Дни авангарда и современного искусства во Владимире

4 февраля 2022, 10:00

«Авангард и современное искусство — идентичные понятия?» — в ответ на подобный вопрос лишь язвительная улыбка появится на лицах даже шестнадцатилетних, черпающих информацию по теме не из статей Википедии.

Дни авангарда и современного искусства в ЦСК «Флигель» — шоковая терапия для провинциального Владимира и новый опыт для артистической молодежи.

Десант такой вот молодой, ищущей, артистической молодежи из Московской международной киношколы этой осенью привлек внимание горожан и представителей власти к улице Музейной. В этом уголке старого Владимира, бывшего в свое время средоточием культурных людей, проходило становление художницы Ольги Розановой. Как известно, одна из «амазонок авангарда» родилась в Меленках, жила во Владимире в доме 10 по улице Музейной.

Ее поиски ритмичности образа, цвета и формы лягут в основу супрематизма, того самого, автором которого считают Казимира Малевича.

Именно с обсуждения роли и значения личности Ольги Розановой в столь желанном преображении ветшающей Музейной и начались Дни авангарда и современного искусства с объединяющим названием «Искусство между там и тут» в Центре современной культуры «Флигель» во Владимире, которые продлятся до 6 февраля.

Задачу пятидневного марафона его инициатор и организатор Анна Бражкина, ученый секретарь Розановского центра, формулирует двояко. С одной стороны, в ходе дискуссий, обмена опытом и демонстраций достижений понять, как же учить современному искусству талантливых молодых людей, стремящихся попасть в художественную систему, с другой — узнать, что происходит с теми, кто с багажом уникальных знаний вернулся в родные города с отличной от столиц культурной повесткой. Смогут ли они перемасштабировать культурное пространство глубинки и себя в соответствии с местной художественной сценой?

— Принято считать, что в городах с населением менее полумиллиона, люди обходятся без современного искусства. Но и в них оно есть, ставит свои задачи, конкурирует с Москвой. Во Владимире, по моим подсчетам, уже человек восемь вернулись. И у каждого из них есть свой проект для города. Беседы о владимирской ментальности и месте художника в городской системе социальной связности мы будем рассматривать на примере все той же Музейной, — поясняет Анна сложившуюся программу Дней.

В какой-то мере первый во Владимире фестиваль авангарда и современного искусства — логичное продолжение партнерского проекта Розановского центра, Московской международной киношколы и ЦСК «Флигель» — «Лица улицы». Участвовавшие в нем студенты ММКШ приехали поддержать очередное начинание Анны Бражкиной и Полины Вахотиной, чьи усилия по восстановлению памяти такой яркой, но забытой художницы-авангардистки заразительны.

Это те самые, шестнадцатилетние ребята, которые, отправляясь в учебную киноэкспедицию, не представляли, что перезнакомятся со всеми жителями соседних с розановским домов, узнают об их бытовых проблемах, помогут по-новому взглянуть на привычную картинку мира.

Студенты не проводили субботники, не разгребали завалы мусора. Но они сочинили живые истории неодушевленным объектам с участка у дома 14.

Искали пути к той самой социальной связности, рассказал ученик мастерской редакторов, будущий литератор Артур Шаравский, чья совершенно неожиданная новелла об обычной облицовочной плитке была встречена аплодисментами у первых гостей фестиваля.

— На улице всего 18 домов. Та ее часть, что дальше от центра, — это ужас какой-то. А это же туристическая часть города. Мне кажется, все переполошились из-за того, что ребята с фотоаппаратами и камерой вынесут сор из нашей «избы», и решили обратить внимание на Музейную. Дом Розановой внесли в реестр исторических зданий. Мы четыре года этого добивались. Жители соседних домов знают все о Розановой, они готовы вместе с нами создавать культурный центр. Такого в России, по-моему, не было. Вот образец внедрения в пространство, — подводит первые итоги будущего перевоплощения старой улицы Анна Бражкина.

Между прочим, среди других течений современного искусства, авангард — стиль, впервые появившийся у нас в России и изменивший художественную среду начала XX века. Это был отклик на события, происходящие в стране и мире, как некогда развитие фотографии породило импрессионизм.

— Авангард и современное искусство опираются на внутренние потребности человека и касаются каждого, это точно. Авангард везде — это моя любимая тема. Он у каждого человека случается каждый день. Это некие ситуации, которые от него требуют перестроиться, планировать свое будущее и подбивать других это делать. Человек влюбился, например, или поменял работу, делает что-то нехарактерное — в такие моменты мы находимся в авангардистском состоянии, думаем о будущем. Только авангард в искусстве отличается от повседневного тем, что оно более профессионализировано. Есть люди, которые любят это состояние, в нем действуют, используют наработанные механизмы взаимодействия с самим собой и с обществом. То есть это стратегия, которая меняет мир. И это не обязательно палочки и кружочки. Ольга Розанова в своем манифесте не ограничивала средства выражения. Главное, что искусство должно быть ново и живо. Современное искусство связано с недовольством жизнью, своей в частности, и со стремлением понять, что же происходит. Оно ставит диагноз, задает вопросы. И так озадачивает зрителя, что он сам находит ответы. Оно отражает актуальную повестку современными изобразительными средствами, — проводит небольшой ликбез для интересующихся Анна.

