мастер придумывает сам: зонтик для феи мастер Сергей сделал из кусочка дерева. Получилось изящно и изысканно.
Чаще всего для создания композиций в ход идет липа. Материал для больших панно закупают у проверенного поставщика, который жестко контролирует качество. Дерево часто «капризничает»: со временем может перекоситься и растрескаться, поэтому выбору древесины мастера уделяют особое внимание. Многим панно Елены Тумановой уже больше 10 — 15 лет, но они в идеальном состоянии.
«Сказочные мотивы „тумановской“ росписи» завершили свою работу, но совсем скоро им на смену в Дом народных мастеров им. Е. Н. Масловой придет новая выставка. 9 февраля в Георгиевском дворике (на Большой Московской, 22а) откроется экспозиция резчика Алексея Чумакова «Доброе дерево». Она станет вторым мероприятием проекта «История одного мастера», который в течение полугода будет знакомить всех желающих с творчеством умельцев, сохраняющих, создающих и развивающих на Владимирской земле красочный мир народного искусства.
Осталось добавить, что персональная выставка Антонины Виноградовой пройдет весной. На ней художница представит работы, выполненные уже в тумановско-виноградовском стиле.
