На днях центр ИЗО посещал московский художник-импрессионист Вячеслав Короленков. Он представил владимирцам свои работы, среди которых есть и пейзажи, и натюрморты, и чувственные портреты обнаженных красавиц.
Посмотреть на картины известного мастера пришли десятки людей из числа местной интеллигенции. Пока они наслаждались выставкой под названием “Кураж”, мы поговорили с Вячеславом о непростом пути художника и секретах работы с моделями.
- Есть художники, которые пишут то, что нафантазировали. Вы тоже так работаете?
«Я пишу только с натуры, никаких фантазий. Во-первых, это контакт с натюрмортом, с пейзажем, с человеком. Во-вторых, наш глаз видит в миллион раз больше оттенков, чем любой фотоаппарат. Временами происходит что-то волшебное, и получается картина, которая завораживает людей».
- У вас есть картина с девушкой на фоне Гималаев. Вы писали ее прямо в горах?
«Нет, но я сам был там не один раз, поэтому хорошо представляю атмосферу и пейзажи, у меня есть этюды. А модель я писал в мастерской. В этом, конечно, есть обман. Но если подумать, все картины – это неправда. Ведь этого же сейчас нет на самом деле. Важно погрузить модель в атмосферу будущей картины. В этом случае была девушка, которая часто ездит в Индию и понимает красоту медитации».
- Как вы находите моделей?
«Гениальный вопрос. Вообще, моделей много, найти кого-то на ресурсах – не проблема. Но бывает, что все получается спонтанно. На выставке увидел девушку, которая неспешно ходила от картины к картине. Я к ней подошел и сказал, что я художник, что она мне очень понравилась. И она согласилась позировать. Я увидел силу и красоту женщины, и она пошла мне навстречу, хотя была замужем и у нее были дети».
- Девушки на картинах получились как живые. Как вы улавливаете их образы так, что они будто обретают душу?
«Душа, если она существует, выражается во всем – во взгляде, в движениях, в походке. У меня есть модель, которая собирает старинные вещи со всего мира. Как-то она пришла ко мне с новым костюмом, и я понял, что получится написать портрет девушки, которая не принадлежит только нашему времени. Она проходит сквозь него, находится в разных эпохах. Мне захотелось передать это в картине, показать, что времени нет вообще, что красота существует вне этого понятия».
- В какой момент вы понимаете, что картина удалась?
«Ты никогда не знаешь, получится у тебя или нет. Все происходит в процессе работы – я ничего не понимаю, когда пишу. Мозги отключаются, появляется безумие в хорошем смысле. В этот момент случается что-то такое, чего не выразить словами, и вот тогда-то может родиться картина».
- Поделитесь секретом, как стать хорошим художником?
«К восточному мудрецу пришел ученик и спросил, что сделать, чтобы стать художником. Тот ответил, что 15 лет он должен оттачивать мастерство. Следующие 15 лет он не должен брать кисточку в руки. И только потом, возможно, он станет художником. В моей жизни примерно так и получилось. То есть тот восточный мудрец был классный чувак, понимал, о чем говорил».