Что же касается провокативности современного искусства, то это не более чем борьба за наше внимание.

— Современное искусство роднит с авангардом то, что они не могут обходиться без зрителя. Художник постоянно находится в диалоге с ним. Эффективность этого искусства определяется тем, насколько этот диалог удался. При этом используются разные формы. Если зритель пассивен, провокация — чуть ли не единственный успешный метод. Нужно произвести сдвиг в сознании, спровоцировать реакцию. Сдвиг при этом сильнее, чем само послание художника, — убеждена Анна.

Своими поисками диалога со зрителем до конца недели с гостями Дней авангарда и современного искусства будут делиться выпускники и преподаватели других вузов: Московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко, высшей онлайн-школы «Среда обучения», киношколы Разбежкиной, института «База».

Анна считает, что «База» — самая продвинутая школа современного искусства. И к идее этого фестиваля она имеет прямое отношение. Во время чтения ее онлайн-лекции о творчестве Ольги Розановой выяснилось, что одна из студенток создает текстильные скульптуры, используя эскизы для окрашивания тканей Ольги Розановой.

— Анастасия Белая из Нижнего Новгорода делает уникальные фигуры. Мы разговорились с ней об организации выставки на родине художницы. В итоге, все вылилось в фестиваль «Искусство между там и тут». Это еще и о том, что художник постоянно перемещается. И, как всякое хорошее дело, все сложилось почти случайно и очень быстро. Такое мероприятие во Владимире проводится впервые, и вряд ли оно состоялось бы, если бы не «Флигель», который стал местом сбора артистической молодежи, которая пытается создавать свое комьюнити. Они ищут способы выразить себя, хотят быть услышанными.

Необычные скульптуры, выполненные Анастасией и похожие на огромные обереги, можно будет увидеть в галерее «Флигеля» в пятницу и субботу.

В Нижнем Новгороде Анастасия Белая закончила художественное училище. По диплому она не только художник, но и педагог. Поступление в институт современного искусства считает очень важным событием в своей жизни.

— «База» не выпускает плохих художников априори. Так, мне кажется, больше нигде не учат. Мой педагог Анатолий Осмоловский — легендарный человек. Он один из зачинателей русского акционизма. В России это течение совершенно особое, отличается от того, что делают во всем мире, возможно, потому, что долгое время нельзя было ничего такого делать. Я иногда поражаюсь, с какими людьми я общаюсь. Их имена вошли в учебники истории. Нас знакомят со всем, что происходит в современном искусстве во всем мире. Ведущие художники рассказывают о своих практиках.

«База» делает очень крутую вещь — организует постоянные выставки. Мы сразу переходим к практике, без промедления. И все наши начинания поддерживают.

Здесь мы, можно сказать, повышаем квалификацию. Так что лучше все же пройти школу — в институте или училище искусств. Обучение платное, но стоимость для Москвы очень умеренная. Занятия проходят в вечернее время. Так что можно днем работать.

Но реально ли зарабатывать только искусством, тем более современным? Анастасия нашла решение: она обучает детей, начиная с 3 лет. В том числе и авангарду.

— Дети уникальны. Они дали бы фору Пикассо. Мы системно занимаемся изучением современного искусства. В начале разбираем, почему человек начал рисовать. Ребята придумывают свои истории, отвечая на вопрос. Знакомимся со всеми художественными стилями. Учу их пользоваться красками, смешивать их. Пробуем лепить — из пластилина и даже из теста.

В субботу в программе Дней — мастер-класс для детей Анастасии Белой, с 12 до 14 часов, с фотосессией. Созданные шедевры маленькие художники заберут с собой.

— Мы попробуем создать своих героев в стиле авангардистов. Как правило, каждый ребенок создает своего уникального персонажа.

И все же в будущем Анастасия планирует заниматься творчеством. Надеется, что технологии NFT, криптоискусство помогут художникам находить ценителей их творчества по всему миру.

— Современное искусство — очень узкая сфера действия. Многие бросают эти занятия, находят другие способы применения таланта. А вот большинство учеников Авдея Тер-Оганьяна на всех этапах обучения входили в художественную систему. Авдей расскажет о своих внесистемных школах в России и за рубежом, — уточняет Анна Бражкина.

Яркий представитель московского акционизма, художник, чьи работы находятся в Третьяковке, Русском музее, в столичных Центре современного искусства и музее актуального искусства ART4.RU, в коллекции Альберто Сандретти в Италии, в США, выставлялись в Лувре, год прожил во Владимире. Здесь сейчас живут его ученики. Встретиться и, возможно, пообщаться с «живым классиком» можно будет в субботу с 20 часов.

Фотография, грозившая потеснить живопись и графику, давно уже превратилась в самостоятельный вид искусства. Так вот выставочная программа Дней авангарда открылась как раз фотопроектами.

