Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
С начала 90-х и до наших дней. Автобиографическая история рок-группы «Акустический лес»
Девяностые годы — времена безумной свободы, граничащей с анархией, но мечтающий стать музыкантом Стас Кондаков и его друзья тогда были молоды, жили в Радужном и вообще думали только о рок-н-ролле и любви. Об этом и не только бессменный лидер группы «Акустический лес» в манере, где сошлись Зощенко с Довлатовым, рассказывает в своей книге «ОТ А. Дети рок-н-ролла».
— Честно, ни на кого конкретно не ориентировался, писал так, как чувствовал. Но когда начинаешь перечитывать, то что-то такое замечаешь. Например, я часто употребляю слово «завсегда», одно из любимых у Зощенко. Смотрю на манеру построения диалогов и понимаю: что-то похожее часто встречается у Довлатова. Ну что ж. Это как в музыке, все так или иначе стоят на плечах тех, кто был до них.
В итоге у Стаса получилась автобиографическая история рок-группы и людей вокруг нее с начала 90-х и до нашего времени, где нашлось место не только «радужному» периоду коллектива, но и московскому вплоть до его становления в столице в качестве команды, с которой с удовольствием играют корифеи русского рока. Больше 300 страниц увлекательного текста и свыше 100 эксклюзивных фотографий. По сути, роман в формате нон-фикшн.
— Вообще, никогда не планировал писать книгу. Оно как-то все само собой получилось. В 2005 году у группы «Акустический лес» появился свой сайт. И там была такая рубрика — «Дневник», где я сначала публиковал анонсы предстоящих концертов и то, как все прошло по итогу. Потом стал излагать свои воспоминания из истории коллектива. Со временем их становилось все больше и больше. Даже раздел на сайте в какой-то момент пришлось отдельный для этого сделать. И лет пять назад я вдруг понял, что материала там накопилось с избытком. Так и появилась мысль все доработать и издать книгу.
Но главное, что тогда меня поставило в тупик, — непонятно было, на чем ее завершать. Ведь, как правило, либо история закончилась, либо закончился автор (смеется). А у меня и у группы с этим, слава богу, пока все в порядке: живем, работаем, творим. Мой друг Семен, участник проекта «Семен и Хор Блаженных им. Ф. М. Достоевского», предложил просто написать: «продолжение следует». И когда у меня родился сын, я вдруг понял, что книге быть. Ведь теперь действительно можно с чистой совестью писать: «продолжение следует».
ВАЖНО!У нашего интернет-журнала появился свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.
Выпустив книгу, Стас отправился в небольшой тур с ее презентацией. Москва, Радужный, Владимир и еще раз Владимир.
— Для меня всегда было загадкой, как должна проходить презентация. Просто выйти на сцену и сказать: у меня вышла книжка, вот ее краткое содержание, ищите ее там-то и там-то, задавайте ваши вопросы? Как-то несерьезно. Решил показать некий срез эпохи в рамках последних 30 лет. Подобрал видео, вырезки из газет. А поскольку я еще и музыкант, то и знаковые песни разных лет. Их исполнил в акустике во Владимире и Радужном, а в Москве — уже со всей группой. Плюс в 33-м регионе презентацию мне помог провести мой друг и товарищ, писатель и лидер группы «Фон Кнофф orchestra» Алексей Михайлов, который выступил модератором. В итоге все прошло хорошо: интересно и динамично.
— Стас, давай поговорим о твоем отношении к тому времени, которое ты описываешь в своей книге. Например, как бы ты охарактеризовал самый первый «радужный» период?
— Период безудержного веселья! Молодость, беззаботное время, невзирая на отсутствие почти всего. Была сверхэнергия, которая била ключом. Мы слепо верили в это странное слово «рок-н-ролл», и нам было плевать на чужие мнения. Чудили, конечно, страшно. Вот, например. Зима, начало 90-х, нам по 16 — 17 лет, из подъездов нас с гитарами гоняют. А нам хочется песни орать, и желательно в тепле. А еще дружить, любить, пить и все прочее. Ну мы и нашли в местной поликлинике полуподвальное техническое помещение (коридор, комната) и просто заняли его. Назвали «Зоопарк», почему — уже не помню. Наверное, как дань уважения группе Майка Науменко. Обклеили все стены внутри афишами, плакатами. Принесли скамейки. Прямо с улицы!
Делали мы это так: к бедной скамейке, одиноко стоящей в парке или у подъезда, подходили пять человек, брали ее и с невозмутимым видом шествовали по городу до самого «Зоопарка». Дальше — больше.
Чтобы никто, кроме нас, сюда не приходил, мы из дома, в котором, кстати, находилось отделение милиции, унесли входную дверь в подъезд! Принесли к себе, врезали в косяк и замок повесили. Естественно, долго наше инкогнито не продержалось: кто-то на рок-н-ролл пожаловался, и к нам пожаловали милиционеры. Пришли, посмотрели на нас и наш «Зоопарк». Видят — электрогитары, стали искать на них инвентаризационные номера, ведь тогда это почти везде была собственность разных ДК. Ищут, ищут, а номеров-то нет: «Что, прям ваши, личные?». «Ага», — говорим. А они уже дверью заинтересовались. Добротная такая дверь, хотя и смутно знакомая. С другой стороны, вроде все тут серьезно: дверь, замок, гитары. А значит, вполне вероятно, и законно. Короче, развели руками и ушли. Так «Зоопарк» надолго стал для нас настоящим домом. Вот такое безумие и отвага.
