Сразу два творца из нашего региона принимают участие в масштабной выставке современного русского искусства «СВОЯСИ». Собственноручно выполненные произведения представили в Государственном историческом музее ювелир из Мурома Семен Старов и керамист из Владимира Елизавета Комарова. Всего тщательный кураторский отбор прошли 79 художников, дизайнеров и мастеров со всей страны. Каждый из них, подчеркивают организаторы, пришел в проект со своим высказыванием, прочными традициями мастерства и подлинно глубоким видением. Тема выставки 2025 года — «Дом как пространство бытия».
«Каждый из разделов связан с одной из частей традиционного русского жилища и создает определенный контекст для произведений искусства. В экспозиции „Сеней“ зрители увидят мотивы замочных скважин, символизирующих границу между внутренним и внешним миром. „Сусеки“ представляют работы, по-новому раскрывающие культурные архетипы, хорошо узнаваемые образы, как петушок на палочке или цветастый платок. О семейном единстве и устройстве дома рассказывают экспонаты в разделах „Горница“ и „Печь“. Женским образам, наполненным красотой, любовью и заботой, посвящена часть „Бабий кут“», — пояснил Минкульт.
Экспонаты, представленные на выставке, широкая аудитория видит впервые. Многие были созданы специально для «СВОЯСИ». По этому пути пошел, например, Семен Старов, ранее создавший украшения по мотивам белокаменной резьбы соборов. При создании новой серии он вдохновлялся древнерусской золотной вышивкой.
«Именно орнаменты старинных тканей и вышивка XVIII — XIX веков послужили источником вдохновения для серии украшений, таких как эти серьги. Золотой цветок стал олицетворением цветущей души, а жемчужный череп воплотил тело человека. Пара отражает вечные вопросы существования и духовности, их неразрывной связи между собой. Авторская методика нанесения эмали и гальванопластика позволили создать эффект золотной вышивки и набойки. Каждая серьга завершается резной вручную жемчужиной», — рассказал о своем творении под названием «Древо познания» ювелир.
Фото: телеграм-канал @morevsoliart
Если вам показалось, что серьги напоминают ананас, вам не показалось. Семен в микроблоге рассказал, что еще в XVII веке его начали выращивать в России. Конечно, доступен экзотический фрукт был только избранным, а потому стал символом изобилия и начал вдохновлять мастеров. Его образ нашел отражение в росписи, металле и народном костюме.
«Буду серию развивать дальше, потому что это любовь», — сообщил ювелир поклонникам своего творчества и представил серьги, которые назвал «Троедушие». Их украшают уже три жемчужины в виде черепов.
Фото: телеграм-канал @morevsoliart
Как и в прошлом году, Семен Старов привез на выставку свое авторское украшение — кольцо-кастет в виде кокошника. Оно получило название «Древо жизни».
«Что еще может рассказать о женской силе, если не кастет-кокошник?! В основе форма головного убора Владимирской губернии XIX века и его позатылень с золотной вышивкой с растительным орнаментом и райскими птицами. Это первые мои работы, где использовалось покрытие золотом. Теперь я в плену этой силы. Потому что хочется все вокруг покрывать этим металлом, чтобы ловить его блики в сумерках», — поделился ювелир.
Фото: телеграм-канал @morevsoliart
Столь же роскошно выглядит и другое крупное кольцо необычной формы. И снова Семен вдохновился женским головным убором. Чтобы достичь «нарядности», понадобилось шесть слоев эмали и обжигов в печи.
«Кольцо отсылает к золотному и жемчужному шитью головного убора XIX века Комстромской губернии. Для меня это самый органичный и выверенный женский убор из всех. Всегда долго и въедливо рассматриваю их в музеях. Подобный кокошник хранится в архивах Муромского музея и достается лишь в особых случаях. Поигрался с пропорциями и ассоциациями своего предыдущего кольца на эту тему. Новое вышло еще роскошнее и сложнее. Кстати, первое сейчас живет в США. Подтверждая, что тема переосмысления русского традиционного костюма уместна везде», — заметил автор.
Фото: телеграм-канал @morevsoliart
Отдельное внимание на выставке привлекает инсталляция из зеркал «Свет Мое Очелье» керамиста Елизаветы Комаровой. Ее работы, только гораздо более масштабные, можно увидеть на улицах Владимира. Керамические панно Li pottery, созданные в рамках фестиваля «Загфест33», красуются на заборе «Автоприбора». А в прошлом году первый стрит-арт «Очелье» появился на стене технического здания на Спасской. Гости «СВОЯСИ» увидят еще более личную трактовку. Как рассказывает автор, ее очелья — метафора окон памятников белокаменного зодчества, очи родного края.
«Для динамики выставочной работы я впервые сделала „Очелья“ в разных размерах. Еще я использовала полуфарфор, чтобы нанести свою любимую глазурь — снежное кракле. Она как сад расходящихся тропок, завораживает меня. Зеркала же нужны были сложнее, многослойнее, состареннее. Важно передать ритм, сокровенность. Проходя мимо работы, вы видите только часть отражения, будто что-то еще утаилось от взора», — поделилась Елизавета в интервью известному декоратору и стилисту интерьеров Даше Соболевой.
Фото: группа Li pottery во «ВКонтакте»
Уникальные творения наших художников можно посмотреть до 11 августа. Выставка «СВОЯСИ» работает в Государственном историческом музее на Красной площади в Москве.
