Женский R’N’B и мужской фолк: зимнее звучание владимирских музыкантов

«Материал писался весной-летом 2020 года. К этому времени я уже выпустил два сингла, а когда накопилось достаточное количество демок и черновиков, стал искать, с кем и где записать мини-альбом. ataka — это не группа, а один человек, поэтому потребовалась помощь не только в записи материала, но и с аранжировками, порой даже с текстами песен. В это время я наблюдал в Instagram Жени Сычева (музыкальный продюсер, фронтмен проектов «тапОК» и «УРАГАН») процесс записи одной из групп у него на студии в Брянске. Мне показалась, что было бы интересно отправиться в другой город и целую неделю заниматься только музыкой.

С Женей мы уже были знакомы, поэтому быстро договорились и определились в датах. В сентябре я приехал в Брянск. Из-за сжатых сроков мы всю неделю работали ежедневно по 10-12 часов. Через какое-то время у меня даже началось эмоциональное выгорание из-за такого плотного графика, постоянного творческого процесса с поиском компромиссов. В общем, было непросто, но в итоге получилась классная, на мой взгляд, пластинка с интересными музыкальными решениями.

Изначально общей концепции у альбома не было, но во время записи стало понятно — это пять историй об отношениях между людьми, которые так или иначе приходят к расставанию. Из этого следует и название альбома. Примечательно, что процентов 70 материала основано на историях моей жизни.

Я не вижу большого смысла в выпуске альбомов, так как формат синглов дает постоянный инфоповод в социальных сетях и, по некоторым параметрам, проще продвигается на музыкальных площадках. Но ataka — это новый проект, поэтому мне очень хотелось выпустить один, хотя бы мини-, но альбом. Клипы обязательно будут, есть уже несколько сюжетов, которые требуют более детальной проработки. Пока планирую выпускать синглы. В январе я записал песню «Осень» и хотел ее выпустить в марте. Она очень сильно отличается от альбома стилистически и настроением, а «Поколение одиночек» сейчас довольно хорошо продвигается по площадкам. Возможно, с релизом «Осень» придется подождать. Кроме того, имеется несколько интересных демок, над которыми еще нужно поработать. Весной что-то точно выйдет в свет под именем ataka».

«Период настигших нас испытаний — время проверки и мощной «прокачки» наших возможностей. Кроме всех существующих ограничений, в моей жизни произошла колоссальная потеря, выбившая почву из-под ног и перевернувшая весь мир. Некоторые видят в этом шанс для нового творческого этапа — я пока не представляю, как это возможно, и какую форму может приобрести.

Тем не менее, жизнь продолжается. Мы создавали онлайн-проекты, проводили прямые трансляции репетиций и концертов. В декабре появилась возможность провести финал Международного фестивального проекта «ZВЕЗДНЫЕ ВРАТА» в очном формате в Суздале, а также снова показать новогоднюю сказку «SНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» в филармонии, разумеется, с соблюдением всех санитарных норм! Мир потихоньку оживает, и это не может не радовать!

«Закрой дверь» написана мною давно, около 5 лет назад, но путь ее к релизу был долог... Я тщательно выбирала музыкантов, с кем хотела бы ее записать. Мы не торопились в процессе записи вокала, выдерживали время, чтобы работа «созрела», как хорошее вино... Сложно определить для себя четкое жанровое направление. Разумеется, как автор песен, я работаю в стиле «поп», но он не имеет коммерческого характера. Как исполнитель чужих произведений, могу адаптироваться к любому музыкальному стилю: джаз, блюз, рок-н-ролл, рок, регги и так далее.

Февраль и март — продуктивное время! В филармонии мы повторяем наши лучшие программы «Музыкальная галактика» и «Выход есть всегда!», а также готовим премьеры новых программ «VESNA 2.1» и «Радио Весна», также сейчас я принимаю участие в интересном проекте, посвященном музыканту Анатолию Крупнову. Скоро, 24 февраля, состоится онлайн-концерт, а 28 февраля мы покажем его зрителям в баре «Другой». Кстати, за время работы в этом проекте искренне прониклась мыслями, которые он закладывал в свои песни... Многие из них созвучны с моим ощущением мира. Задача каждого из нас, артистов и музыкантов, вытаскивать зрителя из тех проблем и переживаний, которые окружают его каждый день. Предлагать ему новые решения, поднимать дух и давать новые силы!»

«В музыке я нахожусь всю свою сознательную жизнь: с семи лет ходила в студию эстрадного вокала «Детвора» в ОДК, которым руководила Гущина Ольга Ивановна. Мы с группой регулярно выступали, занимали призовые места на конкурсах в ансамбле и сольно. И после школы я решила попробовать поступить в институт искусств в Москве, и поступила в МГИК на кафедру эстрадно-джазового вокала, заведующей которой является народная артистка РФ Лариса Александровна Долина. В 2020 году окончила МГИК и поступила на магистратуру в ВлГУ, в Институт искусств и художественного образования, где учусь до сих пор. Я часто выступаю на региональных и международных конкурсах, различных мероприятиях, а еще очень люблю петь в ресторанах. Кроме того, в этом году стала солисткой вокального ансамбля «Новый Звук», которым руководит Наталья Парамонова.