Или вот еще. В 90-х расплодились разные протестантские церкви. И одна такая в нашем Доме культуры решила арендовать зал. Увидели они нас — рокеров — и сразу стали к себе зазывать, давайте, мол, мы вам даже инструменты из Америки привезем. Эх, зря они это. Заглянули мы к ним как-то после репетиции. Они сначала обрадовались, а потом очень пожалели, потому что вели мы себя отнюдь не смиренно. А когда кое-кто из наших решил принять участие в их ритуальных танцах и весьма показательно стал клеить главную проповедницу (молодую девушку), то дружба наша, не успев начаться, сразу и закончилась. И протестантов мы у нас в ДК больше не видели. Все эти и многие другие случаи описаны в книге.
— А вот интересно, что тогда из себя представлял классический рок-музыкант города Радужный?
— В голове минимальный стандартный набор русского рока — «Кино», «Алиса», ДДТ. Шестирублевая гитара. Если у кого-то дома стояло пианино, это считалось очень крутым. Можно было записать что-то на магнитофон. Думаю, в то время по всей стране, в каждом подъезде находились такие «рок-герои». Впрочем, потом, когда я стал работать в Доме культуры, мы смогли даже получить какой-никакой, но официальный статус. Нужно было всего лишь три раза в год играть отчетные концерты, а в остальное время нас никто не трогал, и мы занимались чем хотели.
Я стал проводить маленькие фестивали, учить других играть на музыкальных инструментах, потихоньку начали появляться группы. К нам и из Владимира приезжали некоторые репетировать или устраивать концерты — тогда там такой вольницы еще не было. Так, Радужный ненадолго стал рок-столицей области: полные залы собирались, народ в коридорах танцевал. Сейчас я даже не знаю, кто должен приехать, чтобы собрать столько людей. Разве что «Алиса».
— Стас, ты давно уже живешь в Москве. Недавно твоя песня «Дети рок-н-ролла», написанная в далеком 93-м году, получила второе рождение с участием Константина Кинчева, Сергея Галанина, Сергея Чигракова, Армена Григоряна и лидера группы Mordor Михаила Рябова. Теперь вот и книга вышла. Вроде все круто. А ты сам-то доволен, как сложилась твоя рок-н-рольная жизнь?
— Да, грех жаловаться. Песни пишутся, синглы и альбомы выходят, на радио крутят. Знаком со многими тогдашними моими кумирами. Пусть мы не собираем стадионы и не избалованы большими гонорарами, но не многим нашим музыкантам удалось испытать то, что испытал я. Поэтому у меня все хорошо.
Стас с Сергеем Галаниным
Впереди еще много всего интересного. У «Акустического леса» скоро выходит новый альбом, планируем выпустить винил, снять видео. А еще у меня есть безумная идея сделать аудиоспектакль по моей книге, и чтобы его озвучили те самые люди, которые в ней фигурируют! Чтобы они говорили сами за себя. Понимаю, что технически все возможно, современные средства коммуникации позволяют. Записать, прислать, смонтировать, свести. Но, наверное, надо все бросить и заниматься только этим. Впрочем, кто знает, может быть, однажды получится.
В качестве заключения оставим отзывы людей, который уже знакомы с книгой Стаса Кондакова. Возможно, вам и самим когда-нибудь захочется ее почитать.
«...Совсем нечасто автобиографии и мемуары бывают увлекательными. А повествование Стаса держит внимание с начала до конца, отменно написано, и главное — оказывается портретом целого поколения, своеобразной энциклопедией русской жизни последних десятилетий», — Олег Сакмаров («Аквариум», «Наутилус Помпилиус», поэт, композитор).
«...Эта история обладает своей уникальностью, заключающейся в специфическом авторском восприятии и описании самых разных людей, так или иначе связанных с группой „Акустический лес“ и ее многочисленными приключениями. Среди таких людей встречаются и простые обыватели, и непризнанные таланты, и настоящие легенды отечественной рок-музыки», — Семен Здесь, участник проекта «Семен и Хор Блаженных им. Ф. М. Достоевского».
«Тот я, который постоянно задает вопросы и ищет ответы, который хочет полететь в космос или потеряться в номере какой-нибудь не очень приличной гостиницы где-то на краю света, нашел в этом романе то, ради чего он и задумывался. Не автобиографию Кондакова, не жизнеописание „Акустического леса“, а историю целой страны», — Алексей Михайлов, писатель, музыкант группы «Фон Кнофф orchestra».
«Мир через призму русского рока. Уверен, что книга Стаса найдет своего читателя, ведь кто из нашего поколения в юности не мечтал стать рок-звездой?» — Михаил Рябов, лидер группы Mordor.
Фото из личного архива Стаса Кондакова