— Во Владимире, такая беда, совсем нет некоммерческой фотографии. Такая ситуация еще только на Мадагаскаре. Я искала в соцсетях работы, которые могли бы дополнить выставку. В основном это красивые виды. Скорее всего, это связано с развитием туризма. Вот в Ростове люди ходят и снимают авторские фото. На выставке «Манифесты городов» мы представили работы, которые демонстрируют собственное видение фотографа на пространство и людей.

Анастасия Зубарева — из ММКШ, во Владимир приезжала вместе с сокурсниками для участия в проекте «Лица улицы». С полгода назад начала снимать прохожих на улице с крайне близкого расстояния.

Такой способ съемки в экстремальной близости, когда в объективе только лицо героя, давно практикуют фотографы Америки, но после трагедии с башнями-близнецами он стал применяться все чаще.

— Репортажной фотографией я всегда занималась. Снимать людей мне нравится, это, наверное, заменяет адреналин. Я люблю просто гулять с фотоаппаратом по улицам. Как-то вышла на прогулку с короткофокусным объективом, попробовала снимать прохожих с расстояния в полметра. Серия портретов с крайне близкого расстояния стала, наверное, самой апофеозной, — рассказывает Настя.

Портреты москвичей на одной стене, напротив — владимирцы.

— При такой съемке человек, хотя и знает, что его будут фотографировать, он дал согласие, все равно не контролирует эмоции. Получаются очень откровенные снимки, — комментирует работу Насти Анна.

В будущем девушка планирует «выбрать вектор» — киносъемку, но пока не знает, какой жанр окажется ей ближе, будет пробовать все. Фотография как отражение современного искусства, по мнению Насти, это сосредоточенность на функциональных снимках, поиске тона, цвета, обрамления. В том ключе и будет развиваться современное фотоискусство.

Владимирец Даниил Городничев снимает город. Простите за каламбур. Представляется писателем. И действительно пишет многостраничную сагу, о которой не спешит рассказать. Но для того, чтобы заняться литературным трудом, ушел из таксистов. Хотя признался, что работа нравилась, слышал о себе только добрые отзывы от пассажиров. И никогда не отказывался ехать в Доброе. Тем более что сам там живет. И восточные окраины города — любимые места для прогулок с другом.

— Фотография — это технический способ выразить себя. У нас с другом есть место, откуда мы рассматриваем город, разговариваем о своем. Не о промзоне. Фотографии, которые здесь на выставке, я снимал в морозный день. Это была моя цель. На улице минус 25, руки замерзли. Было не до глубинного смысла, только бы нажать кнопку спуска затвора, — с улыбкой вспоминает Даниил.

Ни писательству, ни фотографии он специально не учился. Есть диплом радиотехника, неоконченный журфак ВлГУ, куда, по собственным словам, вряд ли вернется. Называет себя «дилетантом широкого профиля».

Но читает много и на разные темы, если чем-то заинтересуется, готов углубляться в детали, не жалея времени. Фотографии выкладывает в паблики. Так его фотографии домов на улице Хирурга Орлова оказались на «Ключ-Медиа».

«Летучие» однодневные выставки, включенные в программу фестиваля, — тоже новинка для «Флигеля». Текстильные скульптуры Анастасии Белой сменит выставка групп Cosio Cosa «Дело было в Иваново: Bad painting and Good Prints».

В это же время в кинозале Петр Быстров вспомнит о некогда актуальном обществе «Радек», созданном учениками школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна и распавшемся в 2008 году. Группа художников, писателей, культурных активистов, музыкантов ставила перед собой задачу уникального, альтернативного проживания жизни.

И каждый вечер, начиная с 20 часов, на всех площадках арт-резиденции будут продолжаться дебаты и дискуссии, громкие читки своих и чужих книг, разговоры о целях и смыслах современного искусства, без деления на профессионалов и дилетантов.

«Если в одном месте с высокой социальной плотностью и мобильностью собрать картинную галерею, экспериментальный театр, международную школу танца, клуб альтернативного кино, пару фьюжн-ресторанов и лаунж-баров... то получится художественная сцена» — это определение американского социального географа Ричарда Флориды.

Центр современной культуры «Флигель» вполне вписывается в критерии. Его основатель Анастасия Вавилова — выпускник школы имени Родченко.

— Уверена, что современное искусство необходимо любому провинциальному городу. Оно будоражит умы горожан, не позволяет заскучать, дает надежду на свободу и счастливое будущее молодежи. Искусство обладает огромной силой, способной влиять на происходящее в мире и в городе. С помощью искусства можно сделать Владимир заметным на карте мира. К примеру, москвичи уже специально приезжают сюда на наши мероприятия.

Дни авангарда и современного искусства позволили горожанам познакомиться с современным искусством, не выезжая в Питер или Европу.

— Если вы бывали на странных выставках или смотрели непонятное кино и вас это удивило, заинтересовало, зацепило, то вам обязательно надо попасть в любой день до 6 февраля во «Флигель». Вы начнете узнавать кухню современного искусства изнутри и немного разбираться в нем.

Фото Владимира Никонова