Салфетки-флаги, скатерть с застывшими тенями – атрибуты «Невозможного застолья» во Владимире

21 марта 2022, 16:45

Организаторы выставки современного текстиля «Невозможное застолье» — международная арт-группа «Текстильная лаборатория» и Центр современной культуры на Девической разрушили привычные стереотипы протокольного вернисажа, усадив всех собравшихся за стол.

Как сделать возможным «Невозможное застолье», разрушить стены и поймать неуловимые тени? Ищем ответы на выставке современного текстиля.

Покрытый скатертью, созданной художницей Кристиной Пашковой, стол стал одним из центральных объектов выставки, открывшейся во «Флигеле» 19 марта.

Так, несмотря ни на что, удалось сделать из невозможного возможным дружеское застолье с чаем, домашним, еще теплым хлебом, экспериментальным вареньем и долгими разговорами.

Говорили о современном искусстве как способе коммуникации, о возникающих и прерывающихся связях, о способе выражения себя и о текстиле в поле современного искусства.

ВАЖНО!У нашего интернет-журнала появился свой телеграм-канал. Обязательно подписывайтесь на него и следите за новостями от «Ключ-Медиа» в популярном мессенджере.

Перешагнув рамки утилитарности, становясь не просто объектом декоративно-прикладного творчества, текстильные эксперименты используют синтез разных медиа: скульптуры, видео, site-specific объектов. И именно это наглядно демонстрируют художницы «Текстильной лаборатории», представив владимирцам самые неожиданные версии типичного и узнаваемого объекта — скатерти. Ведь именно она служит символом застолья, что традиционно сопровождает встречи.

— Скатерть всегда присутствует при любом застолье, многое видит, слышит и воспринимает по-своему человеческое общение. Вот почему мы решили развить это в серьезную тему. Но в итоге поиски у разных художников пошли в различные стороны. Поэтому у одних художников — это скатерти, у других — различные предметы, — объясняет замысел выставки Александра Островская.

— «Языки»-скатерти, флаги-салфетки. Но это предметы, которые изначально предполагали, что мы передаем им наше отношение к отсутствию коммуникаций, каким-то сбоям в общении, наши мечты о встречах, печаль о несостоявшихся свиданиях, — подсказывает код для расшифровки авторских замыслов Александра.

Все объекты участницы «Текстильной лаборатории» создавали во время локдауна, в процессе виртуального общения и совместного творчества.

— А теперь вдруг стало понятно, что эта тема начала расширяться, хотя уже казалось, что какие-то нюансы растворяются, теряют актуальность. И наша история про встречу-невстречу приобрела новые оттенки. Стало понятно, что это может быть о встрече перед расставанием или о встрече, которая должна случиться, чтобы потом все стало хорошо, — добавляет Анна Журко.

— В каждой работе заложено множество маленьких и больших смыслов. И мы хотим, чтобы зрители, рассматривая экспонаты, читая авторские описания, находили эти смыслы, сравнивали их со своим опытом, искали свои образы. Хотим, чтобы у каждого произошло свое взаимодействие с теми историями, которые мы вам показываем. Все работы открыты для интерпретации, для поиска. Такая у нас была задача, — считает художница.

С творчеством «Текстильной лаборатории» владимирские ценители современного искусства смогли познакомиться в начале лета прошлого года на выставке «Закулисье», где художницы продемонстрировали совместное изобретение «утюгами». Это слово — название и техники, и проекта, оно придумано по аналогии со словом «оригами» в процессе онлайн-экспериментов с лоскутками и утюгами.

Кто-то воспринял это как забавную шутку, но благодаря ей владимирский центр совриска попал в ленту федерального независимого медиа-проекта о современном искусстве «ART Узел», рассказавшего о создании текстильного site-specific объекта на фасаде «Флигеля». В ближайшие две недели — столько продлится «Невозможное застолье» во Владимире — все желающие могут стать соавторами нового site-specific. И снова пространством для творчества стал фасад дома на Девической, 8.

Необходимые для воплощения вашей идеи материалы — в свободном доступе, рядом — образец готовой работы, которая получилась благодаря зрителям первой персональной выставки арт-группы в галерее «Богородское». Она носила название «Швами нарушу» и завершила свою работу 9 марта. Проект «Скатерти» был частью экспозиции коллективных и авторских работ. И именно он стал основой выставки, открывшейся в ЦСК.

