Владимирцу Ефиму Степанову двадцать два года, выпускник Нижегородского театрального училища по специальности «актёр театра кукол» (курс Османовой Е. Н., Бунатян Р. В.) на сегодняшний день получает режиссёрское образование по тому же направлению в Российском государственном институте сценических искусств (курс Стависской Т. Р.) города Санкт-Петербурга. Этой осенью Ефим поставил новаторский спектакль в Екатеринбурге в «Коляда-Театре». Летом мастер предложила второкурсникам мастерской отправить заявки на участие в студенческой лаборатории «Твоё время». Положение на отборочном этапе требовало от режиссёров ознакомления с пятью предложенными пьесами и выбор одной из них для создания экспликации, то есть составления режиссёрского видения истории. Лучшим заявкам лаборатория предоставила возможность реализации на сцене учебного театра ЕГТИ.
Из пяти эскизов членам жюри предстояло выбрать главного победителя лаборатории, эскиз спектакля которого будет поставлен в «Коляда-театре». Режиссёр Ефим Степанов и сценограф Александра Стрельникова, также приехавшая из северной столицы, вместе со студентами 4-го курса ЕГТИ из мастерской Натальи Гараниной создали очень необычный спектакль по чёрно-комедийной пьесе Надежды Черновой «Трамвай в Пышму» и одержали победу. Подробнее о случившемся рассказывает сам режиссёр:
— Пять предложенных лабораторией пьес были от уральских драматургов, воспитанных и выращенных Николаем Колядой (заслуженным деятелем искусств, открывшим собственный театр в Екб. — Прим.) Все с провинциальной традицией, региональной особенностью, колоритом округа. Это не классический театр, а современные истории современных авторов. «Трамвай в Пышму» Надежда Чернова назвала чёрной комедией. Я выбрал это произведение, потому что автор единственная из всех определила жанр собственной работы, а также ввела в неё интересных, узнаваемых героев и неожиданное место действия. Пьеса сама по себе очень проста и понятна. Люди оказываются в одном трамвае. Персонажей много, причём именно русских, за границей таких не встретишь. Это как маски дель-арте, уточнил я в экспликации: бабуля, гопник, влюблённый, «яжемать», восточные гости. Современный зритель готов наблюдать за взаимоотношениями этих персонажей, для него это узнаваемо, его это окружает.
— По экспликации мою режиссёрскую заявку отобрали и объединили в команду с победившим сценографом. Повезло, что мы с ней учимся в одном институте. Встретились, нашли общий язык и поняли, что хотим поставить. Она прочитала текст экспликации и сказала: «Мне нравится, работаем по твоей задумке». Конечно, многое дополнялось в процессе. Что необычно, сценограф был драматическим: она никогда не сталкивалась с предметным театром. Это одно из направлений театра кукол, только актёры работают с конкретными вещами. Например, кондуктор стал мухобойкой, водитель — фонариком, «яжемать» — игрушкой кенгуру, гопник — гаечным разводным ключом, влюблённый — гелиевым шариком, учительница — мелом, а школьники — смартфонами.
— Однако когда мы приехали в Екатеринбург воплощать идею, всё пошло не по плану. Около 45 актёров собрались на кастинге. Нам сказали: «Выбирайте». Для эскиза нужен был всего один универсальный человек. Я представлял себе эту работу как моноспектакль. Выбрал на кастинге подходящего актёра, но когда прослушивание практически завершилось, ко мне подошли со словами: «Ефим, вы не можете взять только одного актёра, ведь в пьесе числится 17 персонажей. За вашем спектаклем закреплено такое же количество актёров». После кастинга у нас была всего неделя для создания эскиза, который должен был предстать перед именитым жюри.
— С понедельника по среду была настоящая головоломка. В новых обстоятельствах идея моноспектакля приобретала новые краски. Мы подолгу это обсуждали со сценографом на вечерних планёрках. Поэтому до среды знакомились с коллективом, настраивались друг на друга через актёрские тренинги и творческие задания. И в четверг случилось просветление! Экватор лаборатории. Вдруг приходит мысль о том, как актёрам и предметам существовать на сцене. Каждый искал характер своего предмета, его взгляд, его походку. Представьте, как могут ходить телефоны или мухобойка? Это некий прорыв. Опыт моей насмотренности подсказывает, что настолько масштабного театра предметов, в котором участвует 17 человек, ещё не было. Параллельно шла работа над моно частью эскиза: с главным героем — актёром Игорем, где он один работал со всеми предметами.
— Что интересно, действие отрабатывалось не по пьесе, а с импровизационным материалом: всё рождалось прямо на площадке. Передо мной стояла задача раскрепостить ребят, чтобы они были лёгкими на площадке, а дальше — чистый Станиславский. Тренинг, актёрское мастерство, отработка.
— Наш эскиз перед комиссией был представлен последним. Было ограниченное количество зрительских мест,
потому что мы посадили всех на сцену лицами друг к другу. В центре происходило действие. Таким образом мы старались передать атмосферу трамвая: все сидят плечом к плечу, переглядываются. Как оказалось, это решение было очень удачным.
— Этим же вечером состоялось награждение, и наш эскиз победил. Мы со сценографом об этом вообще не думали, просто стремились сделать достойную работу, занимались своим любимым делом. Но цель лаборатории была достигнута, мы нашли что-то новое в искусстве. Победителям предоставлялась возможность развить свой эскиз до спектакля в театре Коляды. Мы не стали откладывать реализацию в долгий ящик, и по свежим следам 20 ноября состоялась премьера.
— Когда мы вернулись в Екатеринбург, Николай Владимирович встретил нас в своём театре: «А зачем приехали? Эскиз портить? У вас уже всё готово. Режиссёр, пожалуйста, ничего не трогай». Мы познакомились с площадкой, полностью переделали декорации, чтобы они были самостоятельны для этого спектакля. А репетиции продолжались в том же ключе. Мы учились импровизировать, ведь персонажи пьесы давали большой простор для творчества. Эскиз остался неизменным, как и просил Коляда, а вторую половину спектакля я завершил находками с репетиций. То есть на пятой минуте зритель понимал принцип работы с предметами, но мы удивляли его интересными ходами и находками до финала, выруливая на полноценную постановку со смыслами. Правда, многое из пьесы ушло: предметы не выдерживают много текста.
— Премьера показала, что уральский зритель к такому эксперименту готов. Реальные люди, заплатившие деньги за развлечение, получили удовольствие. Я в это время сидел на балкончике за шторой и волновался, хоть и был уверен в ребятах (смеётся). Премьера прошла успешно! Драматург посетила спектакль и осталась в восторге, что мы нашли новые смыслы в «Пышме» и представили их в таком ключе. Николай Коляда сказал мне: «Спасибо, что не испортил спектакль». А ещё конкретно в этом случае зрительский интерес к постановке будет всегда: внутри очень много «воздуха» для импровизации. Зритель не может выучить его наизусть, его всегда будет ждать что-то новенькое.
Спектакль будет жить в «Коляда-Театре», пока ребята учатся, то есть до лета. Параллельно он также будет идти в учебном театра ЕТГИ. Перед отъездом я назначил ответственных людей, поэтому работа в Екатеринбурге всё ещё кипит. До сих пор пишу ребятам задания в Telegram, чтобы они продолжали практиковать импровизацию. А я сейчас в Санкт-Петербурге, продолжаю учиться, набираться опыта и раскрывать свой потенциал для дальнейших постановок.
Фото предоставлены Ефимом Степановым
