Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Наташа Янкелевич | телеграм-канал @procreativepro
Образ как система смыслов. Украшения муромского ювелира в проекте Британской высшей школы дизайна
«Врываюсь с парой серег в непривычной для меня цветовой палитре эмали. Но какие же они жизнерадостные вышли. Цветущие и буйные. Так еще и впервые в солнечном металле сделал, покрыв их золотом», — представил новую интерпретацию своих любимых «прялок» Семен Старов.
Эта необычная пара вместе с другими авторскими украшениями художника и ювелира из Мурома стала частью масштабного проекта «Гибрид» Британской высшей школы дизайна. Его цель, по словам кураторов, показать народный костюм не архивным экспонатом, а живой системой смыслов.
Серьги-прялки. Фото: телеграм-канал @morevsoliart
Работа кипела почти год. Студенты программы «Дизайн одежды. PRO» создали коллекцию сценических костюмов для двух певиц — лидера топ-10 Russian World Music Chart Анны Гофман и Тины Кузнецовой, известной как Zventa Sventana. Последнюю, кстати, могли в прошлом году вживую услышать гости Праздника огурца в Суздале.
«Сложность заключается в том, что работа с интерпретацией традиционного костюма часто сводится к стилизации или наивному утрированию узнаваемых элементов. Это не тот результат, который нам нужен. Мы рассматриваем не только декоративные особенности традиционного костюма разных регионов, но и анализируем региональные, технологические и другие контекстные условия, которые определили его вид. Так мы понимаем костюм на совсем ином уровне. Для актуализации мы противопоставляем традициям современный дизайн, получая дизайнерский гибрид», — поделилась одна из кураторов проекта Анна Черных.
Результатом стала серия арт-фото авторства Наташи Янкелевич. В главных ролях визуального перформанса — певицы и их невероятные сценические образы, соединившие в себе традиции костюмов народов России, а также современное прочтение, переложенное на язык искусства.
Наташа Янкелевич | телеграм-канал @procreativepro
«В поисках собственных художественных решений студенты обращались ко всему спектру культурного наследия народов России, исследуя, как традиция может эволюционировать в сегодняшнем контексте. Итогом работы стала съемка, объединяющая созданные объекты в единую визуальную историю, — рассказала фотограф в своем телеграм-канале. — Главная задача съемки — создать „объекты желания“ и показать, что новая русская волна уже существует одновременно как реальная культурная среда и как территория мечты, где свободно соседствуют разнообразие, противоречия, юмор и шик».
Наташа Янкелевич | телеграм-канал @procreativepro
Образы остались бы незавершенными без аксессуаров, созданных известными в своей нише мастерами. Среди них и Семен Старов, в этом году ярко заявивший о себе на показе Masha Andrianova в рамках Московской недели моды. Помимо уже упомянутых «прялок» на героинях можно рассмотреть серьги-ананасы. Как рассказывал своим подписчикам ювелир, источником вдохновения для него стали орнаменты старинных тканей и вышивка XVIII — XIX веков.
Отдельно стоит упомянуть красный ожерелок с утиными лапками. Похожий стал экспонатом выставки «Свояси». Когда-то такие подвески были неотъемлемым атрибутом женского костюма. А особое кольцо-кастет можно рассмотреть на AI-видео, созданном Семеном Старовым специально для проекта. Это еще одно новое увлечение художника.
AI-видео Семена Старова | Телеграм-канал @procreativepro
«Я в полном восторге от возможностей ИИ. Чтобы сделать такие видео раньше, нужно было подключить миллион операторов, осветителей, монтажеров, потратить немало времени, денег, продумать логистику. Сейчас достаточно съемки с постпродакшеном и одного талантливого и скилового человека Семена Старова», — так описала видео фотограф Наташа Янкелевич.
Проект «Гибрид» стал частью целого цикла мероприятий Британской высшей школы дизайна. Заявлено четыре направления: «Код костюма», «Код формы», «Код бренда» и «Код города». Это будет своеобразный диалог с наследием, где прошлое становится вдохновением для дизайна будущего — от костюма и предмета до бренда и городской среды.
НАПОМНИМ!У нашего интернет-журнала есть телеграм-канал и группа во «ВКонтакте». Обязательно подписывайтесь и следите за новостями от «Ключ-Медиа».
