Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
Карантинный саунд, или Туториал по созданию электронной музыки на дому
Технологии развиваются, и если в конце девяностых — начале нулевых слушатели восхищались новаторскими «фишками» из треков Daft Punk, то сейчас создавать электронную музыку может каждый пользователь ПК. Не то чтобы «прошаренный» — даже умеренного знания компьютера хватит для становления музыкантом. Свой первый альбом Билли Айлиш записала в домашней студии, двадцатилетний казах Imanbek взорвал мировые чарты написанным за два часа ремиксом «Roses» и взял «Грэмми». Многие популярные исполнители в ковидных реалиях перешли на удаленку и, не покидая квартир, создают новые хиты. Как это возможно? Расскажет Илья, преподаватель первой владимирской школы электронной музыки: минимальные финансовые вложения, вдохновение на максимум, и через сутки после публикации трека вы можете проснуться звездой.
«Людям пора просыпаться и открывать свое сознание современному миру! На сегодняшний день абсолютно любой человек имеет возможность создавать электронную музыку в различных целях, ради развлечения или для становления карьеры. Я сам активно этим занимаюсь и привлекаю новичков, рассказываю о базовых и продвинутых техниках, особенностях продвижения и других нюансах».
Создание электронной музыки стало возможным уже в девяностых, просто инструментарий был ограничен по сравнению с сегодняшним, поясняет Илья. Если упростить лекционный материал, то раньше термин «электронная музыка» скорее можно было отнести к танцевальной, клубной, но ситуация изменилась. Теперь компьютер дает возможность создавать, например, оркестровые композиции без присутствия сессионных музыкантов.
«Я занялся написанием музыки в 2000 году — это уже был микс живого и электронного звучания. При этом для записи использовалось электронное оборудование, периферийные устройства. Проще говоря, к чему сейчас пришли все музыканты: мы можем сочинять музыку, создавая аранжировки, и записывать ее на нотной бумаге или сразу переносить мелодию непосредственно в компьютер. Технические устройства позволяют творить в разных жанрах, не выходя из дома и не используя живые инструменты. При этом разницу между настоящим и электронным звучанием уловит только эксперт».
Для того чтобы делать музыку, все-таки необходимы инструменты — виртуальные, так они и называются. Это тембры, записанные из оригиналов и издающие соответствующий звук, они объединены в специальных библиотеках, банках. В 2022 году, говорит Илья, архивы позволяют дистанционно обзавестись абсолютно любым инструментом, начиная от фортепиано с виолончелью и заканчивая дудкой диджериду.
«Музыканты до мозга костей приглашают к записи сессионных исполнителей с живыми инструментами или играют сами. Кроме того, при помощи банка звуков не всегда получается воспроизвести ту или иную технику игры — понадобится участие профессионала. Но эти случаи редки и касаются узконаправленных жанров. Для того чтобы создавать популярную музыку, библиотеки звуков вполне хватит».
Как правило, банки инструментов являются платным удовольствием. Конечно, кто ищет, тот всегда найдет. Бесплатные библиотеки также существуют на просторах интернета, однако не всегда качество соответствует высокому уровню.
«Существуют и пиратские версии — те же профессиональные, слитые в свободный доступ. Я не приветствую их использование, тем более многие производители дают пробные периоды для знакомства с банком. Например, 30 дней бесплатного использования. Для того чтобы написать свое первое произведение, времени вполне хватит; если быть усердным и плодотворным, за этот срок получится создать целый альбом!»
Стандартного ПК хватит для работы с новичковым софтом, и единственной тратой, которую Илья считает полезной, будет миди-клавиатура.
«Сейчас многие, особенно начинающие музыканты, не используют клавишные. Речь идёт о работе с секвенсорами, когда на каждой дорожке программы формируется партия определенного инструмента, например, отдельно ударные, клавишные, гитара. При записи музыки в этом формате существует определенная геометрия (pianoroll) и можно от руки создавать ритмический рисунок мелодии, меняя длину-высоту ноты и прочие параметры. То есть мы просто рисуем мелодию собственной рукой, не используя миди-клавиатуру или синтезатор. Тем не менее я бы рекомендовал midi-клавиатуру».
Этот метод набирает обороты, в том числе благодаря блогерам-популяризаторам. Музыканты публикуют туториалы о том, как придать треку популярное звучание, дают перечень конкретных звуков, «модных на сегодняшний день аккордов» и различных настроек. В этом нетрудно разобраться без клавишных, которые скорее принимают участие при подборе нот. Если же вы заморочились и хотите творить собственными руками, то приобретайте midi-клавиатуру, стоимость самых бюджетных вариантов не превышает 1000 рублей.
«Сделать это необходимо, если вы настроены серьезно. Также для качественного сведения и мастеринга (как раньше говорили, для придания „фирмовости“), происходящих после записи инструментов процесса, необходимы хорошие мощности компьютера. Но, честно говоря, сейчас дома можно сделать композицию лучшего качества, чем в середине двухтысячных на студии. По крайней мере, точно не хуже».
Большое количество приспособлений для работы с музыкой упростило программное обеспечение, поэтому разобраться с ним стало намного легче. Некоторые продюсеры, то есть непосредственно производители музыки, намеренно создают демо-материал на дому, чтобы позже довести уже готовый трек до состояния идеала на студии.
«За примерами далеко ходить не надо. Знаете трек „Розовое вино“ Федука и Элджея? Написал демо обычный парень, разместил запись в личном паблике „ВКонтакте“ — сам бит (аранжировка) от итоговой версии почти не отличим. За пять тысяч рублей он продал музыку, на которой популярные исполнители сделали десятки миллионов рублей. Монетизация огромная, но если бы не было цепляющего бита, то и говорить было не о чем».
Обычный парень из Казахстана по имени Иманбек Зейкенов получил «Грэмми», опубликовав удачный ремикс в интернете, а теперь присоединился к известному лейблу и сотрудничает с культовыми исполнителями, среди которых David Guetta, Rita Ora. Причем, учитывая пандемическую ситуацию, делает это удаленно. А чем владимирцы хуже? На самоизоляции можно создать шедевр, который разлетится по всему миру, благо у всех нас есть интернет и возможности безграничны.
«Публиковать свои работы можно на своих личных страницах в социальных сетях, в специализированных пабликах, а также отправлять на лейблы. Множество энергичных и талантливых ребят прослушивают музыку и связываются с авторами, которые имеют перспективы. Сегодня как никогда просто продать собственную музыку: предоставил собственный трек, не вставая с дивана, и „американская мечта“ начинает сбываться».
Необходимую информацию о создании музыки в домашних условиях нетрудно найти в сети, заказать миди-клавиатуру через онлайн-магазин — и готово, приступаем. Если возникли сложности, то можно отыскать специализированные курсы — теперь даже очные и во Владимире. Илья объясняет, что преподаватели помогают осваивающим электронную музыку следить за трендами, а также ускоряют процесс получения базовых знаний. А гении без проблем справятся с освоением софта, не выходя из дома. Разве что в интернет.
В материале использованы фото с сайта Unsplash.com