Художницы сопроводили арт-объекты авторскими экспликациями, раскрывающими суть замысла или предысторию их создания. Но в застольной беседе со зрителями на вернисаже снова и снова подчеркивали, что современное искусство требует соучастия, осмысления, совместного поиска ассоциаций, подключения личных переживаний.

Посидеть за столом со скатертью Кристины Пашковой (а это вполне возможно, как и потрогать экспонат руками) — это как будто перелистать фотоальбом или дневник художницы.

— Очень здорово, что за этим столом будут сидеть люди и, возможно, он будет хранить следы каких-то наших застолий. Это часть моего замысла. Я сшила эту скатерть из фрагментов тех, что мне присылали друзья и знакомые. Я мечтала о встречах с ними и знакомыми, с которыми я была разлучена по существующим причинам. Сейчас смотрю на эту криво сшитую скатерть, и мне она будто напоминает о том, что мы иногда не сходимся во мнениях или во взглядах с некоторыми людьми. И эта поляризация мнений, ссоры и конфликты могут так далеко завести, что от этого будут лишь все страдать. Моя попытка сшить все фрагменты, собрать какие-то несшиваемые части — это желание посадить людей за стол, посмотреть друг другу в глаза. На мой взгляд, это ценнее, чем залезть к кому-то в соцсеть и поставить «лайк». Нам важнее собираться за столом, не терять личный контакт сейчас, когда происходит какой-то кризис. Люди, видимо, теряют умение договариваться дипломатически, вербально. Поэтому моя скатерть сейчас здесь, — рассказывает Кристина.

В противовес столу, зовущему на встречу, над старинной кладкой купола «Флигеля» парит стол для невстреч со скатертью — кирпичной стеной Нади Карпинской.

Художница давно живет в Швейцарии, ведет занятия в своей студии в Берне. «Мягкая» кирпичная стена — это ее переживания из-за невозможности навестить маму и друзей в Красноярске. Очень красивая, но грустная композиция — о непрочности. Или о непреодолимости эфемерных или выдуманных препятствий.

Маша Первушина демонстрирует зрителям точность поговорки о новом как хорошо забытом старом. Инженеры середины прошлого века помнят единственный способ выполнения копий технической документации — цианотипия. Этот процесс монохромной фотопечати известен с середины XIX века.

Отпечатки, выполненные в данной технике, — насыщенного синего цвета. Все довольно просто. Поверхность — бумагу, ткань, дерево или керамику — покрывают солями железа, при попадании на нее света непрозрачные предметы оставляют белые тени, остальное пространство окрашивается в оттенок берлинской лазури.

В последние годы цианотипия набирает популярность среди художников и дизайнеров, продаются даже наборы для детского творчества.

Скатерть Маши соединяет свет и тени, существующее и призрачное. Художница расширила свои компетенции, получив психологическое образование, и ведет занятия арт-терапии. Во времена турбулентности любой природы искусство может стать отдушиной, превратить темное — в светлое.

Анна Плотникова приглашает попробовать скатерти на вкус. Четыре «языка» — визуализация разных вкусовых ощущений. Для тех, кто из-за болезни утратил возможность различать вкусовые оттенки, это символичные объекты.

«Текстильная лаборатория», созданная Лизой Ольшанской и Александрой Островской на базе проекта «Простая школа», объединяет художниц из разных стран. Их связывает интерес к текстильным экспериментам. Хотя их профессиональные занятия лежат в самых разных сферах: от мультипликации до ювелирного дела.

Анна Журко — книжный иллюстратор, книги с ее рисунками выходят в крупных издательствах, она преподает в Британской высшей школе дизайна.

Текстиль же для Ани — это безграничный простор для поиска. Ее скатерть отражает поиски баланса и равновесия, соединения фактур и форм, сложившийся и незаладившийся диалог.

Участники выставок в ЦСК становятся друзьями центра, за их творчеством внимательно следят, радуются успехам. Вот и на вернисаже Александру Островскую поздравили с наградой IV триеннале текстильного искусства и современного гобелена. Композиция «Точка сборки», демонстрировавшаяся в Царицыно, получила первое место в номинации «Лучший арт-объект в парке».

Во Владимире же зрителям предстоит угадать характеры хозяев трех салфеток, материалы, использованные Александрой, и догадаться, на флаги каких сообществ похожи эти арт-объекты в технике браного ткачества.

Сразу скажем, к полю брани это не имеет никакого отношения, просто рисунок из нитей набирают с помощью специального инструмента — бральницы.

Также «Невозможное застолье» помогали накрывать художницы Лой Олейник, Таня Попова, Мария Мотылева, Катя Жукова.