Для улучшения работы сайта и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie и сервисы Яндекс.Метрика и LiveInternet. Продолжая работу с сайтом, вы даете разрешение на использование cookie-файлов и согласие на обработку данных сервисами Яндекс.Метрика и LiveInternet.
Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках браузера.
На питерской «Барахолке»: владимирского автора оценили в «Ассоциации Худших Художников»
В июле владимирский художник Дмитрий Иванов поучаствовал в проекте «Барахолка». Групповая выставка современного искусства при поддержке «Ассоциации Худших Художников» прошла в Санкт-Петербурге. В здании Екатерининского общественного собрания не то чтобы в очередной раз рефлексировали над эпохой 90-х, а, скорее, пытались «актуализировать процессы блошиного рынка, показать его сходство с бесконечным карнавалом — ключевой приметой художественной и общественной жизни того времени».
В программе события были анонсированы перфомансы, своп-проект, public talk, экскурсии с арт-медиаторами, вечеринки с DJ-сетами. Дима поехал туда с двумя керамическими работами. Одна — своеобразный ребус-автопортрет, другая — очень уютный микромир. Вторую работу художник делал совместно с другим местным автором — Аней Жареновой: она добавила в сюжет персонажа, и все заиграло совсем по-другому.
«Мне написала продюсер выставки Татьяна Яковлева, сказала, что увидела мои работы в группе „АХУХУ“, и пригласила поучаствовать. Почему нет? Лучшего повода скататься в культурную столицу и быть не могло», — поделился воспоминаниями Дмитрий Иванов.
@st.plumbeer
Через свои работы художник как раз ищет диалог со зрителем, который среди разнообразия вокруг может уловить в них что-то неповторимое. По словам Димы, выставка в Петербурге прошла хорошо, потому что принесла много новых знакомств, свежих идей и приятный визуальный обмен с другими творцами.
«Были художники из разных уголков России, и у каждого — свой язык и техника общения со зрителем. Сейчас многие экспериментируют с материалами, визуальный посыл давно вышел за пределы холста. Событие состояло из подготовки, сбора работ и установки композиции. Куратор выставки расположил все таким образом, что зритель шел по кругу: от художников-рефлекторов к практикам».
Одни передавали свое впечатление от мира 90-х, другие сталкивали зрителя с этой эпохой перестройки как главной идеей и концепцией. Сбор гостей, фуршет, кураторская экскурсия, а в конце — своеобразный перфоманс, где каждый мог поучаствовать в барахолке, обменяться или купить какую-нибудь штуковину.
«„Барахолочная“ концепция — да, мне близка. Взять нашу „Шалопаевку“: каждый раз иду туда с мыслью, что найду что-то чудесное. В путешествиях всегда хожу на местные рынки, сам не зная, чего хочу, именно для поиска диалога с предметом. Я не люблю вещи, стараюсь жить с минимальным набором необходимого, но с некоторыми артефактами образуется очень тесная связь, абсолютно необъяснимая. Барахолки — это мое».
А про начало своей истории с искусством Дима рассказывает так:
«Как-то раз мой друг, нижегородский художник Яков Хорев, подарил мне блокнот для набросков. Так на парах я нашел себе занятие. Черная ручка и линии быстро надоели, мне было интересно работать с цветом, и я начал покупать все подряд: гелевые ручки, фломастеры, пастели, краски... Много денег спустил на материалы, пока не нашел свой метод».
Владимирский художник любит масляные краски, ибо сохнут они долго и всегда есть шанс исправить недочеты, которые не видишь в порыве энтузиазма.
«В 2015 году я брал частные уроки у художника Юрия Негодаева. Наверное, тогда понял, что обратной дороги нет. Юрий Юрьевич — очень хороший проводник в этот мир, он поставил мне технику и голову почистил от ненужных поисков и мыслей. Сейчас я веду мастер-классы по керамике в Суздале, работаю с глиной, тоже очень интересным материалом. Люблю свою работу: бывает, за день помогаю создать по 30 изделий, каждое из которых абсолютно уникально».
@st.plumbeer
Автор углубился в керамику, но и маслом пишет иногда, когда появляется свободное время. В первую очередь, через визуальную красоту своих произведений он передает энергию и заряд радости.
«Голова и так полна мыслей, зачем засорять ее еще больше? Хочется показать зрителю обратную сторону бытового, ежедневного мира. Показать те детали, которые ускользают от взгляда прохожего, спешащего на работу, домой, в сад за ребенком. Если говорить о картинах, то это, скорее, рефлексия на обстоятельства, которые со мной случаются. До Суздаля я ведь работал детским воспитателем в школе и писал много портретов детей и их очень хрупкой реальности. Например, в заведении „22А“ висят некоторые мои работы из того периода. Сейчас пишу с мастер-классов, которые мне особенно понравились».
Пока не законченная новая работа. @st.plumbeer
На фоне своей работы в «22А». @st.plumbeer
Иванову хотелось бы попробовать себя в создании крупных инсталляций, театральных декораций, чтобы максимально вовлечь зрителя в вымысел. Поработать с эпоксидной смолой, но, поскольку материал достаточно дорогой для экспериментов, автор ждет свободных средств и времени.
«Самые яркие впечатления от поездки оставил ночной Питер — магический, уютный, открытый город. Куда ни сверни, везде красиво, везде интересно. Не скажу, что у меня были какие-то особенные ожидания от участия в выставке. Ожидай не ожидай — все идет по плану. Я, скорее, принимаю события и стараюсь прожить их наиболее насыщенно. Если я сейчас даю интервью, значит, поездка удалась».
@jidomorova
Фотографии с выставки «Барахолка» предоставлены организаторами мероприятия