В институте я познакомилась со своими одногруппниками, такими же творческими людьми. Среди них был Егор Гусев. Мы вместе ходим на специальность «эстрадный вокал», и Егор, услышав, как я пою, предложил записать совместный трек. Он прислал демо-версию будущего релиза. Когда я посмотрела текст и прослушала весь материал, мне было сложно отказаться, ведь это что-то принципиально новое для меня, и я, конечно, хотела бы продолжать работать в этом направлении.

Запись — это очень интересный процесс. Мы хотели добиться аутентичного звучания трека, а потому не прибегали к услугам студий звукозаписи и делали материал настолько уникальным, насколько это возможно, при этом не теряя стилистическую R’N’B основу песни, которая будет привлекательна для стороннего слушателя. Поэтому мы собрались вместе и, переполненные энтузиазмом, буквально за один вечер записали все партии вокала, чтобы далее приступить к этапу мастеринга и саунд-дизайна — того самого увлекательного момента, в котором рождается индивидуальность будущей песни. Мы с Егором самостоятельно записывали все партии без чьей-либо помощи. Сведение, мастеринг и аранжировка — полностью работа Егора.

Изначально эта песня предназначалась для сольного исполнения Егора: небольшая ретровейв-ностальгия по прошлым временам, в которой главный герой ретроспективно переосмыслил свои действия и поступки в адрес своей возлюбленной. Это небольшая музыкальная драма о сложностях взаимоотношений, несмотря на которые, двое принимали друг друга такими, какие они есть. Небольшой диалог между двумя действующими лицами внутри композиции выступает той самой формой, которая применима и к нашей жизни.

В данный момент мы с Егором готовим сразу несколько новых релизов, которые увидят свет уже этой весной. Один из них — совместный трек, написанный при участии одного довольно известного битмейкера, спродюсированный также моим коллегой. Следующий — это моя первая сольная композиция, работа над которой ведется в данный момент. Также сейчас снимается клип на одну из новых песен. Ждите новинки!»

«Музыку я пишу давно, более десяти лет. Песню „Афиша“ впервые сыграл года три назад на корпоративе, а записать ее мне помогла супруга. Не знаю, когда оказался бы на студии, если б не она: подарила сертификат в студию звукозаписи, куда я собирался-собирался и постоянно поход откладывал. Когда появилась возможность записать песню, из многих других я выбрал именно „Афиши“. В основном, пишу об отношениях. Ничего для этого специально не предпринимаю, само получается. Это любовь — настоящая, несчастная, будущая, несостоявшаяся; несколько песен есть про дружбу.

Я решил заняться своим творчеством и уже записал вторую песню, которая скоро выйдет. Она называется „О любви“. На прошлой неделе ездил выступать на бард-фестиваль, причем, что странно, мой стиль почти везде уместен: и на рок-концертах, и на эстраде, и у бардов. Песен много, поэтому всегда выбираю подходящий репертуар. Совсем скоро, 26 февраля, состоится мой первый сольный „квартирник“ в Областной библиотеке для детей и молодежи на проспекте Строителей. Пока творческие планы грандиозны!».

«Балий у Дуба» я не считаю проектом. Это символическое название, придуманное для презентации музыкального материала, так как делиться творчеством под своим именем и фамилией, по-моему, очень банально! Ну что такое Владимир Рощупкин? Без ответа. Тускло, неинтересно, даже иронично!

Идея родилась в конце 2018 года, после небольшого перерыва от «Набата». Сначала я зависел от занятости студий, на которых записывал первые песни, поэтому быстро работать не получалось. Но однажды терпение лопнуло: я стал сам записывать и сводить материал, дело пошло быстрее. Мне важно находиться в постоянном творческом процессе, например, в работе со звуком.

Основное отличие от «Набата» в том, что Ба́лий у Ду́ба — это не группа, а мое спокойное, уединенное занятие любимой творческой деятельностью и постепенное развитие в этом направлении: психологическое, эстетическое, духовное. Материала много, а идей еще больше! То, что собрано в плейлисте «Акустика», — только начало. Будет еще много интересного! И песни под гитару, и полноценные студийные работы. Кстати, некоторые из них уже можно найти во «ВКонтакте», на Youtube и платформе Яндекс. Музыка. Выступления будут, но чуть позже. Пока потребности в них я не чувствую».

«В альбом вошли только испанцы золотого века. И в названии заложена основная концепция. Люди знающие, особенно музыканты, сразу прочитают отсылку к первому трактату по импровизации за авторством Диего Ортиса „Trattado de glosas“. Словом „глоса“ испанцы 16-го века называли вариации. А инструментальная музыка 16-го века — это во многом именно музыка вариаций. Отсюда и название (Siglo de glosas — Век вариаций). Примечательно, что во многих произведениях я не только играю оригинальный текст, но и добавляю свои собственные глосы, полностью сохраняя стиль авторов и правила варьирования. Я даже не буду сообщать, где именно, попробуйте услышать самостоятельно.

В альбоме звучат как проверенные хиты виуэльного репертуара (Нарваес, Фуэнльяна, Милан), так и практически не исполняемые произведения (например, мои расшифровки произведений для виуэлы органиста Энестросы или пьесы из сборника конца 15-го века Cancionero de Palacio, которые я переложил для виуэлы). Отдельного внимания заслуживает дуэт для двух виуэл Энрике де Вальдеррабано, здесь я развернулся по полной, создав две равноценные партии (в оригинале одна из виуэл играет простенький перебор на одном-единственном аккорде)».