Бьюти-революция, или самый креативный фейс-арт во Владимире

Яркие узоры, приклеенные перышки и листья, мерцающие краски и соль для ванны — все это многообразие может легко оказаться на красивых лицах моделей. Так в бьюти-индустрии рождается не просто креативный макияж, а настоящий фейс-арт. Ты смотришь на девушку и видишь перед собой фантастического героя, невероятное существо из будущего или даже пришельца с другой планеты. Необычное, завораживающее, волнующее зрелище. И создают его наши владимирские мастера — Ирина Копаченко и Елена Синтякова. Они не знают друг друга, но работают в едином направлении. Мы пообщались с обеими и выяснили, как такие смелые решения перекочевали с мировых подиумов в работы визажистов областного центра.

Мир визуалов

Ирина Копаченко — профессиональный визажист-стилист. Любимым делом она занимается более 6 лет. Однажды даже стала призером престижного чемпионата по макияжу, проводимого в рамках ежегодного Всероссийского форума визажистов.

— Познание мира у большинства людей происходит теперь не столько через книги, сколько через СМИ, социальные сети, фильмы и рекламу, — рассуждает Ирина. — Внутренняя свобода и индивидуальность стали не только возможностью, но и потребностью общества. Что, в свою очередь, способствовало развитию индустрии моды, красоты, косметологии.

Многие современные девушки хотят выглядеть как звезды и топ-модели, показать свою привлекательность и исключительность. Поэтому на пьедестал популярности взошли самые креативные виды макияжа, фейс-арта и фотоискусства.

«Необитаемая душа». Модель Анна Емшанова, фотограф Екатерина Воскресенская.

«Искушение». Модель Любовь Бездушнова, фотограф Александра Сергеенко.

Такие образы обычно смотрят на нас со страниц глянца. Все это сродни художественному искусству.

— Лицо модели — это полотно для реализации фантазий визажиста. Мастер воплощает здесь свои мысли и идеи. Тут нет правил и законов. Поэтому, на мой взгляд, креативный фейс-арт можно смело считать одним из видов современного искусства. Это настоящий эксклюзив не для всех, но для каждого. Такие работы обязательно должны вызвать эмоции, ассоциации. Их можно любить или ненавидеть, но равнодушным зритель оставаться не должен.

«Белый мотылек». Модель Кристина Мозерова, фотограф Екатерина Воскресенская.

«Юность». Модель Любовь Бездушнова, фотограф Екатерина Воскресенская.

Ирина Копаченко совместно с фотографом Александрой Сергеенко даже организовала выставку своих работ под названием «Слияние с природой». Конечным результатом можно уже сейчас полюбоваться в кофейном баре «Plan B».

— Данные виды макияжа являются для меня творческой находкой, способом экспериментировать, самовыражаться, рассказывать окружающим о своих мыслях. Для меня самое важное, когда работы находят отклик в сердцах людей. После каждой демонстрации я получаю массу комментариев. Зрители делятся впечатлениями, описывают свои чувства и стараются разгадать историю создания образа. Вот тогда я ощущаю творческую связь со зрителем, понимаю, что мои старания интересны и нужны людям.

«Божья коровка». Модель Лилия Аббясова, фотограф Александра Сергеенко.

Бывает, что Ирина создает образы из подручных средств. Как, например, в работе с цветами. Визажист шла осенью по улице, увидела их торчащими в заборе дома, и в ее голове сразу же возникла картинка. А иногда подготовка требует создания специальных аксессуаров, как для образа, который она готовила для проекта Modelgame во «ВКонтакте». Мастер целую неделю собирала пластиковые бутылки и плавила их на свече. В итоге получились головной убор, перчатки и мантия для модели.

«Заморозки». Модель Елизавета Иода, фотограф Александра Сергеенко.

«Король солнца». Модель Марат Миннибаев, фотограф Екатерина Воскресенская.

— В процессе съемки я рассказываю своей команде историю задуманного, что хочу выразить, какие эмоции передать. Фотограф выбирает подходящие ракурсы, модель демонстрирует нужную эмоцию, и выходит что-то очень необычное.

Креативных дел мастер

Елена Синтякова тоже считает, что все оригинальное рождается через чувства, ощущения и искренность.

— Креатив в макияже — это одно из самых творческих направлений, даже, не побоюсь этого слова, — захватывающих. Здесь самое главное и основополагающее — отклонение от традиционных схем и шаблонности. Для чего нужен бьюти-креатив? Вопрос достаточно сложный, но интересный. Наверное, это просто моя жизнь. Благодаря образам я пытаюсь донести какой-то свой идейно-художественный замысел, «месседж». Так мне удается поделиться эмоциями и взглядом на привычные вещи «под другим углом». Я пытаюсь перевернуть обыденное представление людей о чем-либо, в том числе и о макияже.

«Демоническая маска».

«Две стороны человека».

Елена признается, что эта бьюти-креативная история так захватила ее, что в данный момент она дошла и до взаимодействия с полноценным гримом.

«Образ Дайенерис».

— Меня может вдохновить белый лист бумаги, жизненные обстоятельства окружающих или просто модель с неповторимой «изюминкой». Этот процесс сложно конкретизировать или «поставить» на некий поток. Очень часто я ложусь спать с какими-то мыслями в голове или темой, которую хочу раскрыть, и «человечки» в моем мозге разжигают малюсенькую идею до глобального проекта по захвату вселенной! А бывает и так, что косметики в кейсе много, приходит девушка, и вдруг что-то «щелкнуло», ты уже стоишь и обдумываешь, абстрагируешься от всего и создаешь что-то действительно уникальное.

«Недосказанность» или «Молчи, душа моя, больше тебе не покорен я».

«Образ по мотивам Тима Бертона».

«Счастье на поверхности, стоит лишь присмотреться».

Визажист отметила, что такой креативный макияж все же отличается от фэшн-версии. Если у последнего идея и задача — лишь подчеркнуть модные тенденции при помощи декоративной косметики, то у первого — создать настоящий творческий проект с использованием самых разных подручных средств.

Мы будем продолжать следить за творчеством наших талантливых визажистов. Возможно, их труд еще выльется и во что-то более масштабное. Например, в городской фестиваль фейс-арта. Почему бы и нет?

Фото из личного архива Елены Синтяковой.